مجموعة مختارة من أفضل الأعمال التي باعتها هيذر جيمس مؤخرا.

قصة هيذر جيمس:
محادثة مع المالكين

التعرف على المزيد

هيذر جيمس للفنون الجميلة:
تعرف على الفريق

التعرف على المزيد

المشي من خلال صالات العرض لدينا

بالم ديزرت

بالم ديزرت

جاكسون هول

جاكسون هول

أعمال غرفة المشاهدة

عرض الكل

Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico (1943) by celebrated American artist Georgia O’Keeffe is exemplary of the airier, more naturalistic style that the desert inspired in her. O’Keeffe had great affinity for the distinctive beauty of the Southwest, and made her home there among the spindly trees, dramatic vistas, and bleached animal skulls that she so frequently painted. O’Keeffe took up residence at Ghost Ranch, a dude ranch twelve miles outside of the village of Abiquiú in northern New Mexico and painted this cottonwood tree around there. The softer style befitting this subject is a departure from her bold architectural landscapes and jewel-toned flowers.<br><br>The cottonwood tree is abstracted into soft patches of verdant greens through which more delineated branches are seen, spiraling in space against pockets of blue sky. The modeling of the trunk and delicate energy in the leaves carry forward past experimentations with the regional trees of the Northeast that had captivated O’Keeffe years earlier: maples, chestnuts, cedars, and poplars, among others. Two dramatic canvases from 1924, Autumn Trees, The Maple and The Chestnut Grey, are early instances of lyrical and resolute centrality, respectively. As seen in these early tree paintings, O’Keeffe exaggerated the sensibility of her subject with color and form.<br><br>In her 1974 book, O’Keeffe explained: “The meaning of a word— to me— is not as exact as the meaning of a color. Color and shapes make a more definite statement than words.” Her exacting, expressive color intrigued. The Precisionist painter Charles Demuth described how, in O’Keeffe’s work, “each color almost regains the fun it must have felt within itself on forming the first rainbow” (As quoted in C. Eldridge, Georgia O’Keeffe, New York, 1991, p. 33). As well, congruities between forms knit together her oeuvre. Subjects like hills and petals undulate alike, while antlers, trees, and tributaries correspond in their branching morphology.<br><br>The sinewy contours and gradated hues characteristic of O’Keeffe find an incredible range across decades of her tree paintings. In New Mexico, O’Keeffe returned to the cottonwood motif many times, and the seasonality of this desert tree inspired many forms. The vernal thrill of new growth was channeled into spiraling compositions like Spring Tree No.1 (1945). Then, cottonwood trees turned a vivid autumnal yellow provided a breathtaking compliment to the blue backdrop of Mount Pedernal. The ossified curves of Dead Cottonweed Tree (1943) contain dramatic pools of light and dark, providing a foil to the warm, breathing quality of this painting, Cottonwood Tree (Near Abiquiu). The aural quality of this feathered cottonwood compels a feeling guided by O’Keeffe’s use of form of color.

جورجيا أوكيف

دييغو ريفيرا -- صورة انريكيتا G. دافيلا -- النفط على قماش -- 79 1 / 8 × 48 3 / 8 في.

دييغو ريفيرا

WILLEM دي كونينغ -- امرأة في زورق التجديف -- النفط على الورق وضعت على الماسونية -- 47 1 /2 × 36 1 / 4 في.

ويليم دي كونينغ

Having unwittingly inserted himself into the Pop Art conversation with his Great American Nude series, Tom Wesselmann spent the rest of his career explaining that his motivation was not to focus excessively on a subject matter or to generate social commentary but instead, to give form to what titillated him most as beautiful and exciting. His disembodied Mouth series of 1965 established that an image did not have to rely on extraneous elements to communicate meaning. But it was his follow-up performances with the Smoker series and its seductive, fetish allure that raised his standing among true sybarites everywhere. Apart from perceiving smoking as cool and chic, a painting such as Smoker #21 is the consummate celebration of Wesselmann’s abilities as a painter. Enticed by the undulating smoke, Wesselmann took great pains to accurately depict its sinuous movements and observe the momentary pauses that heightened his appreciation of its sensual nature. Like all of Wesselmann’s prodigious scaled artworks, Smoker #21 has the commanding presence of an altarpiece. It was produced during long hours in his impressive Manhattan studio in Cooper Square, and the result is one of sultry dynamism — evocative, sensual, alluring, sleek, luscious, and perhaps, even sinister — a painting that flaunts his graphic supremacy and potent realism varnished with his patented sex appeal flair.<br><br>Tom Wesselmann expanded upon the success of his Great American Nudes by focusing on singular features of his subjects and began painting his Mouth series in 1965. In 1967, Wesselmann’s friend Peggy Sarno paused for a cigarette while modeling for Wesselmann’s Mouth series, inspiring his Smoker paintings. The whisps of smoke were challenging to paint and required Wesselmann to utilize photographs as source material to capture the smoke’s ephemeral nature properly. The images here show Wesselmann photographing his friend, the screenwriter Danièle Thompson, as she posed for some of Wesselmann’s source images.

