אנדי וורהול: הכל יפה

17 באוגוסט 2023 – 29 בפברואר 2024 | ג'קסון הול, וויומינג

הת'ר ג'יימס גאה להציג מבחר רחב של יצירות אמנות של אנדי וורהול המשתרעות על פני שלושה עשורים משנות החמישים ועד שנות השמונים. אמן הפופ המוביל, וורהול ידוע בדיוקנאות שלו לא פחות מאשר בתיאורים שלו של מוצרי צריכה; בידיו הם מדברים אל אותו לב פועם של מה זה אומר להיות ולהיות אמריקאי. עבור וורהול, כל חפץ, כל אדם יכול להיות ראוי לאמנות שלו.

תערוכה זו מסנתזת את התהליך שבו השתמש וורהול כדי ליצור את עבודותיו ואת נושא העבודה כדי להראות כיצד חשף וורהול את האמונות של החברה האמריקאית. יצירתו (או גוף עבודתו) של וורהול הופכת לפרשנות מעמיקה על תהילה, קפיטליזם, מוות, תרבות, חברה ופוליטיקה.

  • אנדי וורהול [עם אמנות], 1975-1985 בקירוב, ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, צילום: ברנרד גוטפריד, LC-DIG-gtfy-00024
  • ג'ימי קרטר עם אנדי וורהול במהלך קבלת פנים לאמני פורטפוליו ראשונים, הארכיון הלאומי, NAID 175147. מהדורה אחרת של הדפס קרטר של וורהול זמינה ב-Heather James Fine Art
  • אנדי וורהול [עם סינסינטי רדס, כובע ופאב. אמן], ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, צילום: ברנרד גוטפריד, LC-DIG-gtfy-04497
"הרעיון שלי לתמונה טובה הוא תמונה שנמצאת בפוקוס ושל אדם מפורסם." – אנדי וורהול

גרפיקה

אנדי וורהול: הכל יפה

17 באוגוסט 2023 - 31 במאי 2024
ג'קסון הול, WY

"הפעם היחידה שאני רוצה להיות משהו היא מחוץ למסיבה כדי שאוכל להיכנס" – אנדי וורהול

על

שרטוט עם פולארויד

  • אנדי וורהול, "פארה פוסט", 1980, צבע פולימרי סינתטי ומשי על בד, מוזיאון בלנטון לאמנות, אוניברסיטת טקסס, אוסטין
  • אנדי וורהול, "שריל טיגס", 1984, פולארויד, המכון לאמנות של שיקגו. גרסה שונה זמינה ב-Heather James Fine Art
  • אנדי וורהול, "דיוקן עצמי בדראג", 1981, פולארויד, מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורק. דיוקנאות עצמיים שונים של וורהול זמינים ב-Heather James Fine Art
  • "[מצלמת פולארויד] אנדי וורהול", ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, צילום: ברנרד גוטפריד, LIC-DIG-gtfy-04490

למרות קשריו עם מסיבות מפוארות, וורהול מיצב את עצמו כאאוטסיידר המתבונן פנימה. כפי שאמרה דיאנה פרילנד, חברתו של וורהול ומושא כמה מעבודותיו, "העין חייבת לנסוע".

אחת הדרכים שבהן וורהול נתן לנו מבט מבפנים מנקודת מבט של אדם מבחוץ הייתה דרך מצלמת הפולארויד התמידית שלו, שהייתה בת זוגו הקבועה משנות החמישים ועד מותו בשנת 1987. בשימוש המודרני שלנו במצלמות בסמארטפון שלנו, הפולרואידים של וורהול הם מיידיים ורבים.

פולרואידים אלה שימשו הן כמעין יומן חזותי והן כפנקס סקיצות לציוריו. וורהול אף כינה את התצלומים "העיפרון והנייר" שלו. חשוב לציין שהפולרואידים נשארו עם וורהול, למרות הפצרות נתיניו. הם תיעוד של חייו ושל הפרקטיקה שלו תוך שיקוף רעיונות של הכלה והדרה, זוהר ושיממון.

