ANDY WARHOL: TODO ES BONITO

17 de agosto de 2023 - 29 de febrero de 2024 | Jackson Hole, WY

Heather James se enorgullece de exponer una amplia selección de obras de Andy Warhol que abarca tres décadas, desde los años cincuenta hasta los ochenta. Warhol, el principal artista pop, es tan conocido por sus retratos como por sus representaciones de productos de consumo; en sus manos hablan del mismo corazón palpitante de lo que significa ser y llegar a ser americano. Para Warhol, cualquier objeto, cualquier persona podía ser digno de su arte.

Esta exposición sintetiza el proceso que Warhol utilizó para crear sus obras y la temática de las mismas para mostrar cómo Warhol expuso las creencias de la sociedad estadounidense. La obra de Warhol se convierte en un profundo comentario sobre la fama, el capitalismo, la muerte, la cultura, la sociedad y la política.

  • Andy Warhol [con arte], c. 1975-1985, Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías, fotografía de Bernard Gotfryd, LC-DIG-gtfy-00024
  • Jimmy Carter con Andy Warhol durante una recepción para artistas de la cartera inaugural, Archivos Nacionales, NAID 175147. En Heather James Fine Art se puede adquirir otra edición del grabado de Warhol sobre Carter.
  • Andy Warhol [con sombrero de los Cincinnati reds y pub. Artist], Library of Congress, Prints & Photographs Division, fotografía de Bernard Gotfryd, LC-DIG-gtfy-04497
"Mi idea de una buena foto es una que esté enfocada y de una persona famosa". - Andy Warhol

OBRA DE ARTE

Andy Warhol: Todo es bonito

17 de agosto de 2023 - 31 de mayo de 2024
Jackson Hole, WY

"La única vez que quiero ser algo es fuera de una fiesta para poder entrar". - Andy Warhol

ACERCA DE

DIBUJAR CON POLAROID

  • Andy Warhol, "Farrah Fawcett", 1980, Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre lienzo, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin
  • Andy Warhol, "Cheryl Tiegs", 1984, Polaroid, Instituto de Arte de Chicago. Una versión diferente está disponible en Heather James Fine Art
  • Andy Warhol, "Autorretrato en drag", 1981, Polaroid, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. En Heather James Fine Art se pueden encontrar diferentes autorretratos de Warhol
  • "[Cámara Polaroid] Andy Warhol", Biblioteca del Congreso, Prints & Photographs Division, fotografía de Bernard Gotfryd, LIC-DIG-gtfy-04490

A pesar de su asociación con las fiestas fastuosas, Warhol se posicionaba como un observador externo. Como dijo Diana Vreeland, amiga de Warhol y tema de varias de sus obras: "El ojo tiene que viajar".

Una de las formas en las que Warhol nos dio una visión desde dentro desde la perspectiva de un extraño fue a través de su siempre presente cámara Polaroid, que fue su compañera constante desde la década de 1950 hasta su muerte en 1987. Las Polaroid de Warhol son instantáneas y numerosas, como las cámaras de nuestros smartphones.

Estas Polaroids le servían tanto de diario visual como de bloc de dibujo para sus cuadros. Warhol llegó a referirse a las fotografías como su "lápiz y papel". Es importante señalar que las Polaroids permanecieron con Warhol, a pesar de las súplicas de sus súbditos. Son un registro de su vida y su práctica, al tiempo que reflejan las ideas de inclusión y exclusión, glamour y desolación.

En la exposición tenemos las Polaroids de Warhol de Farrah Fawcett. Esta sesión fotográfica sirvió de base para el cuadro que ahora reside en el Museo de Arte Blanton. En estas obras vemos un icono, una persona considerada la quintaesencia de Estados Unidos, pero también los valores de la nación proyectados en una celebridad y a través de ella.

Capturando lo brillante y lo bello, lo famoso y lo infame, las Polaroids de Warhol son una mirada sin filtros a la sociedad, a la vez que un registro de la vida de uno de los artistas más importantes de Estados Unidos. Hablan del poder de la imagen y la ilusión.

Para profundizar en las Polaroids de Warhol, visite nuestra exposición Polaroids de Andy Warhol: Wicked Wonders.

RETRATO DE AMÉRICA

Ya sean de personas u objetos, los retratos de Warhol reflejan los valores y el carácter de Estados Unidos. La exposición incluye Polaroids de algunos de los rostros más glamurosos del país -Cheryl Tiegs, Farrah Fawcett, Jane Fonda-, pero ¿cómo debemos interpretar la imagen de O.J. Simpson sabiendo lo que ocurriría menos de veinte años después de que Warhol tomara esta fotografía? La fama y la infamia no son tan diferentes y Warhol seguro que las trató igual.

La muestra también incluye variaciones de Polaroid de personas vestidas de Papá Noel y Tía Jemima. Estos sujetos se incluyeron en la famosa serie Myth de Warhol. Las figuras se elevan en la imaginación del país, tocando nuestros deseos más profundos y nuestros miedos más profundos a través de las historias que nos contamos a nosotros mismos. ¿Qué significa confundir la Navidad con la figura de Papá Noel? ¿Cómo nos enfrentamos al legado de la tía Jemima?

