GEORGIAO'KEEFFE (1887-1986)

乔治亚-奥基夫是现代主义中最有影响力的人物之一，她最出名的是她对自然形式的大画，特别是花和骨头，以及她对纽约市摩天大楼和新墨西哥州北部特有的建筑和景观形式的描绘。 奥基夫与六个兄弟姐妹在威斯康星州的一个奶牛场长大，小时候在家里接受艺术课程。在她的学生时代，老师认可并培养了她的绘画能力。高中毕业后，奥基夫决心成为一名职业艺术家。

她先是在芝加哥艺术学院学习（1905-06）；然后去纽约市的艺术学生联盟学习。奥基夫很快就熟练掌握了模仿现实主义的方法，这种方法构成了当时所有标准艺术学校课程的基础，1908年，她以油画《无题（带铜壶的死兔）》（1908）赢得了联盟的威廉-梅里特-蔡斯静物奖。然而，由于她认为在模仿性现实主义的传统中，她永远无法作为一个画家脱颖而出，她完全放弃了作为一个画家的承诺，在芝加哥做了一份商业艺术家的工作。

奥基夫一直是美国最重要和最令人钦佩的现代主义画家之一，也是美国最著名的标志之一。通过她一贯的挑衅性和独特的个人图像制作方法，她创造了一套作品，传达了她的现代主义愿景的完整性，她的独立精神，以及最重要的，她对自然力量的活力的深刻敏感性。

虽然她的职业生涯是由阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）开启的，他是当时由男性主导的艺术界中最进步和最有影响力的人物之一，但他对她的作品不自觉的性别歧视的想法催生了对她的本质主义反应。奥基夫反对的这种解读，在20世纪20年代主导了对她作品的批评性接收，而且它们继续以各种形式出现在当代艺术文献中；所有这些解释都淡化了她成就的更广泛意义。事实上，与斯蒂格利茨圈子里的任何其他艺术家相比，奥基夫创作的作品实现了斯蒂格利茨的远见卓识，即美国本土的艺术可以与欧洲的艺术具有同等的重要性，女性可以创作与男性一样重要的艺术。奥基夫在很大程度上克服了许多批评家对她作品的性别解释，在打消艺术界和公众对性别是艺术能力或创造力的决定因素的看法方面也发挥了关键作用。因此，她帮助女性艺术家在一个继续由男性主导的领域建立了一个新的、重要的空间。

(Brittanica)