ANDY WARHOL : TOUT EST BEAU
Heather James est fière d'exposer une vaste sélection d'œuvres d'Andy Warhol couvrant trois décennies, des années 1950 aux années 1980. Premier artiste pop, Warhol est aussi bien connu pour ses portraits que pour ses représentations de produits de consommation ; entre ses mains, ils parlent du même cœur battant de ce que signifie être et devenir américain. Pour Warhol, n'importe quel objet, n'importe quelle personne pouvait être digne de son art.
Cette exposition synthétise le processus utilisé par Warhol pour créer ses œuvres et le sujet de l'œuvre pour montrer comment Warhol a exposé les croyances de la société américaine. L'œuvre de Warhol devient un commentaire profond sur la célébrité, le capitalisme, la mort, la culture, la société et la politique.
![Andy Warhol [avec art]](https://www.heatherjames.com/wp-content/uploads/2023/08/Andy-Warhol-with-art-636x500.jpg "Andy Warhol [with art]")
ŒUVRE D'ART
Andy Warhol : Tout est beau
"La seule fois où je veux être quelque chose, c'est à l'extérieur d'une fête pour pouvoir y entrer. - Andy Warhol
ENVIRON
ESQUISSE AVEC POLAROID
Malgré son association avec les fêtes somptueuses, Warhol se positionne comme un outsider qui regarde à l'intérieur. Comme le disait Diana Vreeland, amie de Warhol et sujet de plusieurs de ses œuvres, "l'œil doit voyager".
L'une des façons dont Warhol nous a donné un aperçu de l'intérieur à partir d'un point de vue extérieur était son appareil photo Polaroïd, toujours présent, qui a été son compagnon constant des années 1950 jusqu'à sa mort en 1987. Précurseurs de l'utilisation moderne des appareils photo sur nos smartphones, les polaroïds de Warhol sont instantanés et nombreux.
Ces polaroïds servaient à la fois de journal visuel et de carnet de croquis pour ses peintures. Warhol a même parlé de ces photographies comme de son "crayon et de son papier". Il est important de noter que les polaroïds sont restés chez Warhol, malgré les demandes de ses sujets. Ils constituent un témoignage de sa vie et de sa pratique, tout en reflétant les idées d'inclusion et d'exclusion, de glamour et de désolation.
L'exposition présente les polaroïds de Farrah Fawcett réalisés par Warhol. Cette séance photo a servi de base à la peinture qui se trouve aujourd'hui au Blanton Museum of Art. Dans ces œuvres, nous voyons une icône, une personne considérée comme la quintessence de l'Amérique, mais aussi les valeurs de la nation projetées sur et à travers une célébrité.
Capturant le beau et le brillant, le célèbre et l'infâme, les polaroïds de Warhol sont un regard sans filtre sur la société, tout en étant un témoignage de la vie de l'un des artistes américains les plus importants. Ils témoignent du pouvoir de l'image et de l'illusion.
Pour en savoir plus sur les polaroïds de Warhol, visitez notre exposition Polaroïds d'Andy Warhol : Wicked Wonders.
PORTRAIT DE L'AMÉRIQUE
Qu'il s'agisse de personnes ou d'objets, les portraits de Warhol reflètent les valeurs et le caractère des États-Unis. L'exposition comprend des polaroïds de certains des visages les plus glamour du pays - Cheryl Tiegs, Farrah Fawcett, Jane Fonda - mais comment interpréter l'image d'O.J. Simpson en sachant ce qui allait se passer moins de vingt ans après que Warhol eut pris cette photographie. La célébrité et l'infamie ne sont pas si différentes et Warhol les a certainement traitées de la même manière.
L'exposition comprend également des variations de polaroïds représentant des personnes habillées en Père Noël et en Tante Jemima. Ces sujets faisaient partie de la célèbre série Myth de Warhol. Ces personnages dominent l'imagination du pays et touchent à nos désirs et à nos peurs les plus profonds à travers les histoires que nous nous racontons. Que signifie l'association de Noël à la figure du Père Noël ? Comment faire face à l'héritage de Tante Jemima ?
