لا أرض أخرى: قرن من المناظر الطبيعية الأمريكية
العمل الفني
"لا يحق لأي إنسان أن يملي ما يجب على الرجال الآخرين إدراكه أو خلقه أو إنتاجه ، ولكن يجب تشجيع الجميع على الكشف عن أنفسهم وتصوراتهم وعواطفهم ، وبناء الثقة في الروح الإبداعية." - أنسل آدامز
عن
ماذا تتخيل في ذهنك عندما تسمع كلمة المناظر الطبيعية؟ تقدم هيذر جيمس للفنون الجميلة لا أرض أخرى: قرن من المناظر الطبيعية الأمريكية ، وتستكشف المناظر الطبيعية الأمريكية كنوع من وجهات نظر مختلفة بما في ذلك الحركات والنظريات والزمان والمكان. في التسلسل الهرمي للرسم - بدأ تنظيم الفن خلال عصر النهضة - احتلت المناظر الطبيعية موقعا أدنى ، متغلبة فقط على والأرواح الساكنة (تعرف على المزيد حول الحياة الساكنة في معرضنا ، الأزهار لفصل الربيع ، وضع حجر الأساسg).
بالنسبة للكثيرين ، المناظر الطبيعية هي لوحات بسيطة للهواء الطلق ، مجرد صور يجب أن تعكس الطبيعة بشكل واقعي. ومع ذلك ، أصبحت المناظر الطبيعية ، وخاصة في أمريكا ، عدسة يمكننا من خلالها فهم هويتها الجغرافية والثقافية والاجتماعية والسياسية المعقدة.
ينظر هذا المعرض إلى ما يقرب من 150 عاما من المناظر الطبيعية الأمريكية ، ويكشف عن بعض الموضوعات والأفكار التي تتحدث كثيرا عن البيئة الطبيعية وكذلك عن الفنانين والأمة المتغيرة باستمرار. في رسم المناظر الطبيعية للولايات المتحدة ، شكل الفنانون الهوية الثقافية والبصرية لأمة مزدهرة ، لا سيما وهي تتصارع مع آثار الحرب الأهلية. يطلب منا كل عمل معالجة أسئلة عميقة ووجودية: ما هي أمريكا؟ لمن أمريكا؟ ماذا يعني رؤية الطبيعة؟
أحد أهم الفنانين الذين التقطوا المشهد الأمريكي هو أنسل آدامز. من خلال استخدام آدامز كفنان مركزي ومقارنة الفنانين والحركات المختلفة بآدامز ، يمكننا الحصول على فهم أفضل لكل من تأثيره والطرق المختلفة التي اقترح بها الفنانون أسئلة في محاولة لفهم الطبيعة.
"المشهد الأمريكي ليس له مقدمة والعقل الأمريكي ليس له خلفية." - إديث وارتون
إعادة بناء الهوية
يعتبر وينسلو هوميروس ، حتى خلال حياته ، أحد أعظم الرسامين في أمريكا. كتب الناقد الفني في العصر المذهب فريدريك مورتون ، "هناك شيء وعرة ، متقشف ، حتى تيتانيك في كل ما فعله هوميروس تقريبا". مع خروج الولايات المتحدة من الحرب الأهلية ، تطلع الجمهور وعالم الفن إلى هوميروس وفنانين آخرين لتحديد ما كانت عليه أمريكا والعمل من خلالها. أصبح هوميروس محكا حيث رسم النساء في أوقات الفراغ والأطفال في اللعب ثم المناظر البحرية الصاخبة في نيو إنجلاند. من حوله ، أشاد النقاد بأنه ابتكر الفن بعيدا عن التأثيرات الأوروبية. على الرغم من أنه ليس صحيحا تماما ، فقد التقط هوميروس جوانب مختلفة من الأمة التي تعيد بناء نفسها ، والتغييرات في أسلوبه الفني تتتبع كيف نظرت الأمة إلى نفسها.
