ג'ורג'יה אוקיף ומרסדן הארטלי: מוחות מודרניים

1 בפברואר – 31 באוקטובר 2022 |  פאלם דזרט, קליפורניה
  • AM-ART-install1
  • AM-ART-install2
  • AM-ART-install3

הת'ר ג'יימס מציגה תערוכת צמד ייחודית המציגה את יצירותיהם של ג'ורג'יה אוקיף ומרסדן הארטלי. מופע אינטימי זה מאפשר לצופה לראות את התפתחות המודרניזם בארצות הברית על ידי שניים מהאמנים החשובים ביותר שלה. למרות ששני האמנים אינם מקושרים לעתים קרובות, אוקיף והארטלי נסעו באותם מעגלים, באופן סמלי וממשי. הם חקרו רעיונות ונופים דומים אך עם פרשנויות שונות, והעניקו רוחב רחב לאמנות המודרניסטית האמריקאית.

גרפיקה
על

מרסדן הארטלי נולד בשנת 1877 במיין. הארטלי היה אחד הציירים הראשונים בארה"ב שיצרו יצירות מופשטות כמעט לחלוטין. מסעותיו לאירופה ולמקסיקו העמיקו את הבנתו את המודרניזם, והעניקו לו הקשרים שונים של התפתחויות בתוך ומחוץ לארה"ב. הציורים בתערוכה מציגים את ההשפעות הבינלאומיות הללו.

הארטלי נסע לאירופה בשנת 1912 לאחר התערוכה המוצלחת שלו בגלריה 291, שנוסדה על ידי אלפרד שטיגליץ. שם באירופה, הוא נתקל בפיצוץ של רעיונות חדשים שהתפשטו ברחבי היבשת. גרטרוד שטיין, שקנתה כמה מיצירותיו, יצירותיו של הקוביסט פבלו פיקאסו, וכתביו של האמן המופשט הרוסי וסילי קנדינסקי היו השפעות חיוניות. היצירות בתערוכה מראות את ההשפעה הברורה שהייתה למקורות אלה כאשר הבדים מתארים הן דימויים מופשטים והן נושאים מופשטים. בדומה לקנדינסקי, הארטלי ביקש לחקות את המבנה הלא-נרטיבי והלא מבוסס תמונה של מוזיקה אל הבד. למעשה, יצירות אלה נוצרו בערך באותו הזמן כמו וזמן קצר לאחר ציון הדרך של הארטלי "דיוקן של קצין גרמני" עכשיו במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.

ג'ורג'יה אוקיף נולדה בשנת 1887 בוויסקונסין. דמויות מעטות מתנשאות על הנפש האמריקאית כמו אוקיף. ציורי הפרחים המפורסמים שלה ודרום מערב ארה"ב הטביעו חותם על החזון שלנו על אמריקה ועל הדרכים השונות לראות. אף על פי כן, ציוריה חוצים את הגבולות הלאומיים בחקירתם כיצד זה אומר לצייר ואיך נראה המודרניזם.

בעודה קשורה עמוקות לדרום מערב ארה"ב, אוקיף החלה את הקריירה האמנותית שלה בניו יורק. התערוכה הראשונה שלה הייתה עם בעלה לעתיד אלפרד שטיגליץ בגלריה שלו בשנת 2911 בשנת 1916. ביקורה הראשון של אוקיף בניו מקסיקו, המדינה הקשורה אליה ביותר, היה ב-1929. לסביבה תהיה השפעה מתמשכת על עבודתה בארכיטקטורה, בצורות ובצבע שלה. הציור בתערוכה מגיע משנות ה-40 של המאה ה-20, תקופה שבה אוקיף הפך יותר ויותר לעבודה בסדרות. העבודה מתארת עץ כותנה באביקיו שבו היה ביתה השני. היצירה מכילה את צבעה התוסס האופייני וצורותיה של דרום מערב.

אבל מה קושר את אוקיף והארטלי? יש את התשובה הברורה ששניהם היו קשורים לאלפרד שטיגליץ דרך הגלריה שלו ומערכת היחסים שלהם איתו. הגלריה דחפה את המודרניזם לקדמת הבמה של סצנת האמנות האמריקאית בחלון הראווה שלה של אמנים ילידי ארה"ב כמו אוקיף והארטלי, אך גם בהקדמתם של אמנים אירופאים כמו סזאן, פיקאסו ומאטיס. שטיגליץ העניק הן לאוקיף והן להארטלי את התערוכה הראשונה שלהם, ובאורווה של אמנים, מצאו השניים מעגל אמנותי דומה, כולל ארתור דאב וג'ון מרין.

שני האמנים גם מצאו השראה בניו מקסיקו. למרות שהוא לא עבר לצמיתות למדינה הדרום-מערבית, הארטלי נסע לשם כדי לחוות את האופי הייחודי של ארצות הברית ולגבש דרך חדשה של אמנות אמריקאית – דברים שאוקיף היה עושה כעשור לאחר מכן. עם זאת, שלא כמו אוקיף, הארטלי היה מצייר את רוב ציוריו בניו מקסיקו מהזיכרון לאחר מסעותיו. הנוף הייחודי והרחב בשכבות עם היסטוריה תרבותית ייחודית היה שדה פורה של השראה לאמנים. כפי שצוין קודם לכן, הארטלי הלך בעקבותיו של קנדינסקי כדי לתרגם את איכויות המוזיקה למדיום חזותי. כמו כן, אוקיף קיבל השראה מקנדינסקי, ובמיוחד מהטקסט שלו משנת 1912 "בנוגע לרוחניות באמנות ובציור" שדחף לסינתזה זו של אמנות אוראלית וחזותית. אוקיף הוקסם מסינסתזיה – המצב הנוירולוגי שבו גירוי חוש אחד מעורר תחושה שונה. במקרה של אוקיף, זה היה התרגום של צליל לעין. רבות מעבודותיה ישקפו את המעבר הזה.

תערוכה אינטימית זו מציגה רגע ייחודי של התפתחות המודרניזם כאשר אמנים בארה"ב בחנו דרכי חשיבה וציור חדשות, על מה זה אומר להיות מודרני, ויותר עמוק, איך המודרניזם נראה בארצות הברית.

אמנים
לברר
בקשה לאמן