توم ويسلمان

When forty rural Sacramento Delta landscapes by Wayne Thiebaud were unveiled at a San Francisco gallery opening in November 1997, attendees were amazed by paintings they never anticipated. This new frontier betrayed neither Thiebaud’s mastery of confectionary-shop colors nor his impeccable eye for formal relationships. Rather, his admirers were shocked to learn that all but seven of these forty interpretations had been completed in just two years. As his son Paul recalled, “the refinements of my father’s artistic process were ever changing in a chameleon-like frenzy.” The new direction had proved an exhilarating experience, each painting an affirmation of Wayne Thiebaud’s impassioned response to the fields and levees of the local environment he dearly loved. <br><br>Viewed from the perspective of a bird or a plane, The Riverhouse is an agrarian tapestry conceived with a kaleidoscopic range of shapes and simple forms; fields striped with furrows or striated fans, deliriously colored parallelograms and trapezoids, an orchard garnished pizza-shaped wedge, and a boldly limned river, the lifeline of a thirsty California central valley largely dependent upon transported water.<br><br>The Riverhouse is a painting that ‘moves’ between seamlessly shifting planes of aerial mapping that recalls Richard Diebenkorn’s stroke of insight when he took his first commercial flight the spring of 1951, and those partitions engaging a more standard vanishing point perspective. Thiebaud explained his process as “orchestrating with as much variety and tempo as I can.” Brightly lit with a fauve-like intensity, The Riverhouse is a heady concoction of vibrant pigment and rich impasto; one that recalls his indebtedness to Pierre Bonnard whose color Thiebaud referred to as “a bucket full of hot coals and ice cubes.” Among his many other influences, the insertion of objects — often tiny — that defy a rational sense of scale that reflects his interest in Chinese landscape painting.<br><br>As always, his mastery as a painter recalls his titular pies and cakes with their bewitching rainbow-like halos and side-by-side colors of equal intensity but differing in hues to create the vibratory effect of an aura, what Thiebaud explained “denotes an attempt to develop as much energy and light and visual power as you can.” Thiebaud’s Sacramento Delta landscapes are an integral and important part of his oeuvre. Paintings such as The Riverhouse rival the best abstract art of the twentieth century. His good friend, Willem de Kooning thought so, too.

واين ثيبود

ألفريد سيسلي -- L'Église دي موريت ، لو سوار -- قماش النفط -- 31 × 39 1 / 2 في.

ألفريد سسيلي

إميل نولد - سونينبلومن، أبيند الثاني - زيت على قماش - 26 1/2 × 35 3/8 بوصة.

إميل نولد

ألكسندر كالدر - الصليب - زيت على قماش - 28 3/4 × 36 1/4 بوصة.

ألكسندر كالدر

خلال أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، رسم وينسلو هومر في كثير من الأحيان مشاهد من البلاد التي تعيش بالقرب من قرية صغيرة تشتهر لأجيال لمواقفها الرائعة من القمح ، وتقع بين نهر هدسون وكاتسكيلز في ولاية نيويورك. يشتهر هيرلي اليوم بإلهام أحد أعظم أعمال هوميروس ، Snap the Whip الذي رسمه صيف عام 1872. من بين العديد من اللوحات الأخرى المستوحاة من المنطقة ، فإن Girl Standing in the Wheatfield غنية بالمشاعر ، ولكنها ليست عاطفية للغاية. يتعلق الأمر مباشرة بدراسة رسمت عام 1866 في فرنسا بعنوان ، في حقول القمح ، وأخرى رسمت في العام التالي بعد عودته إلى أمريكا. لكن هوميروس كان بلا شك أكثر فخرا بهذا. إنها صورة ، ودراسة أزياء ، ولوحة من النوع في التقليد العظيم للرسم الرعوي الأوروبي ، وجولة ذات إضاءة خلفية دراماتيكية ، وجولة في الغلاف الجوي غارقة في ضوء الساعة الكئيب الذي يتلاشى بسرعة والمدعوم بنوتات لامب ومنمقة ولمسات سنبلة القمح. في عام 1874 ، أرسل هوميروس أربع لوحات إلى معرض الأكاديمية الوطنية للتصميم. واحد كان بعنوان "فتاة". قد لا يكون هذا؟

وينسلو هومر

فريدا كاهلو - المطرقة والمنجل (والطفل الذي لم يولد بعد) - الجص الجاف والوسائط المختلطة - 16 1/4 × 13 × 6 بوصة.

فريدا كاهلو

ن.C. ويث - الصيف. "Hush" - زيت على قماش - 33 3/4 × 30 1/4 بوصة.

N.C. WYETH

شون سكولي - أحمر رمادي - زيت على الألومنيوم - 85 × 75 بوصة.

