Picasso:超越画布
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
鲜有艺术家能如Pablo Picasso那般成为艺术本身的代名词。Picasso的革新与创造力跨越了文化与社会的藩篱。他不满足于精通单一媒介,而是不断探寻新的载体以表达其世界观。他尝试各种媒材,运用素描、版画工艺乃至陶瓷来探索并推进其艺术创作。
值此Picasso逝世50周年之际,Heather James呈现的展览触及Picasso部分至为重要的作品,展现其超越画布之外的创造力与实验精神。
素描
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
毕加索常被其开创性风格所掩盖，但他是一位线条清晰的杰出素描大师，这一点在其素描作品中最为明显。素描是毕加索创作过程中的重要组成部分。正是通过素描和线条，毕加索得以在二维平面上构思三维空间,使观者与视觉及时间透视的关系更加复杂。
展览呈现了一幅捕捉毕加索钟爱主题的素描——沐浴。充满感性裸女形象的沐浴场景,使毕加索得以创作出令人回想起古典浮雕的私密构图。沐浴者不仅深受毕加索青睐,保罗·塞尚和乔治·修拉等其他艺术家也被这一主题所吸引。正如我们将在后期作品中看到的,毕加索不仅是艺术史的颠覆者,更强调自己在艺术史经典中的地位。
陶瓷
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
1940年代末,Picasso开始认真创作陶瓷艺术作品。1946年,为了挑战自我,同时对法国Vallauris的Madoura出品的陶瓷品质印象深刻,他与所有者Suzanne和George Ramié开始了合作。位于法国南部的Vallauris自罗马时代起便是陶瓷制作中心。Picasso与Madoura的合作硕果累累,历时25年,创作了600多件作品。
这种可塑性强的媒介为Picasso提供了在三维空间中探索形态理念的机会。Picasso喜爱陶瓷的不可预测性——变化莫测的烧制过程,彩色釉料在高温下瞬息万变的特质。陶瓷帮助Picasso与他的地中海传统建立联系,他将这些元素融入作品之中——希腊神话人物、猫头鹰等动物,以及斗牛场景。在Madoura专家的协助下,Picasso得以尝试各种釉料、泥浆和氧化物,在形式与功能之间尽情探索。
这些陶瓷作品涵盖了从模压盘到拉坯花瓶和水罐等各类器物。Jules Agard按照Picasso的规格拉制陶坯,然后由Picasso进行组装、改造和装饰。
这些陶瓷作品不仅仅是创作表达的出口,更是为了让更广泛的观众能够以更易接近的方式收藏Picasso的作品。
版画与蚀刻画
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
即使在生命的晚期,毕加索仍持续突破自我。直到77岁高龄,他才创作了第一幅油毡版画。《去做你不能做的事。这就是你如何做到它们》(1958)是毕加索的第一幅彩色油毡版画。油毡版画的创作过程(通过切割和压印一块油毡来制作版画)十分耗时;每种颜色都需要不同的版块。准确对齐每个版块极其困难,经常会出现错位。在伊达尔戈·阿尔内拉的协助和专业知识下,毕加索与阿尔内拉开创了一种新方法来制作多色油毡版画,仅使用一块版即可将错位最小化。然而,这意味着在每次连续印刷之后,他们无法回溯。尽管《克拉纳赫》并未使用这一方法,但它是一件关键作品,展现了毕加索创作的复杂性。
超越版画技术本身,《克拉纳赫》是毕加索热衷于重新诠释古代大师画家作品的典范。从某种意义上说,毕加索如同作曲家创作主题变奏——就像保罗·欣德米特创作《韦伯主题交响变容曲》。通过重新诠释作品,毕加索呈现了他对古代大师主题的独特视角,同时也将自己置于与他们作品的对话之中。这些对话解构并重构了影响的概念以及绘画行为本身。这些重新诠释中最重要的是毕加索的《宫娥》,它重新演绎了马德里普拉多国家博物馆中迭戈·委拉斯开兹的作品。这一系列始于1957年,即《克拉纳赫》创作的前一年。包括理查德·汉密尔顿在内的其他艺术家甚至重新想象了毕加索本人对《宫娥》的诠释。
“去做你不能做的事。这就是你如何能够做到它们的方式。”
Pablo Picasso