بينما اشتهر بمناظره الطبيعية الذكورية في نيو إنجلاند في أواخر أواخر القرن الثامن عشر ، في سبعينيات القرن التاسع عشر ، رسم هوميروس النساء والأطفال بشكل حصري تقريبا. صور الحياة المعاصرة مع الابتعاد أيضا عن الروايات ، وهو تغيير عن اللوحات الأكاديمية التي ركزت على اللوحات التاريخية. هذا التركيز على الحياة اليومية استكشف أمريكا كما كانت في تلك الحقبة.
لا تظهر الأعمال في المعرض الحياة اليومية للأمة فحسب ، بل تظهر أيضا إتقان هوميروس للوسائط المختلفة واستخدامه للون والتكوين. نحن نرى ثراء وخيرات الأرض وكمكان للتسلية على مهل.
"الحيلة ، إذن ، ليست أن تقرر أن المكان الذي اخترناه يستحقنا ، ولكن أن تهتم بجميع الأماكن التي لم تفكر فيها أبدا على أنها جميلة أو مهمة أو عميقة. لأن كل مكان ، كما اتضح ، هو أرض منزل شخص ما." - روبرت سوليفان
وقت نقابي
يمتد العصر الذهبي من نهاية الحرب الأهلية وينتهي تقريبا مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، وقد حدد الهوية الأمريكية الحديثة. على خلفية الاضطرابات في الاقتصاد ، دفع بارونات اللصوص وقباطنة الصناعة مستويات غير مسبوقة من الثروة وكذلك الفقر.
خلال العصر الذهبي ، ازدهر الفن ، مدعوما بالأثرياء الجدد ويعكس التحولات الزلزالية في المجالات الاجتماعية والسياسية. تطلع الفنانون في هذا الوقت إلى التقاط التغييرات في أمريكا ، وترسيخ أفكار البلاد عن نفسها أثناء نموها واضطلاعها بدور عالمي متزايد.
تسلط اللوحة الجدارية في المعرض الضوء على Frieseke كواحد من قادة الانطباعيين الأمريكيين. يشتهر Frieseke بلوحاته المرقطة بالضوء ، ويستخدم مزيجا من ضربات الفرشاة لخلق تمييز بين النمط والضوء في هذا العمل بينما يصور بصريا الطبقة الوسطى المتنامية في البلاد. حفر أعمق ونبدأ في فهم ثروة الصناعيين لتكليف هذه الأعمال. تم تكليف هذه اللوحة من قبل قطب المتاجر ومؤسس جمعية لاعبي الغولف المحترفين رودمان واناماكر كجزء من لوحة جدارية لفندق جراند ديلوكس شيلبورن في أتلانتيك سيتي.
ظهرت في نهاية الفترة ، NC Wyeth أصبحت واحدة من أكثر الفنانين شهرة ومحبوبة. أنتج وايث حوالي 3000 لوحة ورسم 112 كتابا. أصبحت سلسلته المصورة الشهيرة لشركة النشر Charles Scribner's Sons تعرف باسم Scribner's Classics وتظل مطبوعة حتى يومنا هذا تملأ خيالنا. من خلال لوحاته ورسوماته التوضيحية ، ساعد وايث في تشكيل الفكر الأمريكي لنفسه.
"الصيف" الصمت ( 1909) هي لوحة قوية بهدوء لشخصية أمريكية أصلية ، والتي تأتي من رباعية من الأعمال التي تمثل الفصول الأربعة. لوحة وايث هي استمرار للعلاقة المعقدة بين الولايات المتحدة وقبائل الأمريكيين الأصليين جنبا إلى جنب مع تصوير الأمريكيين الأصليين في الفن. لوحة وايث هي جزء من الاتجاه الذي انتقل من التصوير السلبي إلى الرومانسية للأمريكيين الأصليين في نهاية القرن 19وبداية القرن 20 . في مناقشة لوحات الفصول الأربعة ، يلاحظ وايث أنه "مهتم جدا ب" الهندي البدائي ".
لمزيد من المعلومات حول هذه الفترة الزمنية وعلاقتها بتاريخ الفن ، قم بزيارة معرضنا ، وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب.