شون سكولي

لا يمكن احتواء عالم مارك شاغال أو تقييده بالتسميات التي نعلقها عليه. إنه عالم من الصور والمعاني التي تشكل خطابها الصوفي الرائع. بدأ Les Mariés sous le baldaquin (العروس والعريس تحت المظلة) مع دخول الفنان عامه ال 90 ، وهو رجل عرف المأساة والصراع ، لكنه لم ينس أبدا لحظات الحياة من المتعة الحماسية. هنا ، يتم إحضار المسرات الحالمة لحفل زفاف القرية الروسية بترتيباته من الحاضرين البالية إلينا بمثل هذا الذكاء السعيد والبراءة المبهجة التي لا تقاوم سحرها. باستخدام مستحلب ذهبي اللون يجمع بين الزيت والغواش المائي غير الشفاف ، يتم تغليف الدفء والسعادة والتفاؤل لوضعية شاغال المعتادة في إشراق مضيء يشير إلى تأثير الرموز الدينية ذات الأوراق الذهبية أو لوحة عصر النهضة المبكرة التي سعت إلى نقل انطباع النور الإلهي أو التنوير الروحي. قد يكون استخدام مزيج من الزيت والغواش أمرا صعبا. ولكن هنا ، في Les Mariés sous le baldaquin ، يوظفها شاغال لإعطاء المشهد جودة من عالم آخر ، كما لو أنه قد تحقق للتو من عين عقله. تخلق حساسيتها التركيبية انطباعا بأن الضوء ينبعث من العمل نفسه ويعطي جودة طيفية للشخصيات التي تطفو في السماء.

مارك شاغال

أنيش كابور - هالو - ستانلس ستيل - 120 × 120 × 27 بوصة.

أنيش كابور

توم ويسلمان - غرفة نوم سمراء مع قزحية العين - زيت على الألومنيوم المقطوع - 105 3/4 × 164 5/8 بوصة.

توم ويسلمان

MARSDEN هارتلي -- باخ مقدمات وفوغس رقم 1 (موضوع الموسيقية) -- النفط على قماش وضعت على متن -- 28 1 / 2 × 21 في.

مارسدن هارتلي

Pablo Picasso was not only the greatest painter and most innovative sculptor of the twentieth century, but he was also its foremost printmaker. He produced a staggering number of prints in every conceivable medium. Yet Picasso’s crowning printmaking achievement may be the linocut, a relief print of such a low technical barrier that it is accessible to almost anyone. If you have ever made a block print and experienced the carving and removing of portions so that a succession of colors can be preserved on the resulting print, it is a thrill to feel in your hand how Picasso created the image.<br><br>Buste de Femme au Chapeau was created in 1962 when Picasso was eighty years of age. Boldly designed and simply conceived, it remains today as a testament to his ever-restless nature and genius for expanding his repertoire. Printed in five vibrant opaque colors – yellow, blue, green, red – and black assembled on the strength of his unmatched graphic skill, it is a portrait inspired by his wife Jacqueline Roque. The assertive layering of color carries a visual impact similar to his paintings in oil. Considered by many collectors as his most important linocut, it was printed and published in an edition of 50. The colors of this particular print — an artist’s proof — are exceptionally fresh and strong.

بابلو بيكاسو

تعد صورة Théo van Rysselberghe Portrait de Sylvie Lacombe ، التي رسمت في عام 1906 ، تحفة كلاسيكية من قبل أحد أكثر رسامي الصور دقة واتساقا في عصره. اللون متناغم ، والفرشاة قوية ومصممة خصيصا لمهمتها المادية ، وجسدها ووجهها حقيقي وكاشف. الحاضنة هي ابنة صديقه العزيز ، الرسام جورج لاكومب ، الذي شارك في ارتباط وثيق مع غوغان ، وكان عضوا في Les Nabis مع الفنانين Bonnard و Denis و Vuillard ، من بين آخرين. نحن نعرف الآن عن سيلفي لاكومب لأن فان ريسلبرغ ماهرة جدا في تقديم تعبيرات الوجه الدقيقة ومن خلال الملاحظة الدقيقة والاهتمام بالتفاصيل ، قدمت رؤى حول عالمها الداخلي. لقد اختار نظرة مباشرة ، عينيها إلى عينيك ، عهدا لا مفر منه بين الموضوع والمشاهد بغض النظر عن علاقتنا الجسدية باللوحة. تخلى فان ريسلبرغ إلى حد كبير عن تقنية Pointillist عندما رسم هذه الصورة. لكنه استمر في تطبيق إرشادات نظرية الألوان باستخدام صبغات من اللون الأحمر - الوردي والماوفي - ضد اللون الأخضر لإنشاء لوحة محسنة متناغمة من الألوان التكميلية التي أضاف إليها لهجة قوية لجذب العين - قوس أحمر مشبع بشكل مكثف تم وضعه بشكل غير متماثل على جانب رأسها.

ثيو فان ريسلبرغ

Initially used as a frontispiece illustration for the 1914 novel, “The Witch,” by Mary Johnston, Wyeth’s painting presents a poignant scene of friendship and understanding between a grieving, independent woman and a generous, misunderstood doctor. Although the two hardly know each other, they have a shared understanding of and reverence for what is good. While the rest of the town searches for the devil in all things, these two choose kindness and light. Here, they take a moment to appreciate the lives they have led and the good they have done. Wyeth’s illustration depicts hope and expectation of good despite the perils and sorrows of human life.<br><br>In addition to illustrating more than 100 books, including adventure classics like Treasure Island, Kidnapped, Robinson Crusoe, and The Last of the Mohicans, Wyeth was also a highly regarded muralist, receiving numerous commissions for prestigious corporate and government buildings throughout the United States. Wyeth’s style, honed by early work at the Saturday Evening Post and Scribner’s, demonstrates his keen awareness of the revealing gesture, allowing readers to instantly grasp the essence of a scene.

