MENÚ
Heather James
BÚSQUEDA



  • Inicio
  • acerca de
    • Desierto de Palma
    • Jackson Hole
    • Nueva York
    • Londres
    • Los Ángeles
    • San Francisco
    • Montecito
    • Lago de Como
    • Consultores
    • Servicios
  • Sala de visualización
  • Artistas
    • Artistas
    • Categorías
  • Arte
  • Exposiciones
  • Publicaciones
    • Visitas a la galería
    • Recorridos por las exposiciones
    • Videos
    • Catálogos
  • Conozca
    • El arte como inversión
    • Pulse
    • Noticias
    • Educación
  • Vender
  • Novedades
  • Contacto
  • Asesoría
  • Inicio
  • acerca de
    • Desierto de Palma
    • Jackson Hole
    • Nueva York
    • Londres
    • Los Ángeles
    • San Francisco
    • Montecito
    • Lago de Como
    • Consultores
    • Servicios
  • Sala de visualización
  • Artistas
    • Artistas
    • Categorías
  • Arte
  • Exposiciones
  • Publicaciones
    • Visitas a la galería
    • Recorridos por las exposiciones
    • Videos
    • Catálogos
  • Conozca
    • El arte como inversión
    • Pulse
    • Noticias
    • Educación
  • Vender
  • Novedades
  • Contacto
  • Asesoría
[widget id="sidebarfilterwidget-2"]
Volver a Artistas
Andy Warhol es sinónimo del arte estadounidense de la segunda mitad del siglo XX y es conocido por sus icónicos retratos y productos de consumo, que mezclan la cultura popular y las bellas artes, redefiniendo lo que puede ser el arte y cómo nos acercamos a él. Aunque muchas de las obras de Warhol no representan a personas famosas, sus representaciones de objetos inanimados elevan a sus sujetos a un nivel de celebridad. Warhol representó por primera vez los zapatos al principio de su carrera, cuando trabajaba como ilustrador de moda, y volvió a tratar el tema en la década de 1980, combinando su fascinación por el consumismo y el glamour. Con su constante deseo de fusionar la alta y la baja cultura, Warhol eligió destacar algo tan omnipresente como los zapatos. El tema puede denotar pobreza o riqueza, función o moda. Warhol da un toque de glamour a los zapatos, cubriéndolos con una pátina de polvo de diamante brillante, difuminando aún más el significado entre la necesidad utilitaria y la pieza estilizada.
ANDY WARHOL
Zapatos de polvo de diamante (blanco y negro)
1980
40 x 59 1/2 in.
serigrafía con polvo de diamante
200,000

ANDY WARHOL - Autorretrato con peluca de miedo - serigrafía sobre camiseta - 33 1/2 x 40 1/4 in.
ANDY WARHOL
Autorretrato con peluca de miedo
1985
33 1/2 x 40 1/4 in.
serigrafía en camiseta
110,000

Es notable la rapidez con que el mundo del arte abrazó a Andy Warhol después de julio de 1962, cuando sus treinta y seis cuadros de latas de sopa Campbell se expusieron en la Galería Ferus de Los Ángeles. Entre sus últimas obras pintadas a mano, Warhol pronto descubrió la serigrafía, el medio con el que se le asocia más estrechamente. Mientras que las pinturas artesanales de latas de sopa parecen producidas mecánicamente, la serigrafía era un proceso mecánico y comercial que permitía a Warhol producir ilimitadas repeticiones y variaciones precisas de temas clave. Vegetal, una de las 32 variedades originales, sigue siendo un fenómeno de la cultura pop que aparece en todo tipo de objetos, desde platos y tazas hasta corbatas, camisetas y tablas de surf.
ANDY WARHOL
Sopa Campbell's I: Sopa de Verduras
1968
35 x 23 in.
serigrafía sobre papel
100,000

