南北アメリカの具象絵画の巨匠たち

最初のギャラリーでは、Diego Rivera、Rufino Tamayo、Wifredo Lamといったラテンアメリカ美術を代表する巨匠たちの作品を展示しています。これらの芸術家たちは、ラテンアメリカの多くの芸術家と同様に、表現を超えて、自らの文化的アイデンティティと政治を語る芸術を創造しました。Riveraが述べているように、「私の最高傑作の秘密は、それがメキシコ的であるということだ。」Rivera、Tamayo、Lamは、20世紀初頭から中期にかけて台頭したモダニズムを、コロンブス以前の文化と芸術様式と融合させました。RiveraとTamayoはメキシコの民俗芸術に目を向け、Lamはアフロ・キューバの神秘主義を取り入れました。

このセクションの他の芸術家には、Roberto Matta、Francisco Toldeo、Felipe Castañeda、Carlos Luna、Mario Carreñoが含まれます。これらの芸術家全員が具象芸術の境界を押し広げていた一方で、同時期にHélio Oiticica のようなネオ・コンクリートの芸術家たちも活動していたことは重要です。彼らは具象的な同時代の芸術家たちと同様に、芸術を通じて政治的見解を表現しましたが、抽象を通じて行いました。この具象と抽象の間の緊張関係は、各ギャラリーを通じて見られます。

20世紀中期のアメリカ美術は、しばしば抽象表現主義によって定義されますが、抽象表現主義運動を純粋な抽象と考えることは、具象表現の重要性を消し去ることになります。本展覧会には、ウィレム・デ・クーニングの名高い女性シリーズの絵画が含まれています。具象表現は常に彼の制作過程において重要な役割を果たしており、このシリーズによって、デ・クーニングは抽象表現主義の原理と技法を具象表現の心理的および美学的特質と融合させることができました。

アレクサンダー・カルダーのように、ほぼ純粋な抽象と排他的に結び付けられている芸術家においてさえ、具象表現は決して真に放棄されることはありませんでした。

しかし、抽象表現主義が支配的な傾向となるにつれ、芸術家たちはその前提に疑問を抱き始め、絵の具と絵画の可能性を理解し拡大するために具象表現に目を向けました。重要な中心地の一つがベイエリア具象芸術運動であり、ポール・ウォナーやマヌエル・ネリがそのメンバーに数えられました。サンフランシスコおよび周辺のベイエリアという立地そのものが、ニューヨークと抽象の優位性に挑戦し、サンフランシスコが独自の抽象の学派を持っていたことは別として、それを脇に置きました。