GEORGIA O'KEEFFE Y MARSDEN HARTLEY: MENTES MODERNAS
Heather James presenta una exposición única a dúo con las obras de Georgia O'Keeffe y Marsden Hartley. Esta muestra íntima permite al espectador ver el desarrollo del modernismo en Estados Unidos de la mano de dos de sus artistas más importantes. Aunque no se suele relacionar a los dos artistas, O'Keeffe y Hartley viajaron en los mismos círculos, figurativa y literalmente. Exploraron ideas y paisajes similares, pero con interpretaciones diferentes, dando una gran amplitud al arte modernista estadounidense.
OBRA DE ARTE
ACERCA DE
Marsden Hartley nació en 1877 en Maine. Hartley fue uno de los primeros pintores de Estados Unidos en crear obras casi completamente abstractas. Sus viajes a Europa y México profundizaron en su comprensión del modernismo, dándole diferentes contextos de desarrollo dentro y fuera de los EE.UU. Los cuadros de la exposición muestran estas influencias internacionales.
Hartley viajó a Europa en 1912 tras su exitosa exposición en la Galería 291, fundada por Alfred Stieglitz. Allí, en Europa, se encontró con la explosión de nuevas ideas que se extendía por el continente. Gertrude Stein, que compró varias de sus obras, los trabajos de los cubistas Pablo Picassoy los escritos del artista abstracto ruso Wassily Kandinsky fueron influencias vitales. Las obras de la exposición muestran el claro efecto que tuvieron estas fuentes, ya que los lienzos representan tanto imágenes como temas abstractos. Al igual que Kandinsky, Hartley trató de emular en el lienzo la estructura no narrativa y no basada en imágenes de la música. De hecho, estas piezas fueron creadas en la misma época y poco después del emblemático cuadro de Hartley "Retrato de un oficial alemán" de Hartley, ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Georgia O'Keeffe nació en 1887 en Wisconsin. Pocas figuras ocupan un lugar tan importante en la psique estadounidense como O'Keeffe. Sus famosas pinturas de flores y del suroeste americano han marcado nuestra visión de América y de las diferentes formas de ver. Sin embargo, sus cuadros trascienden las fronteras nacionales en su exploración de lo que significa pintar y cómo es el modernismo.
Aunque está muy vinculada al suroeste americano, O'Keeffe comenzó su carrera artística en Nueva York. Su primera exposición fue con su futuro marido, Alfred Stieglitz, en su galería 291 en 1916. La primera visita de O'Keeffe a Nuevo México, el estado más vinculado a ella, fue en 1929. El entorno tendría un impacto duradero en su obra por su arquitectura, sus formas y su color. El cuadro de la exposición data de la década de 1940, una época en la que O'Keeffe se dedicó cada vez más a trabajar en serie. La obra representa un álamo en Abiquiú, donde se encontraba su segunda casa. La obra contiene su característico color vibrante y las formas del suroeste.
Pero, ¿qué une a O'Keeffe y Hartley? La respuesta obvia es que ambos estaban asociados a Alfred Stieglitz a través de su galería y su relación con él. La galería impulsó el modernismo a la vanguardia del panorama artístico estadounidense al exhibir a artistas nacidos en Estados Unidos como O'Keeffe y Hartley, pero también al presentar a artistas europeos como Cezanne, Picasso y Matisse. Stieglitz ofreció a O'Keeffe y Hartley su primera exposición y en su cuadra de artistas, ambos encontraron un círculo artístico afín que incluía a Arthur Dove y John Marin.
Ambos artistas también encontraron inspiración en Nuevo México. Aunque no se trasladó permanentemente al estado del suroeste, Hartley viajó allí para experimentar la naturaleza única de Estados Unidos y para forjar un nuevo camino del arte americano, algo que O'Keeffe haría a su vez una década después. Sin embargo, a diferencia de O'Keeffe, Hartley pintaría la mayoría de sus cuadros de Nuevo México de memoria tras sus viajes. El característico y extenso paisaje, con una historia cultural idiosincrásica, fue un fértil campo de inspiración para los artistas. Como se ha señalado anteriormente, Hartley siguió los pasos de Kandinsky para trasladar las cualidades de la música a un medio visual. Del mismo modo, O'Keeffe se inspiró en Kandinsky, en particular en su texto de 1912 "Concerning the Spiritual in Art and Painting" (Sobre lo espiritual en el arte y la pintura), que instaba a esa síntesis de las artes auditivas y visuales. A O'Keeffe le fascinaba la sinestesia, la condición neurológica en la que la estimulación de un sentido desencadena otro diferente. En el caso de O'Keeffe, se trataba de la traducción del sonido a la vista. Muchas de sus obras reflejan este cruce.
Esta íntima exposición muestra un momento único de desarrollo del Modernismo, cuando los artistas de Estados Unidos exploraron nuevas formas de pensar y pintar, sobre lo que significa ser moderno y, más profundamente, sobre cómo es el Modernismo en Estados Unidos.
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