آندي وارهول: كل شيء جميل
تفخر هيذر جيمس بعرض مجموعة واسعة من الأعمال الفنية التي قام بها آندي وارهول والتي تغطي ثلاثة عقود من خمسينيات القرن العشرين حتى ثمانينيات القرن العشرين. فنان البوب الأول ، وارهول معروف بصوره مثل تصويره للمنتجات الاستهلاكية. في يديه يتحدثون إلى نفس القلب النابض لما يعنيه أن تكون وأن تصبح أمريكيا. بالنسبة لوارهول ، أي شيء ، أي شخص يمكن أن يكون جديرا بفنه.
يجمع هذا المعرض العملية التي استخدمها وارهول لإنشاء أعماله وموضوع العمل لإظهار كيف كشف وارهول عن معتقدات المجتمع الأمريكي. تصبح أعمال وارهول (أو مجموعة أعماله) تعليقا عميقا على الشهرة والرأسمالية والموت والثقافة والمجتمع والسياسة.
العمل الفني
آندي وارهول: كل شيء جميل
"المرة الوحيدة التي أريد فيها أن أكون شيئا ما هي خارج الحفلة حتى أتمكن من الدخول." - آندي وارهول
عن
رسم مع بولارويد
على الرغم من ارتباطه بالحفلات الفخمة ، وضع وارهول نفسه كدخيل ينظر إلى الداخل. كما قالت ديانا فريلاند ، صديقة وارهول وموضوع العديد من أعماله ، "يجب أن تسافر العين".
إحدى الطرق التي أعطانا بها وارهول نظرة داخلية من منظور خارجي كانت من خلال كاميرا بولارويد الموجودة دائما والتي كانت رفيقه الدائم من خمسينيات القرن العشرين حتى وفاته في عام 1987. من خلال استشرافنا باستخدامنا الحديث للكاميرات على هاتفنا الذكي ، فإن Warhol's Polaroids فورية وعديدة.
كانت هذه البولارويد بمثابة نوع من اليوميات البصرية ولوحة رسم للوحاته. حتى أن وارهول أشار إلى الصور على أنها "قلم رصاص وورقة". من المهم أن نلاحظ أن بولارويد بقي مع وارهول ، على الرغم من مناشدات رعاياه. إنها سجل لحياته وممارسته بينما تعكس أفكار الإدماج والإقصاء والسحر والخراب.
في المعرض لدينا وارهول بولارويد فرح فوسيت. تم استخدام جلسة التصوير هذه كأساس للوحة الموجودة الآن في متحف بلانتون للفنون. في هذه الأعمال ، نرى أيقونة ، شخص يعتبر أمريكيا بشكل جوهري ولكن أيضا قيم الأمة المعروضة على أحد المشاهير ومن خلاله.
التقاط المشرقات والجميلة ، الشهيرة وسيئة السمعة ، وارهول بولارويد هي نظرة غير مصفاة في المجتمع بينما هي سجل لحياة أحد أهم الفنانين في أمريكا. إنهم يتحدثون عن قوة الصورة والوهم.
للتعمق أكثر في بولارويد وارهول ، قم بزيارة معرضنا آندي وارهول بولارويد: عجائب شريرة.
صورة لأمريكا
سواء كانت صور الأشخاص أو الأشياء ، تعكس صور وارهول قيم وشخصية الولايات المتحدة. يتضمن المعرض صور بولارويد لبعض الوجوه الأكثر بريقا في البلاد - شيريل تيجس ، فرح فوسيت ، جين فوندا - ولكن كيف يمكننا تفسير صورة أو جي سيمبسون مع العلم بما سيحدث بعد أقل من عشرين عاما من التقاط وارهول لهذه الصورة. الشهرة والعار لا يختلفان كثيرا ومن المؤكد أن وارهول عاملهما بنفس الطريقة.
