تقدم هيذر جيمس معرضا ثنائيا فريدا يضم أعمال جورجيا أوكيفي ومارسدن هارتلي. يسمح هذا العرض الحميم للمشاهد برؤية تطور الحداثة في الولايات المتحدة من قبل اثنين من أهم فنانيها. على الرغم من أن الفنانين لا يرتبطان في كثير من الأحيان ، إلا أن O'Keeffe و Hartley سافرا في نفس الدوائر ، مجازيا وحرفيا. استكشفوا أفكارا ومناظر طبيعية مماثلة ولكن مع تفسيرات مختلفة ، مما أعطى اتساعا واسعا للفن الحداثي الأمريكي.
العمل الفني
عن
ولد مارسدن هارتلي في عام 1877 في ولاية مين. كان هارتلي واحدا من أوائل الرسامين في الولايات المتحدة الذين ابتكروا أعمالا تجريدية بالكامل تقريبا. عمقت رحلاته إلى أوروبا والمكسيك فهمه للحداثة ، مما أعطاه سياقات مختلفة للتطورات داخل وخارج الولايات المتحدة. تعرض اللوحات في المعرض هذه التأثيرات الدولية.
سافر هارتلي إلى أوروبا في عام 1912 بعد معرضه الناجح في معرض 291 ، الذي أسسه ألفريد ستيغليتز. هناك في أوروبا، واجه انفجار الأفكار الجديدة المنتشرة في جميع أنحاء القارة. جيرترود شتاين ، الذي اشترى العديد من أعماله ، وأعمال التكعيبي بابلو بيكاسو ، وكتابات الفنان التجريدي الروسي فاسيلي كاندينسكي كانت تأثيرات حيوية. تظهر القطع في المعرض التأثير الواضح لهذه المصادر حيث تصور اللوحات كلا من الصور المجردة والموضوعات المجردة. مثل كاندينسكي ، سعى هارتلي إلى محاكاة بنية الموسيقى غير السردية وغير القائمة على الصور إلى اللوحة. في الواقع ، تم إنشاء هذه القطع في نفس الوقت تقريبا وبعد فترة وجيزة من "صورة ضابط ألماني" لهارتلي الموجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.
ولدت جورجيا أوكيفي في عام 1887 في ولاية ويسكونسن. هناك عدد قليل من الأرقام التي تلوح في الأفق على النفس الأمريكية مثل O'Keeffe. وقد طبعت لوحاتها الشهيرة للزهور والجنوب الغربي الأمريكي على رؤيتنا لأمريكا والطرق المختلفة للرؤية. ومع ذلك ، فإن لوحاتها تتجاوز الحدود الوطنية في استكشافها لما يعنيه الرسم وما تبدو عليه الحداثة.
على الرغم من ارتباطها العميق بالجنوب الغربي الأمريكي ، بدأت O'Keeffe مسيرتها الفنية في نيويورك. كان أول معرض لها مع زوجها المستقبلي ألفريد ستيغليتز في معرضه 291 في عام 1916. كانت أول زيارة لأوكيفي إلى نيو مكسيكو ، الولاية الأكثر ارتباطا بها ، في عام 1929. سيكون للبيئة تأثير دائم على عملها في هندستها المعمارية وأشكالها ولونها. تأتي اللوحة في المعرض من 1940s ، وهو الوقت الذي تحول فيه O'Keeffe أكثر فأكثر إلى العمل في سلسلة. يصور العمل شجرة من خشب القطن في أبيكيو حيث يقع منزلها الثاني. تحتوي القطعة على لونها النابض بالحياة المميز وأشكال الجنوب الغربي.
ولكن ما الذي يربط أوكيفي وهارتلي؟ هناك إجابة واضحة مفادها أن كلاهما كانا مرتبطين بألفريد ستيغليتز من خلال معرضه وعلاقتهما به. دفع المعرض الحداثة إلى طليعة المشهد الفني الأمريكي في عرضه للفنانين المولودين في الولايات المتحدة مثل O'Keeffe و Hartley ولكن أيضا في تقديمه لفنانين أوروبيين مثل سيزان وبيكاسو وماتيس. قدم ستيغليتز لكل من O'Keeffe و Hartley معرضهما الأول ، وفي إسطبله للفنانين ، وجد الاثنان دائرة فنية متشابهة في التفكير بما في ذلك آرثر دوف وجون مارين.
كما وجد الفنانان الإلهام في نيو مكسيكو. على الرغم من أنه لم ينتقل بشكل دائم إلى الولاية الجنوبية الغربية ، إلا أن هارتلي سافر إلى هناك لتجربة الطبيعة الفريدة للولايات المتحدة وصياغة مسار جديد للفن الأمريكي - وهي أشياء سيفعلها أوكيفي بدوره بعد حوالي عقد من الزمان. ومع ذلك ، على عكس O'Keeffe ، كان هارتلي يرسم معظم لوحاته في نيو مكسيكو من الذاكرة بعد رحلاته. كانت المناظر الطبيعية المميزة والواسعة ذات الطبقات ذات التاريخ الثقافي المميز مجالا خصبا للإلهام للفنانين. كما لوحظ سابقا ، اتبع هارتلي خطى كاندينسكي لترجمة صفات الموسيقى إلى وسيط بصري. وبالمثل ، استلهم O'Keeffe من Kandinsky ، وخاصة نصه لعام 1912 "فيما يتعلق بالروحانية في الفن والرسم" الذي حث على توليف الفنون السمعية والبصرية. كان O'Keeffe مفتونا ب synesthesia - الحالة العصبية التي يؤدي فيها تحفيز حاسة واحدة إلى إحساس مختلف. في حالة O'Keeffe ، كانت ترجمة الصوت إلى الأفق. العديد من أعمالها تعكس هذا العبور.
يظهر هذا المعرض الحميم لحظة فريدة من تطور الحداثة حيث استكشف الفنانون في الولايات المتحدة طرقا جديدة للتفكير والرسم ، حول ما يعنيه أن تكون عصريا ، وبشكل أعمق ، كيف تبدو الحداثة في الولايات المتحدة.
الفنانين
الاستفسار