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Situada en la belleza salvaje de Jackson Hole, Wyoming, con los Parques Nacionales como un impresionante telón de fondo, Heather James Jackson ha traído el más alto calibre de obras de arte y servicios a la Intermontaña Oeste durante más de una década.

Atendiendo a la comunidad única que hace de Jackson Hole un destino incomparable para la cultura estadounidense y al aire libre, Heather James se esfuerza por ofrecer una selección inigualable de obras de arte y servicios de guante blanco para los lugareños y visitantes por igual.

172 Center Street, Suite 101
P.O. Box 3580
Jackson Hole, WY 83001
(307) 200-6090

Horario: De lunes a sábado de 11 a 18 horas

Exposiciones

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ACTUAL

Herb Alpert: Los cuadros del café

22 de diciembre de 2020 - 30 de septiembre de 2023

ACTUAL

Max Pellegrini: Silencio y fantasía

30 de julio de 2020 - 30 de septiembre de 2023

Claude Monet: un genio del impresionismo

18 de agosto - 31 de octubre de 2022

Impresionismo en Heather James Fine Art

1 de septiembre - 31 de octubre de 2022

Jackson Hole - Top Works

15 de septiembre - 15 de octubre de 2022

Picasso - Grabados y obras sobre papel

1 de septiembre - 12 de octubre de 2022

Marc Chagall: El color del amor

Del 8 de septiembre al 12 de octubre de 2022

Todo lo que hemos visto: Paisajes impresionistas de Monet a Kleitsch

9 de agosto de 2021 - 30 de septiembre de 2022

Maravillas del arte impresionista y moderno en América y Europa

26 de agosto de 2020 - 30 de abril de 2021

Retratos: Desde el siglo XIX hasta hoy

26 de agosto de 2020 - 30 de abril de 2021

Jackson Hole: Lo más destacado desde 1900 hasta la actualidad

1 de noviembre de 2019 - 31 de julio de 2020

Sam Francis: A la vista en Jackson Hole

1 de julio - 15 de octubre de 2019

Edward Hopper

1 de julio - 30 de septiembre de 2019

Andy Warhol

16 de julio - 31 de agosto de 2019

David Levinthal

1 de diciembre de 2018 - 31 de enero de 2019

Herb Alpert: Una Melodía Visual

Del 1 al 30 de septiembre de 2018

Las pinturas de Sir Winston Churchill

1 de agosto - 16 de septiembre de 2018

Elaine de Kooning

1 de julio - 4 de agosto de 2018

Norman Rockwell: El artista en acción

30 de junio - 30 de septiembre de 2016

Max Pellegrini: Una exposición retrospectiva

27 de noviembre de 2015 - 27 de marzo de 2016

Earl Cunningham: Fauve americano

8 de septiembre - 29 de octubre de 2011

OBRA DE ARTE A LA VISTA

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IRVING NORMAN

NATHAN OLIVEIRA

ANDY WARHOL

NATHAN OLIVEIRA

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

CÓRCULO MARÍA

Pellegrini returns to Classical Mythology to paint an adapted narration of the love story of Cupid and Psyche. Traditionally, Psyche was a young princess who was hailed for her beauty and unfortunately caught the eye of a jealous Venus. Venus entrusted Cupid to punish Psyche by making her fall in love with something hideous. Cupid accidently scratched himself with his amorous dart, by which he immediately fell in love with Psyche. As a result, Cupid disobeyed his mother’s orders to punish Psyche. Ultimately they married, but not before Psyche completed a number of painstaking and nearly impossible tasks at the behest of Venus. <br><br>Pellegrini’s interpretation of this myth is cast over two canvases with different chromatic palettes, oscillating on a spectrum of abstraction and representation. This creates a disorienting temporal effect that creates a sense of mystery surrounding the passage of time between two lovers.

