抽象:現代のための手法
July 1, 2025 – October 31, 2025Virtual
抽象芸術は、形態を表象から解放することにより、芸術家が現実から本質を蒸留することを可能にし、美術史を形作ってきた。しかし芸術は常に生きられた経験から始まる。パブロ・ピカソはこれを次のように述べて反映した。「抽象芸術というものは存在しない。常に何かから始めなければならない。その後、現実の痕跡をすべて取り除くことができる。」抽象芸術は私たちの世界認識から始まるだけでなく、私たちの知覚の鋭敏さをも養うのである。
本展覧会の戦後および現代の版画と絵画は、抽象を現実を探求するための歴史的かつ継続的な手段として称賛し、私たちの世界の根底にある本質と構造を明らかにします。これらの作品を一緒に見ると、デイヴィッド・ホックニーの「すべての絵画は、何を描いているかに関わらず、組織化されなければならないという点で抽象的である」という主張が思い起こされます。画家の役割は解釈的なものであり、世界について理解していることを発明し、形と色を通じて二次元でそれを伝えます。
抽象表現主義の感情的な身振りから、クール・スクールの抑制、パターン・アンド・デコレーションの複雑なグリッド、具体美術の素材実験まで、これらの作品は叙情的かつ幾何学的な様式にわたります。
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Valerie Jaudon’s "Palmyra" (1982), oil on canvas, 84 x 114 in.
Herb AlpertのTsunamiは叙情的抽象を体現し、溶け合う色彩が自然の力のように押し寄せ、鑑賞者に自然の力強さを感じさせる。Tony de Los ReyesのBorder Compression #1は縫い目を用いて境界を喚起し、分断された世界における繋がりへの省察を促す。Valerie JaudouのPalmyraは、パターン・アンド・デコレーションに根ざし、建築的リズムを織り込み、複雑さから秩序を生み出す。Paul JenkinsのPhenomena Procession Fallsは身振り的エネルギーを駆使し、溢れ出す色彩の溜まりが抽象表現主義の情緒的深みを反響する。Sadamasa MotonagaのUntitledは具体の物質性への注目を強調し、物理的特性がいかに運動を規定するかを鑑賞者に考えさせる。Julian SchnabelのUntitledは大胆な身振りと構造的意図を融合させる。
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Fiona Rae, "Untitled (yellow, red + brown)" (1993), oil on canvas, 72 x 78 in.
歴史的に、抽象表現は写実主義から脱却し、芸術家たちが形と色を通じて普遍的真理を探究することを可能にしました。今日においても、それは重要であり続け、表面的な外観を超えて見ることを私たちに教え、複雑な世界において想像力の柔軟性を奨励します。現実を組織化された形へと蒸留することで——アルパートの流動的な奔流であれ、ジョードンの規律あるパターンであれ——これらの作品は、文化的境界から感情の流れに至るまで、私たちの環境の下にある構造を明らかにし、現実の認識と理解の仕方を再構築する抽象表現の力を確認しています。
“すべての絵画は、何を描いているかにかかわらず、組織化されなければならないという点において抽象的である。”
デイヴィッド・ホックニー