N.C. WYETH

ليس من الصعب فهم كيف جاء ترتيب روبرت إنديانا الرائع المكون من صفين من أربعة أحرف للمساعدة في تمكين حركة خلال ستينيات القرن العشرين. نشأ أصله من التعرض العميق للدين ومن صديقه ومعلمه إلسورث كيلي ، الذي ترك أسلوبه ذو الحواف الصلبة ولونه الحسي غير المميز انطباعا دائما. ولكن كما صرخت إنديانا ، كانت لحظة كيسميت التي حدثت للتو عندما "الحب عضني!" وجاء التصميم له حادا ومركزا. إنديانا ، بالطبع ، وضعت التصميم من خلال العديد من الخطوات ، ثم بدأ الشعار في الظهور في كل مكان. الرسالة ، التي تم نقلها بشكل أفضل في النحت ، تقف في مدن في جميع أنحاء العالم وترجمت إلى عدة لغات ، ليس أقلها تكرارها الإيطالي ، "Amor" مع "O" المائل أيضا إلى اليمين. ولكن بدلا من الركل من قدم الحرف "L" ، يضفي هذا الإصدار تأثيرا متأرجحا بشكل جميل على الحرف "A" أعلاه. إنه يعطي انطباعا جديدا ، ولكن ليس أقل عمقا ، عن الحب وطبيعته المشحونة عاطفيا. في كلتا الحالتين ، يضفي حرف "O" المائل للحب عدم الاستقرار على تصميم مستقر بخلاف ذلك ، وهو إسقاط عميق لنقد إنديانا الضمني ل "العاطفة الجوفاء في كثير من الأحيان المرتبطة بالكلمة ، مما يشير مجازيا إلى الشوق وخيبة الأمل بلا مقابل بدلا من المودة السكرية" (روبرت إنديانا الأفضل: معرض استعادي مصغر ، نيويورك تايمز ، 24 مايو 2018). التكرار ، بالطبع له عادة سيئة تتمثل في تثبيط تقديرنا لعبقرية البساطة والتصميم الرائد. في وقت متأخر من الحياة ، أعربت إنديانا عن أسفها لأنها "كانت فكرة رائعة ، ولكنها أيضا خطأ فادح. أصبحت شعبية جدا. وهناك أشخاص لا يحبون الشعبية". لكننا نحن سكان عالم محفوف بالانقسام ومحاصر في الاضطرابات، شكرا لكم. "الحب" ونسخه العديدة هي تذكير قوي بقدرتنا على الحب ، وهذا هو أفضل أمل أبدي لنا في مستقبل أفضل.

روبرت إنديانا

ADOLPH GOTTLIEB - Azimuth - زيت على قماش - 95 3/4 × 144 1/4 في.

أدولف غوتليب

فرانك ستيلا - البندقية - الوسائط المختلطة على الألومنيوم - 74 1/2 × 77 1/2 × 33 بوصة.

فرانك ستيلا

سالومون فان RUYSDAEL - المناظر الطبيعية الكثبان الرملية مع شخصيات يستريح وزوجين على ظهور الخيل، وجهة نظر من كاتدرائية نيميغن وراء - النفط على قماش - 26 1/2 × 41 1/2 في.

سالومون فان رويسدايل

JAN JOSEPHSZOON فان GOYEN - المناظر الطبيعية النهر مع طاحونة وكنيسة - النفط على لوحة - 22 1/2 × 31 3/4 في.

يان جوزيفسون فان غوين

جوان ميرو - L'Oiseau - برونزية وكتلة الرماد - 23 7/8 × 20 × 16 1/8 بوصة.

جوان ميرو

المعارض

عرض الكل

أزهار لفصل الربيع، رائدة
الحاليه

أزهار لفصل الربيع، رائدة

8 مايو - 30 نوفمبر 2023
الدائرة الأولى: دوائر في الفن
الحاليه

الدائرة الأولى: دوائر في الفن

14 فبراير - 31 أغسطس 2023
فن البوب: لا أستطيع شراء حبي
الحاليه

فن البوب: لا أستطيع شراء حبي

26 يناير - 31 يوليو 2023
دم قلبك: تقاطعات بين الفن والأدب
الحاليه

دم قلبك: تقاطعات بين الفن والأدب

سبتمبر 12, 2022 - سبتمبر 30, 2023
ألكسندر كالدر: عالم من الرسم
الحاليه

ألكسندر كالدر: عالم من الرسم

أغسطس 10, 2022 - أغسطس 31, 2023
قص الورق: أعمال فريدة على الورق
الحاليه

قص الورق: أعمال فريدة على الورق

أبريل 27, 2022 - أكتوبر 31, 2023
أندي وارهول بولارويدس: عجائب الدنيا الشريرة
الحاليه

أندي وارهول بولارويدس: عجائب الدنيا الشريرة

ديسمبر 13, 2021 - سبتمبر 30, 2023
أندي وارهول: بريق على الحافة
الحاليه

أندي وارهول: بريق على الحافة

أكتوبر 27, 2021 - سبتمبر 30, 2023
كاليفورنيا هنا نأتي : الانطباعيين كاليفورنيا
الحاليه

كاليفورنيا هنا نأتي : الانطباعيين كاليفورنيا

يوليو 12, 2021 - سبتمبر 30, 2023
وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب
الحاليه

وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب

يونيو 24, 2021 - أغسطس 31, 2023
كان مقبولا في 80s
الحاليه

كان مقبولا في 80s

أبريل 27, 2021 - أغسطس 31, 2023
عشبة ألبيرت: لوحات القهوة
الحاليه

عشبة ألبيرت: لوحات القهوة

ديسمبر 22, 2020 - سبتمبر 30, 2023
نمط والديكور: النسوية والصداقة
الحاليه

نمط والديكور: النسوية والصداقة

سبتمبر 14, 2020 - سبتمبر 30, 2023
ماكس بيليجريني: الصمت والخيال
الحاليه

ماكس بيليجريني: الصمت والخيال

30 يوليو، 2020 - 30 سبتمبر 2023
لحظة للحظة : التجسيد وشمال كاليفورنيا طليعية
الحاليه

لحظة للحظة : التجسيد وشمال كاليفورنيا طليعية

12 مايو، 2020 - 30 سبتمبر، 2023
جاي كون بارك: الحياة والجذر
الحاليه

جاي كون بارك: الحياة والجذر

مارس 12, 2020 - سبتمبر 30, 2023
ايرفينغ نورمان: المادة المظلمة
الحاليه

ايرفينغ نورمان: المادة المظلمة

نوفمبر 27, 2019 - سبتمبر 30, 2023
لقاء الحياة: N.C. وايث وجداريات MetLife
ارشيف

لقاء الحياة: N.C. وايث وجداريات MetLife

يوليو 18, 2022 - أبريل 25, 2023
N.C. Wyeth: عقد من الرسم
ارشيف

N.C. Wyeth: عقد من الرسم

سبتمبر 29, 2022 - مارس 31, 2023
بول جنكنز: تلوين الهائل
ارشيف

بول جنكنز: تلوين الهائل

ديسمبر 27, 2019 - مارس 31, 2023
هيرب ألبرت: محادثات هامسة
ارشيف

هيرب ألبرت: محادثات هامسة

7 مارس - 13 مارس 2023
نورمان زاميت: تطور اللون
ارشيف

نورمان زاميت: تطور اللون

مارس 19, 2020 - فبراير 28, 2023
النحت للحواس: النحت في الهواء الطلق
ارشيف

النحت للحواس: النحت في الهواء الطلق

4 أغسطس 2021 - 28 فبراير 2023
جورجيا أوكيف ومارسدن هارتلي: العقول الحديثة
ارشيف

جورجيا أوكيف ومارسدن هارتلي: العقول الحديثة

فبراير 1, 2022 - فبراير 28, 2023
الماجستير التصويري للأمريكتين
ارشيف

الماجستير التصويري للأمريكتين

4 يناير - 12 فبراير 2023
جيمس روزنكويست : البوب قوية
ارشيف

جيمس روزنكويست : البوب قوية

يونيو 7, 2021 - يناير 31, 2023
التعبيرية المجردة: تجاوز الراديكالية
ارشيف

التعبيرية المجردة: تجاوز الراديكالية

يناير 12, 2022 - يناير 31, 2023
الجميع يحتاج إلى الخيال : فن البوب في أمريكا
ارشيف

الجميع يحتاج إلى الخيال : فن البوب في أمريكا

يونيو 7, 2021 - يناير 31, 2023
عطلة متألقة: الفن للجميع
ارشيف

عطلة متألقة: الفن للجميع

ديسمبر 15, 2022 - يناير 7, 2023
هدية الفن
ارشيف

هدية الفن

نوفمبر 24, 2022 - يناير 7, 2023
بشرتي: فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا
ارشيف