Mais les portraits ne concernent pas seulement les personnes. Même les objets capturés par Warhol reflètent les préoccupations et les obsessions d'un pays. La série Electric Chair représente Warhol dans son expression la plus pointue. Faisant partie de la série Death and Disaster, qui comprend des accidents de voiture et des boîtes de conserve contaminées, Electric Chair est un acte artistique de haute voltige. Bien que les œuvres soient une confection de couleurs qui séduit le spectateur, il ne faut jamais oublier qu'il s'agit d'une représentation d'une méthode d'exécution capitale. Warhol s'est inspiré d'une photographie de presse de la chambre mortuaire de la prison de Sing Sing en 1953 - l'année, le lieu et même la chaise où Julius et Ethel Rosenberg ont été exécutés pour espionnage. Warhol semble suggérer une fascination particulièrement américaine et peut-être une préoccupation inquiétante. Les couleurs vives mais peu naturelles et les sujets traités inquiètent le spectateur, faisant de lui à la fois un observateur extérieur et un participant complice.
Tous les portraits n'ont pas besoin d'être aussi cyniques. La série Endangered Species de Warhol, bien que contenant des sujets en voie d'extinction, évoque les possibilités d'espoir et de changement. Warhol a toujours été fasciné par la nature - il suffit de penser à son enfance ou à ses dessins de fleurs - et il n'est donc pas difficile de comprendre que les questions écologiques parlent à l'artiste et le poussent à créer une série pour sensibiliser à la menace qui pèse sur nous tous.
L'ART DU SHOPPING
Le Pop Art ne serait pas le Pop Art sans l'explosion de la culture de consommation de masse après la Seconde Guerre mondiale. Aucun autre artiste ne peut se comparer à Warhol dans la représentation de la consommation de biens. L'exposition comprend des œuvres de sa série la plus célèbre, Campbell's Soup. Combien de fois une œuvre d'art a-t-elle inspiré un défi entier et une piste de RuPaul's Drag Race ? Bien que nous puissions considérer la série sous l'angle de la nostalgie d'un passé chaleureux, nous devons situer l'œuvre dans son époque.
Au milieu de la domination de l'expressionnisme abstrait, Warhol présente ce qui semble être des objets banals et omniprésents de la vie quotidienne. En outre, en sérigraphiant les images, Warhol semble reproduire la nature très mécanique de la production de Campbell. Lors de leur première exposition à la Ferus Gallery de Los Angeles, les tirages étaient présentés de manière linéaire, posés sur une étagère, comme pour imiter l'expérience d'achat des courses. La publicité pourrait-elle être de l'art ? L'art peut-il être aussi simple que l'achat d'une boîte de soupe ?
N'oublions pas que Warhol a commencé comme illustrateur commercial. Ces compétences et ces captivations apparaîtront tout au long de sa carrière. Prenons par exemple le dessin des voitures Ford ou les sérigraphies saupoudrées de diamants, les polaroïds de chaussures de l'exposition, ou encore l'œuvre la plus ancienne de l'exposition, Woman in a Pink Hat. Les objets de consommation se transforment en sujets dignes des "beaux" arts, ne serait-ce que parce qu'ils sont dignes d'être achetés et vendus ; leur commercialisation même se transforme en art, mettant en scène les idéaux et les valeurs d'une société.
Peu d'objets peuvent prétendre mettre à nu les valeurs d'une époque et d'une société comme les Cabbage Patch Kids. L'engouement et la ruée vers ces poupées témoignent du consumérisme des années 1980 (pour en savoir plus sur l'art des années 1980, voir notre exposition C'était acceptable dans les années 80) que Warhol transforme en études d'art, une nature morte de tulipe hollandaise pour une génération contemporaine.
"Tu es un tueur d'art, tu es un tueur de beauté, tu es même un tueur de rire". - Willem de Kooning à propos d'Andy Warhol