בתערוכה יש לנו את הפולרואידים של פארה פוסט של וורהול. מפגש צילומים זה שימש כבסיס לציור השוכן כיום במוזיאון בלנטון לאמנות. בעבודות אלה אנו רואים אייקון, אדם שנחשב אמריקאי מובהק אך גם ערכי האומה מוקרנים על סלבריטי ודרכו.

לכידת הבהירים והיפים, המפורסמים והידועים לשמצה, הפולרואידים של וורהול הם מבט בלתי מסונן על החברה תוך תיעוד חייו של אחד האמנים החשובים ביותר באמריקה. הם מדברים אל כוחם של דימוי ואשליה.

לצלילה עמוקה יותר לתוך הפולרואידים של וורהול, בקרו בתערוכה שלנו אנדי וורהול פולרואידים: פלאים מרושעים.

דיוקן אמריקה

בין אם של אנשים או חפצים, הדיוקנאות של וורהול משקפים בחזרה את הערכים והאופי של ארצות הברית. התערוכה כוללת פולרואידים של כמה מהפנים הזוהרות ביותר של האומה - שריל טיגס, פארה פוסט, ג'יין פונדה - אבל איך עלינו לפרש את דמותו של או.ג'יי סימפסון כשהוא יודע מה יקרה פחות מעשרים שנה אחרי שוורהול צילם את התמונה הזו. תהילה וקלון אינם שונים כל כך ווורהול בהחלט התייחס אליהם אותו דבר.

המופע כולל גם וריאציות פולארויד של אנשים לבושים כמו סנטה ודודה ג'מימה. נושאים אלה נכללו בסדרת המיתוס המפורסמת של וורהול. הדמויות מתנשאות בדמיונה של המדינה, נוגעות בתשוקות העמוקות ביותר שלנו ובפחדים העמוקים ביותר שלנו דרך הסיפורים שאנו מספרים לעצמנו. מה זה אומר לערבב את חג המולד דרך דמותו של סנטה? איך מתמודדים עם מורשתה של דודה ימימה?

אבל דיוקנאות הם לא רק של אנשים. אפילו החפצים שוורהול לכד משקפים את הדאגות והאובססיות של מדינה. סדרת הכיסאות החשמליים מייצגת את וורהול בשיא מחודדו. כחלק מסדרת " מוות ואסון " שלו, שכללה תאונות דרכים ופחיות מזון נגועות, " כיסא חשמלי " הוא מעשה אמנות עתיר חוטים. בעוד שהעבודות הן קונדיטוריה של צבע, המפתה את הצופה, לעולם לא נוכל לשכוח שמדובר בתיאור של שיטה לעונש מוות. וורהול שלף תצלום עיתונות של חדר המוות בכלא סינג סינג ב-1953 – אותה שנה, מקום ואפילו כיסא שבו הוצאו יוליוס ואתל רוזנברג להורג באשמת ריגול. נראה שוורהול מצביע על היקסמות אמריקאית במיוחד ואולי גם על עיסוק לא נוח. הצבעים הבהירים אך הלא טבעיים והנושא מטרידים את הצופה, והופכים אותנו גם לצופים מבחוץ וגם למשתתפים שותפים.

לא כל הדיוקנאות צריכים להיות כל כך ציניים. סדרת המינים בסכנת הכחדה של וורהול, למרות שהיא מכילה נושאים על סף הכחדה, מדברת על האפשרויות של תקווה ושינוי. וורהול תמיד הוקסם מהטבע – אל תראו רחוק יותר מילדותו או מציורי הפרחים שלו – כך שלא קשה לראות שסוגיות אקולוגיות ידברו אל האמן ויחייבו אותו ליצור סדרה להעלאת המודעות לאיום העומד בפני כולנו.