بشرتي: فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا

16 يونيو - 31 ديسمبر 2022
جوزيف ألبرز: قلب الرسم
ارشيف

جوزيف ألبرز: قلب الرسم

12 مايو - 30 نوفمبر 2022
كلود مونيه: عبقري انطباعي
ارشيف

كلود مونيه: عبقري انطباعي

أغسطس 18 - أكتوبر 31, 2022
الانطباعية في هيذر جيمس للفنون الجميلة
ارشيف

الانطباعية في هيذر جيمس للفنون الجميلة

1 سبتمبر - 31 أكتوبر 2022
جاكسون هول - توب وركس
ارشيف

جاكسون هول - توب وركس

15 سبتمبر - 15 أكتوبر 2022
مارك شاغال: لون الحب
ارشيف

مارك شاغال: لون الحب

8 سبتمبر - 12 أكتوبر 2022
بيكاسو - يطبع ويعمل على الورق
ارشيف

بيكاسو - يطبع ويعمل على الورق

1 سبتمبر - 12 أكتوبر 2022
التعبيرية المجردة: المرأة المثابرة
ارشيف

التعبيرية المجردة: المرأة المثابرة

نوفمبر 1, 2021 - أغسطس 31, 2022
بذخ دقيق
ارشيف

بذخ دقيق

8 سبتمبر 2021 - 31 أغسطس 2022
الكسندر كالدر : اللوحة كوزموس
ارشيف

الكسندر كالدر : اللوحة كوزموس

2 مارس - 12 أغسطس 2022
بقية جميلة جدا : الفن المعاصر والصين
ارشيف

بقية جميلة جدا : الفن المعاصر والصين

مايو 12, 2020 - يونيو 30, 2022
مرسيدس المسألة: نوعية خارقة
ارشيف

مرسيدس المسألة: نوعية خارقة

مارس 22, 2021 - يونيو 30, 2022
مور! مور! مور! هنري مور والنحت
ارشيف

مور! مور! مور! هنري مور والنحت

3 مارس 2021 - 30 أبريل 2022
لا تزال الحياة ، لا يزال
ارشيف

لا تزال الحياة ، لا يزال

10 أبريل 2020 - 30 أبريل 2022
ألكسندر كالدر: بولد غواشس
ارشيف

ألكسندر كالدر: بولد غواشس

25 مارس 2020 - 2 مارس 2022
إلين ويليم دي كونينغ: الرسم في الضوء
ارشيف

إلين ويليم دي كونينغ: الرسم في الضوء

3 أغسطس 2021 - 31 يناير 2022
أندِي وارهول بولارويدس: آرس لونغا
ارشيف

أندِي وارهول بولارويدس: آرس لونغا

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أندري وارهول بولارويدس: أنا، نفسي، وأنا
ارشيف

أندري وارهول بولارويدس: أنا، نفسي، وأنا

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أندى وارهول بولارويدس : كل ما يلمع
ارشيف

أندى وارهول بولارويدس : كل ما يلمع

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أنجي وارهول بولارويدس : جعله على المدرج
ارشيف

أنجي وارهول بولارويدس : جعله على المدرج

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
موريس غولوبوف
ارشيف

موريس غولوبوف

1 أكتوبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
الأرض والجسم
ارشيف

الأرض والجسم

13 مارس 2020 - 31 ديسمبر 2021
مدرسة كول
ارشيف

مدرسة كول

30 مارس 2020 - 31 ديسمبر 2021
العين الأمريكية: مختارات من مجموعة باردي
ارشيف

العين الأمريكية: مختارات من مجموعة باردي

28 فبراير - 31 ديسمبر 2021
الفن الأكثر مشاهدة لدينا لهذا الشهر
ارشيف

الفن الأكثر مشاهدة لدينا لهذا الشهر

14 أكتوبر - 14 نوفمبر 2021
مجموعة غلوريا لوريا
ارشيف

مجموعة غلوريا لوريا

16 مارس 2020 - 31 أكتوبر 2021
أندى وارهول: وايوارد ألور
ارشيف

أندى وارهول: وايوارد ألور

30 يوليو 2020 - 30 سبتمبر، 2021
فنسنت فان جوخ والانطباعيين العظماء في جراند بوليفارد
ارشيف

فنسنت فان جوخ والانطباعيين العظماء في جراند بوليفارد

2 مارس - 10 أغسطس 2021
مطبوعات حديثة
ارشيف

مطبوعات حديثة

26 ديسمبر 2020 - 19 يونيو 2021
شخصيات البوب : ميل راموس وتوم فيسيلمان
ارشيف

شخصيات البوب : ميل راموس وتوم فيسيلمان

26 مارس 2020 - 30 أبريل، 2021
صور: من القرن التاسع عشر إلى يومنا هذا
ارشيف

صور: من القرن التاسع عشر إلى يومنا هذا

26 أغسطس، 2020 - 30 أبريل، 2021
التعبيرية التجريدية: رؤى السامية
ارشيف

التعبيرية التجريدية: رؤى السامية

11 أغسطس، 2020 - 31 يناير، 2021
الخط الراديكالي
ارشيف

الخط الراديكالي

11 أبريل 2020 - 31 يناير، 2021
عشبة ألبيرت: الأعمال الأخيرة
ارشيف

عشبة ألبيرت: الأعمال الأخيرة

سبتمبر 28 - 13 ديسمبر 2020
Zúñiga x Castañeda
ارشيف

Zúñiga x Castañeda

30 أبريل - 30 نوفمبر 2020
جواهر الانطباعية والفن الحديث
ارشيف

جواهر الانطباعية والفن الحديث

فبراير 19 - 31 أكتوبر 2020
بريتانيا بارد : الفنانين البريطانيين الشباب
ارشيف

بريتانيا بارد : الفنانين البريطانيين الشباب

2 أبريل - 30 سبتمبر 2020
فرص أسبوعية
ارشيف

فرص أسبوعية

يونيو 26 - 31 أغسطس 2020
المكان والجنة: فنانون من سانتا باربرا
ارشيف

المكان والجنة: فنانون من سانتا باربرا

5 مارس - 31 أغسطس 2020
[كاليكلينينس]
ارشيف

[كاليكلينينس]

فبراير 3 - أغسطس 31, 2020
ايرفينغ نورمان استيت
ارشيف

ايرفينغ نورمان استيت

1 أكتوبر 2019 - 31 أغسطس 2020
جاكسون هول: يسلط الضوء من 1900 إلى اليوم
ارشيف

جاكسون هول: يسلط الضوء من 1900 إلى اليوم

1 نوفمبر 2019 - 31 يوليو، 2020
غريس هارغان: الاعمال المتاخره
ارشيف

غريس هارغان: الاعمال المتاخره

15 أكتوبر 2019 - 5 يوليو 2020
هاسل سميث: اللوحات المقاسة
ارشيف

هاسل سميث: اللوحات المقاسة

12 فبراير - 20 أبريل 2020
ريتشارد ديبنكورن
ارشيف

ريتشارد ديبنكورن

16 أكتوبر 2019 - 29 فبراير 2020
ميسا مودرن
ارشيف

ميسا مودرن

13 فبراير - 29 فبراير 2020
مزاد فني: الشكل + النموذج
ارشيف

مزاد فني: الشكل + النموذج

13 فبراير - 27 فبراير 2020
[كاليكلينينس]
ارشيف

[كاليكلينينس]

