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马斯登-哈特利 1877年出生在缅因州。哈特利是美国最早创作几乎完全抽象作品的画家之一。他在欧洲和墨西哥的旅行加深了他对现代主义的理解，使他对美国境内外的发展有了不同的背景。
哈特利在阿尔弗雷德-斯蒂格利茨创办的291画廊成功举办展览后，于1912年前往欧洲。在欧洲，他遇到了在整个欧洲大陆蔓延的新思想的爆发。格特鲁德-斯坦因（Gertrude Stein）购买了他的几幅作品，还有立体派的作品。 巴勃罗-毕加索和俄罗斯抽象艺术家瓦西里-康定斯基的著作都对他产生了重要影响。展览中的作品显示了这些来源的明显效果，因为这些画布既描绘了抽象的图像，也描绘了抽象的主题。像康定斯基一样，哈特利试图在画布上模仿音乐的非叙事、非图像的结构。事实上，这些作品与哈特利具有里程碑意义的""同时创作，也是在其创作后不久。一个德国军官的肖像"，现在在 纽约大都会艺术博物馆.
乔治亚-奥基夫1887年出生在威斯康星州。很少有像奥基夫这样的人物在美国人的心目中占据重要地位。她著名的花卉和美国西南部的画作已经印入了我们对美国的看法和不同的观察方式。然而，她的画作超越了国界，探索了绘画的意义和现代主义的模样。
虽然与美国西南部有很深的联系，但奥基夫在纽约开始了她的艺术生涯。她的第一次展览是与她未来的丈夫阿尔弗雷德-斯蒂格利茨于1916年在他的291画廊举办的。奥基夫第一次访问新墨西哥州是在1929年，这是一个与她关系最密切的州。这里的环境在建筑、形状和色彩上对她的作品产生了持久的影响。展览中的画作来自20世纪40年代，在这个时期，奥基夫越来越多地转向系列创作。这幅作品描绘了她第二个家所在的Abiquiú的一棵木棉树。这幅作品包含了她特有的充满活力的色彩和西南地区的形式。
但是，是什么把奥基夫和哈特利联系在一起呢？答案很明显，他们都是通过阿尔弗雷德-斯蒂格利茨的画廊和他们之间的关系与他联系在一起的。该画廊通过展示奥基夫和哈特利等美国出生的艺术家，以及介绍塞尚、毕加索和马蒂斯等欧洲艺术家，将现代主义推向了美国艺术界的前沿。斯蒂格利茨给奥基夫和哈特利举办了他们的第一次展览，在他稳定的艺术家队伍中，两人找到了一个志同道合的艺术圈，包括阿瑟-杜夫和约翰-马林。
这两位艺术家也都在新墨西哥州找到了灵感。尽管哈特利没有永久地搬到这个西南部的州，但他到那里去体验美国独特的自然环境，并开辟了一条美国艺术的新道路--奥基夫在大约十年后也会这样做。然而，与O'Keeffe不同的是，哈特利在旅行后会凭记忆画出他的大部分新墨西哥州的画作。新墨西哥州独特、广阔的风景与特异的文化历史交相辉映，是艺术家们灵感的沃土。如前所述，哈特利追随康定斯基的脚步，将音乐的品质转化为视觉媒介。同样，奥基夫也受到康定斯基的启发，特别是他在1912年发表的《关于艺术和绘画中的精神》一文，该文敦促将听觉和视觉艺术综合起来。O'Keeffe对协同效应非常着迷--这是一种神经系统的状况，刺激一种感觉会引发另一种感觉。在奥基夫的例子中，这是将声音转化为视觉的过程。她的许多作品都反映了这种跨越。
这个私密的展览展示了现代主义发展的独特时刻，因为美国的艺术家们探索了新的思维和绘画方式，关于现代的含义，以及更深刻的，现代主义在美国是什么样子。
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