Pero los retratos no son sólo de personas. Incluso los objetos capturados por Warhol reflejan las preocupaciones y obsesiones de un país. La serie Electric Chair (Silla eléctrica ) representa el punto álgido de Warhol. La Silla eléctrica forma parte de su serie Muerte y desastre, que incluía accidentes de coche y latas de comida contaminadas. Aunque las obras son una confección de color que seduce al espectador, nunca podemos olvidar que se trata de la representación de un método de pena capital. Warhol se basó en una fotografía de prensa de la cámara de la muerte de la prisión de Sing Sing en 1953, el mismo año, lugar e incluso silla en que Julius y Ethel Rosenberg fueron ejecutados por espionaje. Warhol parece sugerir una fascinación y quizás una inquietante preocupación particularmente estadounidenses. Los colores brillantes pero antinaturales y el tema inquietan al espectador, convirtiéndonos tanto en observadores externos como en participantes cómplices.

No todos los retratos tienen por qué ser tan cínicos. La serie de Warhol Endangered Species (Especies en peligro de extinción ), aunque contiene sujetos al borde de la extinción, habla de las posibilidades de esperanza y cambio. Warhol siempre sintió fascinación por la naturaleza -no hay más que ver su infancia o sus dibujos de flores-, así que no es difícil entender que las cuestiones ecológicas le conmovieran y le impulsaran a crear una serie para concienciar sobre la amenaza a la que nos enfrentamos todos.

  • Andy Warhol, "Tío Sam", 1981, Polaroid, National Gallery of Art, Washington, D.C. Polaroids de Warhol de Papá Noel y la tía Jemima disponibles en Heather James Fine Art.
  • Andy Warhol, "Gold Marilyn Monroe", 1962, Tinta serigráfica y acrílico sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
  • Andy Warhol, "Electric Chair", 1971, Serigrafía, Whitney Museum of American Art, Nueva York. Otra edición disponible en Heather James Fine Art.

EL ARTE DE COMPRAR

  • Andy Warhol, "Cabbage Patch Doll", 1985, Polaroid, Rosemary Berkel and Harry L. Crisp II Museum, Southeast Missouri State University, Girardeau, MO. Una polaroid de Warhol Cabbage Patch está disponible en Heather James
  • Andy Warhol, "Chicken Noodle Soup", 1968, serigrafía, Harvard Art Museums, Cambridge. En Heather James se pueden adquirir diferentes copias de Campbell Soup.
  • Andy Warhol, "Shoes", 1980, Polaroid, National Gallery of Art, Washington, D.C. En Heather James se pueden adquirir diferentes polaroids de Warhol Shoes y copias de Warhol Diamond Dust Shoes.

El Pop Art no sería Pop Art sin la explosión de la cultura de consumo de masas tras la Segunda Guerra Mundial. Quizá ningún otro artista pueda compararse a Warhol en la representación del consumo de bienes. La exposición incluye obras de su serie más famosa, Campbell's Soup. ¿Cuántas veces una obra de arte inspira todo un reto y una pasarela en RuPaul's Drag Race? Aunque veamos la serie desde el prisma de la nostalgia por un pasado cálido, debemos situar la obra en su época.

En medio del dominio del Expresionismo Abstracto, Warhol presentaba lo que parecían objetos mundanos y ubicuos de la vida cotidiana. Además, al serigrafiar las imágenes, Warhol parecía reproducir la propia naturaleza mecánica de la producción de Campbell. En su primera exposición en la Ferus Gallery de Los Ángeles, las impresiones se presentaban de forma lineal, apoyadas en una estantería, como si quisieran imitar la experiencia de comprar alimentos. ¿Podría la publicidad ser arte? ¿Podría ser arte algo tan sencillo como comprar una lata de sopa?

No olvidemos que Warhol empezó como ilustrador comercial. Estas habilidades y cautivaciones aparecerían a lo largo de toda su carrera. Tomemos, por ejemplo, el dibujo de los coches Ford o las serigrafías espolvoreadas de diamantes, las Polaroids de zapatos de la exposición, o incluso la primera obra de la exposición, Mujer con sombrero rosa. Los objetos de consumo se transforman en temas dignos de "bellas" artes aunque sólo sea porque son dignos de ser comprados y vendidos; su propia comercialización se transforma en arte, mostrando los ideales y valores de una sociedad.

Y quizá pocos objetos puedan reivindicar mejor los valores de una época y una sociedad que los Cabbage Patch Kids. La locura y la estampida por estos muñecos demostraron el consumismo de los años 80 (para más información sobre el arte en los 80, véase nuestra exposición Era aceptable en los 80) que Warhol transforma en estudios de arte, un bodegón de tulipanes holandeses para una generación contemporánea.

"Eres un asesino del arte, eres un asesino de la belleza, incluso eres un asesino de la risa". - Willem de Kooning sobre Andy Warhol

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RECURSOS COMPLEMENTARIOS

"Andy Warhol's Campbell's Soup Cans, 1962" de Origins OSU (Ohio State University)
"¿Por qué esto es arte? Andy Warhol, latas de sopa Campbell" de Khan Academy
"Andy Warhol en la Tate Modern - Recorrido por la exposición" de la Tate
"Interpretando a Andy Warhol con Alex Jovanovich" de Artform
"Andy Warhol y el arte de juzgar el arte" de WNYC Studios