1 نوفمبر 2019 - 14 فبراير 2020
رولاند بيترسن: 1961
ارشيف

رولاند بيترسن: 1961

18 نوفمبر 2019-31 يناير 2020
بساطتها الفخمة
ارشيف

بساطتها الفخمة

ديسمبر 3, 2019-يناير 31, 2020
بول جينكينس وروبرت ناتكين
ارشيف

بول جينكينس وروبرت ناتكين

1 نوفمبر-27 ديسمبر 2019
الافتتاح الكبير مونتيبيتو
ارشيف

الافتتاح الكبير مونتيبيتو

21 سبتمبر-30 نوفمبر 2019
موريس لويس-لوحات في وقت مبكر
ارشيف

موريس لويس-لوحات في وقت مبكر

أكتوبر 11-نوفمبر 30 ، 2019
هي/هي: نظره جديده علي تاريخ الفن منذ 1900
ارشيف

هي/هي: نظره جديده علي تاريخ الفن منذ 1900

أكتوبر 3-نوفمبر 17 ، 2019
سام فرانسيس: علي العرض في جاكسون هول
ارشيف

سام فرانسيس: علي العرض في جاكسون هول

1 يوليو-15 أكتوبر 2019
ادوارد هوبر
ارشيف

ادوارد هوبر

1 يوليو-30 سبتمبر 2019
انانسيم كيفير
ارشيف

انانسيم كيفير

أغسطس 15 - سبتمبر 30, 2019
سلفادور دالي
ارشيف

سلفادور دالي

أغسطس 15 - سبتمبر 30, 2019
بول جنكنز: هائل
ارشيف

بول جنكنز: هائل

1 يوليو-31 أغسطس 2019
بيتر شيلتون: الشيء الذي عثرة في
ارشيف

بيتر شيلتون: الشيء الذي عثرة في

يوليو 16 - أغسطس 31, 2019
أندي وارهول
ارشيف

أندي وارهول

يوليو 16 - أغسطس 31, 2019
ماده وتجريد: [ثاستر] بوابات, [سم] [جلليم], و [رودني] [مكميليان]
ارشيف

ماده وتجريد: [ثاستر] بوابات, [سم] [جلليم], و [رودني] [مكميليان]

يوليو 25-أغسطس 31, 2019
الحوزة بول Wonner ووليام ثيوفيلوس براون
ارشيف

الحوزة بول Wonner ووليام ثيوفيلوس براون

يوليو 21-أغسطس 31, 2019
الكسندر كالدر: التجريد الكونية
ارشيف

الكسندر كالدر: التجريد الكونية

21 يونيو-30 أغسطس 2019
جوليان شنابل
ارشيف

جوليان شنابل

4 يونيو-31 يوليو 2019
النحت البريطاني الحديث
ارشيف

النحت البريطاني الحديث

30 يونيو-30 يوليو ، 2019
كنا دائما هنا: رواد الفن اليابانيين الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب
ارشيف

كنا دائما هنا: رواد الفن اليابانيين الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب

أبريل 4 - يوليو 15, 2019
حسيل سميث
ارشيف

حسيل سميث

6 مايو-30 يونيو 2019
لوك برنارد: حدود غير تقليديه
ارشيف

لوك برنارد: حدود غير تقليديه

مايو 3-مايو 31 ، 2019
سام فرانسيس: من الغسق إلى الفجر
ارشيف

سام فرانسيس: من الغسق إلى الفجر

نوفمبر 15, 2018-ابريل 29, 2019
دي كونينغ س دي كونينغ
ارشيف

دي كونينغ س دي كونينغ

نوفمبر 8, 2018-فبراير 28, 2019
المناظر المعمارية
ارشيف

المناظر المعمارية

1 ديسمبر 2018-31 يناير 2019
ديفيد ليدينثال
ارشيف

ديفيد ليدينثال

1 ديسمبر 2018-31 يناير 2019
[وجتيك] [فنور]: ال [ارلي 1960 س]
ارشيف

[وجتيك] [فنور]: ال [ارلي 1960 س]

