别无他乡一个世纪的美国风景
艺术品
"任何人都无权规定其他人应该感知什么、创造什么或生产什么，但应鼓励所有人展现自我、感知和情感，并建立对创造精神的信心"。- 安塞尔-亚当斯
关于
听到 "风景 "这个词，你会想到什么？希瑟-詹姆斯美术馆推出 别无他乡：一个世纪的美国风景美国风景画百年》，从运动、理论、时间和地点等不同角度探讨美国风景画这一流派。在文艺复兴时期开始的绘画体系中，风景画的地位较低，仅次于动物和静物画（在我们的展览中了解更多关于静物画的信息、 春天的花朵、破土动工g).
对许多人来说，风景画只是简单的户外绘画，只是真实反映自然的描绘。然而，风景画，尤其是美国的风景画，成为我们了解其复杂的地理、文化、社会和政治特性的一个视角。
本次展览展出了近 150 年来美国的风景画，揭示了某些主题和理念，这些主题和理念既与自然环境有关，也与艺术家和不断变化的国家有关。在描绘美国风景的过程中，艺术家们塑造了一个新兴国家的文化和视觉特征，尤其是在它与内战的后果作斗争的时候。每幅作品都要求我们解决深刻的、存在的问题：美国是什么？美国为谁而存在？观察自然意味着什么？
安塞尔-亚当斯是拍摄美国风景最重要的艺术家之一。通过将亚当斯作为核心艺术家，并将不同的艺术家和运动与亚当斯进行比较，我们能够更好地了解亚当斯的影响，以及艺术家们为理解自然而提出问题的各种方式。
"美国的风景没有前景，美国的心灵没有背景"。- 伊迪丝-沃顿
重建身份
温斯洛-霍默在世时就被认为是美国最伟大的画家之一。镀金时代的艺术评论家弗雷德里克-莫顿（Frederic Morton）写道："在霍默的几乎所有作品中，都有一些粗犷、朴素甚至泰坦尼克式的东西。随着美国从南北战争中崛起，公众和艺术界期待荷马和其他艺术家来定义和诠释美国。荷马成为了一块试金石，他描绘了悠闲的妇女和玩耍的儿童，然后是粗犷的新英格兰海景画。在他周围，评论家们称赞他的艺术创作摆脱了欧洲的影响。虽然严格来说并非如此，但荷马捕捉到了一个国家重建的不同方面，他艺术风格的变化也反映了这个国家对自身的看法。
虽然荷马在 19 世纪末以其阳刚、朴素的新英格兰风景画而闻名，但在 19 世纪 70 年代，他几乎只画妇女和儿童。他在描绘当代生活的同时也摒弃了叙事性，一改学术绘画强调历史画的风格。这种对日常生活的重视探索了那个时代的美国。
展览中的作品不仅展示了国民的日常生活，还展现了荷马对不同媒介的驾驭能力以及对色彩和构图的运用。我们看到了土地的富饶和丰饶，也看到了悠闲消遣的环境。
"因此，诀窍不在于认定我们选择的地方值得我们去，而在于关心所有你从未认为美丽、重要或深刻的地方。因为事实证明，每个地方都是某个人的故乡。"- 罗伯特-沙利文
相伴的时光
从南北战争结束到第一次世界大战爆发，镀金时代定义了现代美国的身份。在经济动荡的背景下，强盗大亨和工业巨头推动了前所未有的财富和贫困水平。
在镀金时代，艺术在新富阶层的支持下蓬勃发展，并反映了社会政治领域的巨大变化。这一时期的艺术家们希望捕捉美国的变化，随着美国的发展和在全球扮演越来越重要的角色，巩固美国对自身的认识。
展览中的壁画突出了弗里塞克作为美国印象派领袖之一的地位。弗里塞克因其光影斑驳的画作而闻名，在这幅作品中，他利用笔触的组合创造出图案和光线的区别，同时直观地描绘了美国日益壮大的中产阶级。深入探究，我们就会开始了解委托创作这些作品的工业家的财富。这幅画是百货公司巨头、职业高尔夫球协会创始人罗德曼-沃纳梅克委托创作的，是大西洋城大豪华谢尔本酒店壁画的一部分。
在这一时期的末期，N.C. 怀斯成为最著名、最受人喜爱的艺术家之一。怀斯创作了约 3,000 幅油画，并为 112 本书籍绘制了插图；他为出版公司 Charles Scribner's Sons 创作的广受欢迎的插图系列后来被称为 Scribner's Classics（斯克里布纳经典），至今仍在印刷，让我们充满想象。通过他的绘画和插图，怀斯帮助塑造了美国人对自己的看法。
"夏日""嘘"（1909 年）是一幅静谧有力的美洲原住民人物画，是表现四季的四部曲之一。怀斯的这幅画延续了美国与美洲原住民部落之间的复杂关系，以及艺术作品中对美洲原住民的描绘。怀斯的画是19世纪末 20 世纪初美国原住民从负面描绘走向浪漫化趋势的一部分。在谈到四季绘画时，怀斯指出，他 "对'原始印第安人'非常感兴趣"。
欲了解更多关于这个时期及其与艺术史的关系，请参观我们的展览、 一个美丽的时代：镀金时代的美国艺术.
