GEORGIA O'KEEFFE (1887-1986)

Georgia O'Keeffe fue una de las figuras más influyentes del Modernismo, conocida sobre todo por sus pinturas de gran formato de formas naturales, especialmente flores y huesos, y por sus representaciones de rascacielos de Nueva York y formas arquitectónicas y paisajísticas únicas del norte de Nuevo México. O'Keeffe creció con seis hermanos en una granja lechera de Wisconsin y recibió clases de arte en casa cuando era niña. A lo largo de sus años escolares, los profesores reconocieron y cultivaron su habilidad para dibujar y pintar. Al terminar el instituto, O'Keeffe decidió convertirse en una artista profesional.

Primero asistió al Instituto de Arte de Chicago (1905-06); después se fue a Nueva York para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte. O'Keeffe se convirtió rápidamente en una experta en el realismo imitativo, el enfoque de la creación de imágenes que constituía la base de todos los planes de estudio de las escuelas de arte de la época, y en 1908 ganó el premio William Merritt Chase de la liga a las naturalezas muertas por su óleo Sin título (Conejo muerto con olla de cobre) (1908). Sin embargo, como creía que nunca se distinguiría como pintora dentro de la tradición del realismo imitativo, abandonó por completo su compromiso de ser pintora y aceptó un trabajo en Chicago como artista comercial.

O'Keeffe sigue siendo una de las pintoras modernistas más importantes y admiradas de Estados Unidos y uno de sus iconos más célebres. A través de su enfoque siempre provocador y claramente personal de la creación de imágenes, creó una obra que transmite la integridad de su visión modernista, su espíritu independiente y, sobre todo, su profunda sensibilidad hacia la vitalidad de las fuerzas naturales.

Aunque su carrera fue lanzada por Alfred Stieglitz, una de las figuras más progresistas e influyentes de la entonces dominada comunidad artística masculina, sus ideas inconscientemente sexistas sobre su obra precipitaron respuestas esencialistas a la misma. Estas interpretaciones, a las que O'Keeffe se opuso, dominaron la recepción crítica de su obra en la década de 1920, y han seguido apareciendo de diversas formas en la literatura artística contemporánea; todas estas interpretaciones restan importancia a su logro. De hecho, más que ningún otro artista del círculo de Stieglitz, O'Keeffe creó una obra que cumplía las ideas visionarias de Stieglitz de que un arte autóctono de Estados Unidos podía tener la misma importancia que el producido en Europa, y que las mujeres podían producir un arte tan importante como el producido por los hombres. Al superar en gran medida las interpretaciones sexistas de su obra por parte de muchos críticos, O'Keeffe también desempeñó un papel clave para desengañar a la comunidad artística y al público en general de la idea de que el género era de algún modo un factor determinante de la competencia artística o la creatividad. Así, ayudó a establecer un nuevo y significativo espacio para las artistas femeninas en un ámbito que ha seguido estando dominado por los hombres.

(Brittanica)