أكتوبر 11-ديسمبر 31 ، 2018
عشب ألبرت: لحن البصرية
ارشيف

عشب ألبرت: لحن البصرية

أكتوبر 11 - نوفمبر 1, 2018
عشب ألبرت: لحن البصرية
ارشيف

عشب ألبرت: لحن البصرية

1 أغسطس-30 سبتمبر 2018
كاليفورنيا: شمال وجنوب
ارشيف

كاليفورنيا: شمال وجنوب

16 يونيو-30 سبتمبر 2018
لوحات السير وينستون تشرشل
ارشيف

لوحات السير وينستون تشرشل

1 أغسطس-16 سبتمبر 2018
بينيلوب غوليب: ضد النسيان
ارشيف

بينيلوب غوليب: ضد النسيان

3 مايو-12 أغسطس 2018
إلين دي كونينغ
ارشيف

إلين دي كونينغ

1 يوليو-4 أغسطس 2018
لوحات السير وينستون تشرشل
ارشيف

لوحات السير وينستون تشرشل

1 يونيو-27 يوليو 2018
النحت البوذي من غاندارا
ارشيف

النحت البوذي من غاندارا

تموز / يوليو 13, 2018
[وجتيك] [فنور]: ال [ارلي 1960 س]
ارشيف

[وجتيك] [فنور]: ال [ارلي 1960 س]

19 ابريل-30 يونيو 2018
غريغوري سوميدا: أمريكانا
ارشيف

غريغوري سوميدا: أمريكانا

أبريل 5 - مايو 31, 2018
نورث كارولاينا Wyeth: اللوحات والرسوم التوضيحية
ارشيف

نورث كارولاينا Wyeth: اللوحات والرسوم التوضيحية

فبراير 1-مايو 31 ، 2018
عشب ألبرت: لحن البصرية
ارشيف

عشب ألبرت: لحن البصرية

فبراير 17 - مايو 31, 2018
التجريد السامي
ارشيف

التجريد السامي

نوفمبر 25, 2017-مايو 31, 2018
لوحات السير وينستون تشرشل
ارشيف

لوحات السير وينستون تشرشل

مارس 21-مايو 30 ، 2018
فوسيتيك فانغور
ارشيف

فوسيتيك فانغور

نوفمبر 25, 2017-مارس 17, 2018
ادوارد س. كورتيس
ارشيف

ادوارد س. كورتيس

فبراير 3-مارس 17 ، 2018
فيراري والمستقبليون: نظره الايطاليه في السرعة
ارشيف

فيراري والمستقبليون: نظره الايطاليه في السرعة

نوفمبر 21, 2016-يناير 30, 2017
نورمان روكويل: الفنان في العمل
ارشيف

نورمان روكويل: الفنان في العمل

30 يونيو-30 سبتمبر 2016
ألكسندر كالدر
ارشيف

ألكسندر كالدر

نوفمبر 21, 2015-مايو 28, 2016
ماكس Pellegrini: معرض استعادي
ارشيف

ماكس Pellegrini: معرض استعادي

27 نوفمبر 2015-27 مارس ، 2016
أسياد كاليفورنيا الانطباعية
ارشيف

أسياد كاليفورنيا الانطباعية

نوفمبر 22, 2014-مايو 23, 2015
تصويري التجريد: مجالات AbEx
ارشيف

تصويري التجريد: مجالات AbEx

نوفمبر 25, 2011-مايو 31, 2012
حكايات واشاي: اعمال كيووكو آيبي
ارشيف

حكايات واشاي: اعمال كيووكو آيبي

كانون الأول/ديسمبر 11, 2011-28 يناير, 2012
ايرل كننغهام: الامريكيه فأوف
ارشيف

ايرل كننغهام: الامريكيه فأوف

سبتمبر 8-أكتوبر 29, 2011
أسياد الانطباعية والفن الحديث
ارشيف

أسياد الانطباعية والفن الحديث

نوفمبر 20, 2010-سبتمبر 25, 2011
بيكاسو
ارشيف

بيكاسو

نوفمبر 20, 2009-مايو 25, 2010
العودة إلى المعارض الحالية

الفن كاستثمار

عرض الكل

الرسم البياني

سوق الفن مارس 2023

يناقش جيم كارونا المؤسس المشارك لشركة هيذر جيمس للفنون الجميلة مرونة سوق الفن ويقدم رؤى حول الاستثمار في الفن خلال الأوقات المالية للدببة.

إبهام Video_interview

مرونة سوق الفن

يستعرض جيم كارونا المؤسس المشارك لشركة هيذر جيمس للفنون الجميلة أداء سوق الفن خلال فترات الركود السابقة ويقدم ملاحظات رئيسية حول سبب إثبات سوق الفن أنه أكثر مرونة من الأصول الأخرى.

Artasinvestment1

الفن كاستثمار

تم إدراج الفنون الجميلة من بين أفضل الرهانات لعام 2022. اطلع على تحليلنا المتعمق للفن كأصل في محفظتك.

صالات العرض

معرض "بالم ديزرت" الداخلي

بالم ديزرت

45188 شارع بورتولا
بالم ديزرت ، كاليفورنيا 92260
(760) 346-8926
ساعات العمل: من الاثنين إلى الجمعة 9-5

جاكسون هول جاليري

جاكسون

172 شارع سنتر، جناح 101
ص.ب. 3580
 جاكسون هول ، WY 83001
(307) 200-6090
ساعات العمل: عن طريق التعيين

الاستشارات

نيويورك

نيويورك

لندن

لندن

لوس أنجلوس

لوس أنجلوس

ازل

ازل

سان فرانسيسكو

سان فرانسيسكو

نيوبورت بيتش

نيوبورت بيتش

مونتيسيتو

مونتيسيتو

بالم بيتش

بالم بيتش

بحيرة كومو

بحيرة كومو

الاستفسار
العودة إلى الأعلى