  • אנדי וורהול, "הדוד סם", 1981, פולארויד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי. פולרואידים של סנטה ודודה ג'מימה זמינים באתר הת'ר ג'יימס פיין ארט
  • אנדי וורהול, "זהב מרילין מונרו", 1962, דיו משי ואקריליק על בד, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
  • אנדי וורהול, "כיסא חשמלי", 1971, הדפס מסך, מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק. מהדורה אחרת זמינה ב-Heather James Fine Art

אמנות הקניות

  • אנדי וורהול, "בובת טלאי כרוב", 1985, פולארויד, רוזמרי ברקל ומוזיאון הארי ל. קריספ השני, אוניברסיטת דרום-מזרח מיזורי, ג'יררדו, מיזורי. פולארויד Warhol Cabbage Patch זמין אצל הת'ר ג'יימס
  • אנדי וורהול, "מרק אטריות עוף", 1968, הדפס מסך, מוזיאוני האמנות של הרווארד, קיימברידג'. הדפסים שונים של מרק קמפבל זמינים אצל הת'ר ג'יימס
  • אנדי וורהול, "נעליים", 1980, פולארויד, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי. הדפסי פולרואידים שונים של נעלי וורהול והדפסי נעלי אבק יהלום של וורהול זמינים אצל הת'ר ג'יימס

פופ ארט לא יהיה פופ ארט ללא התפוצצות תרבות הצריכה ההמונית לאחר מלחמת העולם השנייה. אולי אף אמן אחר לא יכול היה להשתוות לוורהול בתיאור צריכת סחורות. התערוכה כוללת עבודות מהסדרה המפורסמת ביותר שלו, מרק קמפבל. באיזו תדירות יצירת אמנות מעוררת השראה לאתגר שלם ולמסלול במירוץ הדראג של רופול? אפשר אמנם להביט לאחור על הסדרה דרך עדשת הנוסטלגיה לעבר חם, אך עלינו למקם את היצירה בתוך זמנה.

בתוך הדומיננטיות של האקספרסיוניזם המופשט, וורהול הציג את מה שנראה כמו אובייקטים שגרתיים שנמצאים בכל מקום בחיי היומיום. בנוסף, על ידי הדפסת התמונות, נראה כי וורהול שיחזר את האופי המכני מאוד של הייצור של קמפבל. בתערוכתם הראשונה בגלריה פרוס בלוס אנג'לס הוצגו ההדפסים באופן ליניארי, מונחים על מדף כאילו כדי לחקות את חוויית הקנייה של קניית מצרכים. האם פרסום יכול להיות אמנות? האם אמנות יכולה להיות פשוטה כמו לקנות פחית מרק?

בל נשכח שוורהול החל את דרכו כמאייר מסחרי. כישורים ושבי אלה יופיעו לאורך הקריירה שלו. קחו לדוגמה את ציור מכוניות פורד או הדפסי המסך מאובקי היהלומים, את הפולרואידים של הנעליים בתערוכה, או אפילו את העבודה המוקדמת ביותר בתערוכה, אישה בכובע ורוד. פריטי צריכה הופכים לנושאים הראויים לאמנות "משובחת" ולו רק משום שהם ראויים להיקנה ולהימכר; עצם השיווק שלהם הופך לאמנות, המציגה לראווה את האידיאלים והערכים של חברה.

ואולי מעטים החפצים האחרים שיכולים לטעון לחשיפת ערכי הזמן והחברה מאשר ילדי טלאי הכרוב. השיגעון והבולמוס לבובות הללו המחישו את הצרכנות של שנות ה-80 (להרחבה על אמנות בשנות ה-80 ראו את התערוכה שלנו It Was Acceptable in the 80s) שוורהול הופך ללימודי אמנות, צבעוני הולנדי טבע דומם לדור עכשווי.

"אתה רוצח של אמנות, אתה רוצח של יופי, אתה אפילו רוצח של צחוק" – וילם דה קונינג על אנדי וורהול

לברר

צרו קשר

משאבים נוספים

"פחיות המרק של אנדי וורהול, 1962" מתוך Origins OSU (אוניברסיטת אוהיו)
"למה זו אמנות? אנדי וורהול, פחיות המרק של קמפבל" מאקדמיית חאן
"אנדי וורהול בטייט מודרן – סיור בתערוכה" מתוך טייט
"לפרש את אנדי וורהול עם אלכס יובאנוביץ'" מתוך Artform
"אנדי וורהול ואמנות השיפוט" מתוך אולפני WNYC