La serie de latas de sopa Campbell de Andy Warhol marca un momento crucial en su carrera y en el movimiento del arte pop. La serie, compuesta por 32 lienzos, cada uno con un sabor diferente, revolucionó el mundo del arte al elevar los bienes de consumo cotidianos y mundanos a la categoría de arte elevado. La serigrafía Pepper Pot, de 1968, emplea su característico estilo de colores vivos y planos e imágenes repetidas, característico de la producción en masa y la cultura de consumo. La serigrafía, una técnica comercial, concuerda con el interés de Warhol por desdibujar los límites entre el arte elevado y el arte comercial, desafiando los valores y percepciones artísticos.
ANDY WARHOL
Pimienta de la sopa Campbell
1968
35 x 23 in.
serigrafía en colores
100,000

ANDY WARHOL - Lata de sopa Campbell's (Tomate) - serigrafía en colores sobre camiseta de color - 29 x 26 1/2 in.
ANDY WARHOL
Lata de sopa Campbell's (tomate)
c. 1985
29 x 26 1/2 in.
serigrafía en colores sobre camiseta de color
60,000

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board - 38 x 38 in.
ANDY WARHOL
Máscara de la Costa Noroeste
1986
38 x 38 pulgadas.
serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board
60,000

La "Silla eléctrica" de Warhol es, sin duda, la más macabra de las 70 pinturas y grabados de la serie Muerte y desastre, pero sus brillantes colores aportan un marcado contraste al tema. Lo irónico es que la repetición y la pureza mecanizada de las serigrafías, que elevaron las latas de sopa Campbell's a la categoría de obras de arte, tienen aquí una finalidad diferente. Actúan como agentes desensibilizadores que, por grados, crean una separación emocional de lo truculento, lo macabro, la muerte y la mortalidad. Como para declarar aún más sus intenciones, Warhol redujo la cavernosa habitación de las versiones anteriores a un plano poco profundo, ofreciendo una visión más centrada de la propia silla, cuya morbosidad se suaviza bajo bloques de color amarillo, rosa, azul y naranja.
ANDY WARHOL
Silla eléctrica
1971
35 3/8 x 47 3/4 pulg.
serigrafía en colores sobre papel tejido
50,000

ANDY WARHOL - The Shadow (from Myths) - serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel - 37 1/2 x 37 1/2 in.
ANDY WARHOL
La sombra (de Mitos)
1981
37 1/2 x 37 1/2 in.
serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel
48,000

Preguntar
Unirse a la lista de formularios cortos

CONECTAR

Volver al principio
Copyright 2025 Heather James. Todos los derechos reservados.
  • Política de privacidad
  • Términos y condiciones

¡Gracias por contactarnos!

¿Le gustaría personalizar sus preferencias artísticas?

Ir a Preferencias de comunicación

Educación

La educación es de suma importancia en Heather James Art Advisory. Tanto si eres un coleccionista experimentado como si acabas de empezar, nuestro objetivo es crecer con nuestros clientes y creemos plenamente en proporcionar información y conocimientos para ayudar a nuestros clientes a aprender y cultivar sus intereses artísticos.

Curación

Heather James Art Advisory aporta décadas de experiencia curatorial con la orientación de nuestro personal curatorial senior que ha organizado exposiciones a nivel mundial en museos, galerías y residencias privadas. Aunando elementos estéticos e históricos del arte, ayudaremos a que su colección y su hogar reflejen sus intereses artísticos.

Logística

HJ Art Advisory proporciona una logística completa a la hora de manipular, transportar y supervisar las obras de arte de nuestros clientes. Nuestra supervisión abarca todos los aspectos del cuidado de las obras de arte. Supervisamos cada paso del proceso de transporte, instalación y almacenamiento de las obras de arte. Asesoramos y facilitamos el diseño del marco, la iluminación, los requisitos de seguridad, la conservación y la evaluación del estado.