MAX PELLEGRINI

IRVING NORMAN

FIONA RAE

The Queen of the Night drinks water from the clasped hands of faith, while two shepherds embrace each other, unaware of Jesus’ birth. Angels, portrayed almost translucently on the canvas, spray holy water and bring about the giving of gifts. A precious jewel is depicted in the right corner, while a humble basket of turkeys sits on the cape of the Madonna. Nearby rests a basket with a goldfinch, an ancient symbol, which is a harbinger of good luck for newborn babies. The baby Jesus, just as the clasped hands that the Queen drinks out of, represents faith – the angels have sprinkled with holy water and he will soon make himself known to the world.<br><br>“For me the faith in religion becomes faith in painting and will defeat the giants." – Max Pellegrini, July 2015, in conversation with Curator Chip Tom

MAX PELLEGRINI

Un joven y una joven se abrazan, una mujer sostiene a un niño, un bebé dormido sostiene un hilo negro y rojo, otra joven se desnuda y un ángel extiende sus alas en esta composición de collage. Juntos, estos personajes crean una narración en la que el amor, el destino y la vida de los jóvenes se entrelazan: el bebé dormido sostiene un hilo rojo y un hilo negro, que recuerda a los tres Destinos mitológicos, que hicieron girar la vida y la muerte en su telar. Estos hilos están conectados físicamente con los jóvenes amantes, que se abrazan, sin ser conscientes de la influencia que el niño tiene sobre ellos. Una mujer que sostiene a un niño vela por el amor del niño y de la niña, así como María y Jesús velan y defienden a la humanidad. La fusión de narrativas y símbolos es un elemento común en la obra de Pellegrini, y aquí se expresa con maestría.

MAX PELLEGRINI

Las imágenes de espejo de una figura camuflada abrazan a un hombre desnudo y barbudo, que es casi como un niño en su relativa estatura. Su abrazo refleja el de la Piedad de Miguel Angel, y las muchas representaciones similares de Cristo y la Virgen. Un tono oscuro de azul proyecta una sombra sobre la composición, sin duda un indicador temporal, pero posiblemente una referencia al período azul de Picasso también, un gran influencer en la obra de Arte de Pellegrini. Los paneles de pared detrás de las figuras representan escenas religiosas, y recuerdan al espectador las paredes de vidrieras en iglesias y capillas. La luz brilla desde las ventanas de la ciudad de abajo, también iluminada por una luna llena que alcanza el pico sobre el paisaje montañoso.

MAX PELLEGRINI

ALERTA DE HIERBAS - Tres Plumas - bronce - 38 x 20 x 9 in.

HERB ALPERT

FERNANDO CANOVAS

RUSSELL YOUNG

PETER D. GERAKARIS

CONSTANCE MALLINSON

SAUL KAMINER

CONSTANCIA MALLINSON - Extremidades cortadas - óleo sobre papel - 52 1/2 x 60 1/2 in.

CONSTANCE MALLINSON

DEBORAH OROPALLO

PAUL JENKINS

Confluir, colapsar, aumentar las narrativas históricas y corporales a través de un punto de vista satírico.

EDGAR SERRANO

LAWRENCE SCHILLER

TONY DE LOS REYES

WILLIAM WEGMAN

PENELOPE GOTTLIEB

LUC BERNARD

WILLIAM WEGMAN

LUC BERNARD

PENELOPE GOTTLIEB

LAWRENCE SCHILLER

EDWARD STEICHEN

LUC BERNARD

DIRECTOR SENIOR

ANDREA RICO DAHLIN

Director Senior
Jackson Hole, Wyoming

[email protected]

c: 913 306 4982

o: 307 200 6090

A punto de cumplir 20 años en el sector, Andrea es licenciada en Historia del Arte con especialización en Bellas Artes por la Universidad de Binghamton (Nueva York ) y tiene un máster en Arte Moderno, Connoisseurship e Historia del Mercado del Arte por Christie's Education (Nueva York). Aporta su experiencia tanto en museos como en casas de subastas, habiendo trabajado en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City y en Christie's de Nueva York.

Desde que se unió a Heather James Fine Art en 2015, Andrea ha asegurado consignaciones y ha ayudado a construir notables colecciones privadas y de museos con importantes artistas, que incluyen a Claude Monet, Alfred Sisley, Henri Matisse, Edgar Degas, Norman Rockwell, Andrew Wyeth, Elaine de Kooning, Andy Warhol y Tom Wesselmann.

EN LAS NOTICIAS

SERVICIOS

Heather James Fine Art ofrece una amplia gama de servicios basados en el cliente que se adaptan a sus necesidades específicas de coleccionismo de arte. Nuestro equipo de operaciones está formado por gestores profesionales de arte, un departamento de registro completo y un equipo logístico con amplia experiencia en el transporte, instalación y gestión de colecciones de arte. Con servicio de guante blanco y atención personalizada, nuestro equipo hace todo lo posible para garantizar servicios artísticos excepcionales para nuestros clientes.

PLANIFICACIÓN PATRIMONIAL Y FISCAL

RECURSOS COMPLEMENTARIOS