"我的绘画是我对这个世界的回报 世界给予我的"- 乔治亚-奥基夫
奥基弗和亚当斯
乔治亚-奥基夫（Georgia O'Keeffe）和安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）的友谊虽然并不广为人知，但却硕果累累。虽然奥基夫和亚当斯的创作媒介不同，但他们改变了现代艺术和风景画。他们从相似的景色或地区出发，将自己对美国风景的看法个性化，塑造了我们对美国和现代主义的理解。尽管他们共同欣赏风景，但他们的个性和艺术创作方式却截然不同。
美国西南部在人们的想象中是一个雄伟壮丽、野性自由的地方。这部分归功于乔治亚-奥基夫（Georgia O'Keeffe）和安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）的艺术，但他们为什么来到这个地区呢？奥基夫来到西部是为了躲避纽约和阿尔弗雷德-斯蒂格利茨；亚当斯则是为了走出加利福尼亚，拓宽视野，并结识像奥基夫这样的东海岸艺术家。从一个奇怪的角度来看，这是美国两个海岸的融合。
将奥基夫和亚当斯放在美国风景的背景下，我们可以了解他们不同的构图方式和处理主题的方法。
参观我们的展览 乔治亚-奥基夫和安塞尔-亚当斯：现代艺术，现代友谊更深入地了解他们的关系及其对他们的作品和艺术史的影响。
"经常有人问我在拍什么，这是一个很难回答的问题。我想出的最好的办法就是：今天的生活。"- 威廉-埃格尔斯顿
亚当斯或埃格莱斯顿
尽管安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）和威廉-埃格莱斯顿（William Eggleston）都是美国摄影界的泰斗级人物，但他们的作品并不经常在一起展出，这很可能是因为很多人只关注他们的不同之处，而不是相似之处。此次展览将两人的作品放在一起展出，旨在突出他们各自是如何处理摄影和美国景观的。亚当斯着眼于雄伟的自然景观，而埃格尔斯顿则专注于平凡的城市景观。亚当斯将黑白摄影推向了新的高度，而埃格尔斯顿则颠覆了我们对彩色摄影的看法，将其从业余的家庭照片推向了受人尊敬的媒介。亚当斯认为，胶片捕捉色彩的方式与人们感知色彩或对色彩的反应之间存在太多冲突。
亚当斯甚至不怀好意地调侃道："我觉得没什么实质内容。对我来说，[埃格尔斯顿的摄影作品]似乎是一种观察，漂浮在他意识的海洋上。对我来说，大多数都是空白"。艺术评论家阿德里安-塞尔（Adrian Searle）指出了其中的关键区别："你看亚当斯的照片，你看埃格尔斯顿的照片。你看的是埃格尔斯顿的照片"。亚当斯展示的照片不是一个平面，而是一扇观察风景的窗口。而埃格尔斯顿呈现的则是让人费解和解读的场景。
然而，将这两位艺术家聚集在一起，我们看到的是一幅更广阔的美国图景，它的矛盾、梦想、理想和缺点。我们看到两位艺术家在挖掘摄影的潜力，将摄影技术发挥到极致。
在这一时期的末期，N.C. 怀斯成为最著名、最受人喜爱的艺术家之一。怀斯创作了约 3,000 幅油画，并为 112 本书籍绘制了插图；他为出版公司 Charles Scribner's Sons 创作的广受欢迎的插图系列后来被称为 Scribner's Classics（斯克里布纳经典），至今仍在印刷，让我们充满想象。通过他的绘画和插图，怀斯帮助塑造了美国人对自己的看法。
"夏日""嘘"（1909 年）是一幅静谧有力的美洲原住民人物画，是表现四季的四部曲之一。怀斯的这幅画延续了美国与美洲原住民部落之间的复杂关系，以及艺术作品中对美洲原住民的描绘。怀斯的画是19世纪末 20 世纪初美国原住民从负面描绘走向浪漫化趋势的一部分。在谈到四季绘画时，怀斯指出，他 "对'原始印第安人'非常感兴趣"。
欲了解更多关于这个时期及其与艺术史的关系，请参观我们的展览、 一个美丽的时代：镀金时代的美国艺术.
"在金色的土地上 未来总是美好的 因为没有人会记得过去"- 琼-狄迪恩
加州梦
最初从巴黎兴起的印象派侧重于现代都市生活，而在加利福尼亚扎根的印象派则围绕其巨大的景观展开。只有加利福尼亚州才能孕育出以其独特环境为主题的印象派风格。旧世界的视觉词汇必须适应新的环境。加利福尼亚拥有壮观的海岸线、雄伟的山脉、茂密的森林、幽深的峡谷以及介于两者之间的一切，可以为艺术家们提供无尽的灵感源泉。但是，为运动提供独特品质的不仅仅是风景。艺术家们在紧密团结的艺术团体中工作，包括加州艺术俱乐部（其原始成员包括威廉-温特和埃德加-佩恩）和拉古纳海滩艺术协会（即现在的拉古纳艺术博物馆）。请在我们的展览中深入了解 加州，我们来了：加州印象派画家.
加州印象派并非唯一的创新者。北加州是一代艺术家的故乡，他们对战后美国占主导地位的、无处不在的抽象主义和抽象表现主义提出了挑战。湾区具象艺术家通过具象找到了心理和美学的深度，将焦点重新回到人物和表现上，挑战抽象作为前卫艺术前沿的地位。这些艺术家重新融入主题和表现形式，不仅是对抽象主义的反叛，也是为了寻求更深层次的艺术成就。
但拍摄加州的最杰出的两位艺术家可能是安塞尔-亚当斯和韦恩-蒂博德。很少有艺术家像亚当斯一样与优胜美地有着如此密切的关系。对于蒂鲍德来说，旧金山和萨克拉门托三角洲为他提供了丰富的灵感，让他创作出色彩浓烈、形状各异的画作，这些画作既是关于风景的，也是关于绘画过程本身的。
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