Documentación
  • A la hora de comprar obras de arte, HJ Art Advisory investiga la procedencia de la obra y solicita declaraciones y garantías al vendedor de que éste posee un título válido y de que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
  • HJ Art Advisory solicitará una indemnización por el reembolso íntegro de la obra de arte en caso de incumplimiento de la garantía (¿es posible incluir esta línea?).
  • Ventas privadas y proceso de subasta: La información crítica a capturar incluye: Artista, Título de la obra, Fecha, Medio, Dimensiones, Precio, Imagen, Entidad oferente, Procedencia, Certificados, Factura (cuando sea posible), Informe de estado, Gravámenes, Litigios, Título de propiedad.
Préstamos para museos

Heather James ha tenido el honor de facilitar préstamos a los mejores museos de todo el mundo, como el MoMA o el Centro Pompidou, entre otros. HJ Art Advisory se encarga de todo el papeleo y la logística necesarios para nuestros coleccionistas que deciden prestar una obra de arte para una exposición en un museo.

Autenticación

HJ Art Advisory mantiene los más altos estándares de diligencia debida a través de la indagación, la investigación y la procedencia de los objetos antes de la adquisición para determinar que se puede obtener un título claro. Dicha investigación incluye, pero no se limita a, determinar:

  • Historial de propiedad del objeto
  • Países en los que se ha localizado el objeto y cuándo.
  • Historia de la exposición del objeto
  • Historial de publicación del objeto
  • Cualquier reclamación objeto de propiedad si se han hecho
  • Bases de datos de objetos robados relevantes para el objeto
  • Las circunstancias en las que se ofrece el objeto
  • Fuentes de investigación pertinentes, entre ellas El Registro ArtLoss u otras bases de datos.
  • Declaraciones de garantía e indemnización del vendedor, asegurando que el vendedor tiene un título válido y que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
  • Investigación y documentación sobre la época nazi y la Segunda Guerra Mundial siguiendo las directrices relativas a la adquisición de objetos que puedan haber estado en la Europa ocupada por Alemania entre 1933 y 1945.
Finanzas
  • HJ Art Advisory ayuda a sus clientes con préstamos respaldados por activos, adquisición de obras de arte para fideicomisos y planificación patrimonial. Ofrecemos nuestra experiencia en el mercado del arte para posicionar mejor a nuestros clientes a la hora de tomar decisiones para su colección. Trabajamos con patrimonios, equipos jurídicos y asesores financieros para apoyar mejor a nuestros clientes y sus objetivos.
  • Heather James Fine Art no es un asesor registrado de inversiones, legal o fiscal. Todas las opiniones financieras y de inversión expresadas por Heather James Fine Art son opiniones basadas en investigaciones personales. Rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras, ni son necesariamente indicativas de rentabilidades futuras.
Ventas y adquisiciones

HJ Art Advisory se centra en la búsqueda de obras de arte para posibles adquisiciones en ventas privadas, casas de subastas y encargos de artistas. HJ Art Advisory supervisa continuamente el mercado privado y público en busca de obras de arte significativas que pertenezcan a los intereses de nuestros clientes y que puedan enriquecer sus colecciones. Negociamos la venta o el precio de venta en nombre de un coleccionista con el fin de lograr el mejor acuerdo posible para nuestros clientes.

Valor y seguro

El grupo HJ Art Advisory evalúa y valora colecciones de arte para su tasación en seguros, adquisición y cesión. Esto implica una investigación en profundidad del análisis del mercado del arte privado y público para determinar el valor.

Conocimientos

HJ Art Advisory trabaja con, y en nombre de, clientes que están desarrollando nuevas colecciones o con colecciones bien establecidas, proporcionándoles asesoramiento y una oferta de servicios en profundidad. Nuestros amplios conocimientos y experiencia, junto con muchos años en el negocio del arte, sitúan a nuestro personal altamente cualificado y experimentado para proporcionar orientación y dirección en múltiples niveles.

¿Quiere saber más sobre esta / estas obras? Envíenos un mensaje para hacernos saber su interés.

Consulta - Arte individual
  • English
  • 日本語
  • 中文 (简体)
  • Deutsch
  • Français
  • עברית
  • العربية‏