يتضمن العرض أيضا اختلافات بولارويد لأشخاص يرتدون زي سانتا والعمة جميما. تم تضمين هذه الموضوعات في سلسلة أسطورة وارهول الشهيرة. الشخصيات برج في خيال البلاد ، ولمس أعمق رغباتنا وأعمق مخاوفنا من خلال القصص التي نرويها لأنفسنا. ماذا يعني الخلط بين عيد الميلاد من خلال شخصية سانتا؟ كيف نتعامل مع إرث العمة جميما؟
لكن الصور ليست فقط للناس. حتى الأشياء التي التقطها وارهول تعكس مخاوف وهواجس بلد ما. تمثل سلسلة الكراسي الكهربائية وارهول في أكثر حالاته. جزء من سلسلة الموت والكوارث التي تضمنت حوادث السيارات وعلب الأطعمة الملوثة ، الكرسي الكهربائي هو عمل فني عالي الأسلاك. في حين أن الأعمال عبارة عن حلوى ملونة ، تغوي المشاهد ، لا يمكننا أبدا أن ننسى أنها تصوير لطريقة عقوبة الإعدام. انسحب وارهول من صورة صحفية لغرفة الموت في سجن سينغ سينغ في عام 1953 - وهو نفس العام والمكان وحتى الكرسي الذي أعدم فيه يوليوس وإثيل روزنبرغ بتهمة التجسس. يبدو أن وارهول يشير إلى افتتان أمريكي بشكل خاص وربما انشغال غير مستقر. الألوان الزاهية ولكن غير الطبيعية والموضوع يزعج المشاهد ، مما يجعلنا مراقبين خارجيين ومشاركين متواطئين.
ليس من الضروري أن تكون جميع الصور ساخرة للغاية. سلسلة الأنواع المهددة بالانقراض لوارهول ، على الرغم من احتوائها على مواضيع على وشك الانقراض ، تتحدث عن إمكانيات الأمل والتغيير. لطالما كان وارهول مفتونا بالطبيعة - لا تنظر إلى أبعد من طفولته أو رسوماته للزهور - لذلك ليس من الصعب أن نرى أن القضايا البيئية ستتحدث إلى الفنان وتجبره على إنشاء سلسلة لزيادة الوعي بالتهديد الذي يواجهنا جميعا.
فن التسوق
لن يكون فن البوب فن البوب بدون انفجار ثقافة المستهلك الشامل بعد الحرب العالمية الثانية. ربما لا يمكن مقارنة أي فنان آخر بوارهول في تصوير استهلاك السلع. يتضمن المعرض أعمالا من أشهر سلسلاته ، حساء كامبل. كم مرة يلهم العمل الفني تحديا كاملا ومدرجا في RuPaul's Drag Race؟ بينما قد ننظر إلى الوراء في السلسلة من خلال عدسة الحنين إلى الماضي الدافئ ، يجب أن نضع العمل في وقته.
وسط هيمنة التعبيرات التجريدية ، قدم وارهول ما بدا وكأنه أشياء دنيوية ومنتشرة في كل مكان في الحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال طباعة الصور على الشاشة ، بدا أن وارهول يعيد إنتاج الطبيعة الميكانيكية للغاية لإنتاج كامبل. في معرضهم الأول في معرض Ferus في لوس أنجلوس ، تم تقديم المطبوعات خطيا ، مستريحة على رف كما لو كانت تحاكي تجربة التسوق لشراء البقالة. هل يمكن أن يكون الإعلان فنا؟ هل يمكن أن يكون الفن بسيطا مثل شراء علبة حساء؟
دعونا لا ننسى أن وارهول بدأ كرسام تجاري. ستظهر هذه المهارات والأسرى طوال حياته المهنية. خذ على سبيل المثال ، رسم سيارات فورد أو مطبوعات الشاشة الماسية المغطاة بالغبار ، أو بولارويد للأحذية في المعرض ، أو حتى أقدم عمل في المعرض ، امرأة في قبعة وردية. تتحول عناصر الاستهلاك إلى مواضيع تستحق الفن "الجميل" فقط لأنها تستحق الشراء والبيع. يتحول تسويقهم إلى فن ، ويعرض مثل وقيم المجتمع.
وربما القليل من الأشياء الأخرى يمكن أن تدعي أنها تكشف عن قيم الوقت والمجتمع أكثر من أطفال رقعة الملفوف. أظهر الجنون والتدافع لهذه الدمى النزعة الاستهلاكية في ثمانينيات القرن العشرين (لمعرفة المزيد عن الفن في ثمانينيات القرن العشرين انظر معرضنا كان مقبولا في 80 ) الذي يحوله وارهول إلى دراسات للفن ، وهو خزامى هولندي لا يزال يعيش لجيل معاصر.
"أنت قاتل للفن ، أنت قاتل للجمال ، حتى أنك قاتل للضحك." - ويليم دي كونينج على آندي وارهول