"لوحتي هي ما يجب أن أرده للعالم مقابل ما يعطيني إياه العالم." - جورجيا أوكيفي
أوكيفي وآدامز
على الرغم من أنها ليست معروفة على نطاق واسع ، إلا أن جورجيا أوكيفي وأنسل آدامز تمتعا بصداقة مثمرة. أثناء العمل في وسائط مختلفة ، قام O'Keeffe و Adams بتحويل الفن الحديث والمناظر الطبيعية. بالنظر إلى آفاق أو مناطق مماثلة ، قاموا بإضفاء الطابع الفردي على وجهة نظرهم للمشهد الأمريكي ، وتشكيل فهمنا لأمريكا والحداثة. على الرغم من هذا التقدير المشترك للمناظر الطبيعية ، إلا أن شخصياتهم ونهجهم في صنع الفن لا يمكن أن يكون أكثر وضوحا.
يلوح الجنوب الغربي الأمريكي بشكل كبير في خيال البلاد ، وهو مكان للجمال المهيب والحرية البرية. هذا يرجع جزئيا إلى فن كل من جورجيا أوكيفي وأنسل آدامز ولكن ما الذي أتى بهم إلى هذه المنطقة؟ جاء أوكيفي غربا للهروب من نيويورك وألفريد ستيغليتز. آدامز ، للخروج من كاليفورنيا ، يوسع تركيزه ، ويلتقي بفناني الساحل الشرقي مثل أوكيفي. بطريقة غريبة ، كان الساحلان الأمريكيان يجتمعان معا.
من خلال الجمع بين O'Keeffe و Adams في سياق المشهد الأمريكي ، يمكننا أن نفهم مناهجهم المختلفة للتكوين وكيفية تعاملهم مع الموضوع.
قم بزيارة معرضنا ، جورجيا أوكيفي وأنسل آدامز: الفن الحديث ، الصداقة الحديثة ، لإلقاء نظرة أكثر تعمقا على علاقتهما وتأثيرها على عملهما وعلى تاريخ الفن.
"غالبا ما يسأل الناس عما أقوم بتصويره، وهو سؤال يصعب الإجابة عليه. وأفضل ما توصلت إليه هو أنني أقول فقط: الحياة اليوم." - وليام إيغلستون
آدامز أو إيغلستون
على الرغم من كونهما عمالقة التصوير الفوتوغرافي في أمريكا ، إلا أن أنسل آدامز وويليام إيغلستون لم يتم عرضهما معا في كثير من الأحيان ، على الأرجح لأن الكثيرين يركزون على اختلافاتهم بدلا من أوجه التشابه بينهما. من خلال الجمع بين الاثنين ، يتطلع المعرض إلى تسليط الضوء على كيفية تعامل كل منهما مع التصوير الفوتوغرافي والمناظر الطبيعية الأمريكية. حيث نظر آدامز إلى المهيب والطبيعي ، ركز إيغلستون على المألوف والحضري. حيث أخذ آدامز التصوير بالأبيض والأسود إلى آفاق جديدة ، قلب إيغلستون نظرتنا للتصوير الفوتوغرافي الملون من صورة عائلة الهواة إلى وسيط محترم. اعتقد آدامز أن هناك الكثير من الصراع بين كيفية التقاط الفيلم للون وكيف ينظر الناس إلى اللون أو يتفاعلون مع اللون.
حتى أن آدامز قال ساخرا بسخاء ، "أجد القليل من الجوهر. بالنسبة لي ، تبدو [صور إيغلستون] وكأنها ملاحظات تطفو على بحر من وعيه. بالنسبة لي ، يرسم معظمهم فراغا ". يشير الناقد الفني أدريان سيرل إلى الاختلاف الرئيسي ، "أنت تنظر إلى صور آدامز. أنت تنظر إلى إيغلستون ". يقدم آدامز صورا ليس سطحا مستويا ولكن كنافذة يمكن من خلالها مراقبة المناظر الطبيعية. يقدم Eggleston مشاهد للغز وتفريغها.
ومع ذلك ، في الجمع بين الفنانين ، نرى صورة أكبر لأمريكا وتناقضاتها وأحلامها ومثلها العليا وأخطائها. نرى اثنين من الفنانين ينقبون عن التصوير الفوتوغرافي لكل ما يمكن أن يفعله ، ويدفعون التقنية إلى أقصى حد ممكن.
ظهرت في نهاية الفترة ، NC Wyeth أصبحت واحدة من أكثر الفنانين شهرة ومحبوبة. أنتج وايث حوالي 3000 لوحة ورسم 112 كتابا. أصبحت سلسلته المصورة الشهيرة لشركة النشر Charles Scribner's Sons تعرف باسم Scribner's Classics وتظل مطبوعة حتى يومنا هذا تملأ خيالنا. من خلال لوحاته ورسوماته التوضيحية ، ساعد وايث في تشكيل الفكر الأمريكي لنفسه.
"الصيف" الصمت ( 1909) هي لوحة قوية بهدوء لشخصية أمريكية أصلية ، والتي تأتي من رباعية من الأعمال التي تمثل الفصول الأربعة. لوحة وايث هي استمرار للعلاقة المعقدة بين الولايات المتحدة وقبائل الأمريكيين الأصليين جنبا إلى جنب مع تصوير الأمريكيين الأصليين في الفن. لوحة وايث هي جزء من الاتجاه الذي انتقل من التصوير السلبي إلى الرومانسية للأمريكيين الأصليين في نهاية القرن 19وبداية القرن 20 . في مناقشة لوحات الفصول الأربعة ، يلاحظ وايث أنه "مهتم جدا ب" الهندي البدائي ".
لمزيد من المعلومات حول هذه الفترة الزمنية وعلاقتها بتاريخ الفن ، قم بزيارة معرضنا ، وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب.
"يبدو المستقبل دائما جيدا في الأرض الذهبية ، لأنه لا أحد يتذكر الماضي." - جوان ديديون
كاليفورنيا الحلم
في حين أن الانطباعية التي نشأت في الأصل من باريس ركزت على الحياة الحضرية الحديثة ، فإن الانطباعية التي ترسخت في كاليفورنيا تدور حول مناظرها الطبيعية الهائلة. فقط كاليفورنيا يمكنها رعاية أسلوب الانطباعية التي ركزت بشكل مذهل على بيئتها الفريدة. يجب أن تتكيف المفردات المرئية للعالم القديم مع بيئة جديدة. مع ساحلها الدرامي وجبالها المهيبة وغاباتها الكثيفة وأخاديدها العميقة وكل شيء بينهما ، يمكن أن توفر كاليفورنيا للفنانين مصدرا لا نهاية له للإلهام. ولكن لم يكن المشهد وحده هو الذي وفر للحركة جودة فريدة. عمل الفنانون في مجموعات فنية متماسكة بما في ذلك نادي كاليفورنيا للفنون ، الذي كان من بين أعضائه الأصليين ويليام ويندت وإدغار باين ، وجمعية لاجونا بيتش للفنون التي أصبحت الآن متحف لاجونا للفنون. ألق نظرة متعمقة في معرضنا كاليفورنيا ها نحن قادمون: انطباعيون كاليفورنيا.
لم يكن الانطباعيون في كاليفورنيا هم المبتكرون الوحيدون. سيكون شمال كاليفورنيا موطنا لجيل من الفنانين الذين تحدوا التجريد السائد والمنتشر والتعبيرية التجريدية لأمريكا ما بعد الحرب. وجد الفنانون التصويريون في منطقة الخليج أعماق نفسية وجمالية من خلال التصوير ، وأعادوا التركيز مرة أخرى على الأشكال والتمثيل ، متحدين التجريد باعتباره طليعة الفن الطليعي. أعاد هؤلاء الفنانون دمج الموضوع والتمثيل ليس فقط في التمرد على التجريد ولكن بحثا عن إنجاز فني أعمق.
ولكن ربما كان اثنان من أبرز الفنانين الذين استولوا على كاليفورنيا هما أنسل آدامز وواين ثيبود. قلة من الفنانين يرتبطون ارتباطا وثيقا بيوسمايت مثل آدامز. بالنسبة لثيبود ، قدمت سان فرانسيسكو ودلتا ساكرامنتو مصدر إلهام خصب له لإنشاء لوحات ذات ألوان وأشكال مكثفة كانت تتعلق بالمناظر الطبيعية بقدر ما كانت تتعلق بعملية الرسم نفسها.
الاستفسار
الموارد الاضافيه
الفنانين
