历程
1912年4月到达巴黎后不久,马斯登-哈特利收到了一份邀请。它来自格特鲁德-斯坦因,他在她的弗勒鲁斯街27号公寓所看到的一切让他惊呆了。尽管他有预设和准备,"我不得不一下子适应这么多的东西......一屋子惊人的照片,一屋子的陌生人,还有两个看起来很了不起的女人,爱丽丝和格特鲁德-斯坦恩......我想在那之后的周六晚上我经常去--总是用我矜持的新英格兰语调想,'人们怎么做这样的事情--让街上的所有人都进来看他们的照片?......因此,人们看到了大量令人震惊的照片--所有的照片都充满了生命力和新的想法--尽管这些想法似乎很奇怪--但它们都非常令人振奋--为一个古老的主题提供了一种新的说法。"(苏珊-伊丽莎白-瑞安,《马斯登-哈特利自传》,第77页)。
反复的访问产生了深刻的影响。那年晚些时候,当阿瑟-B-戴维斯和沃尔特-库恩为即将于1913年2月举行的纽约军械库画展选择他的两幅静物画时,哈特利显然感到失望。"他(库恩)对它们评价很高,(但)我自己不会选择它们,主要是因为我此时对当下直接抽象的事物很感兴趣。但戴维斯说,没有一个美国人做过这种事情,他们(不会)在这个时候为我和展览提供最好的服务。"(Correspondence, Marsden Hartley to Alfred Stieglitz, early November 1912) 一个月后,他宣布离开正式的表现主义,"支持直观的抽象主义......我发现这种表达方式的多样性最接近我的气质和理想。它不像这里的任何东西。它不像毕加索,不像康定斯基,不像任何立体主义。如果没有一个更好的名字,就是潜意识或宇宙立体主义"。(通信,Marsden Hartley致Alfred Stieglitz,1912年12月)
当时,哈特利阅读了瓦西里-康定斯基最近出版的论文Uber das Geistige in der Kunst(《精神和谐的艺术》),斯蒂格利茨则饶有兴趣地关注着这位艺术家的想法。可以肯定的是,他们都把音乐类比作为建立一种新的抽象视觉语言的机会来接受。他们对音乐和艺术的协同效应的共同兴趣至少可以追溯到1909年,当时哈特利在291画廊以《秋之歌》和《冬之歌》为题展出了缅因州的风景画。哈特利对这篇论文的严肃回应很可能引发了斯蒂格利茨在军械库展览上购买康定斯基的开创性画作《即兴创作第27号》(爱情花园II)的决心。至于哈特利,他向他的侄女宣布了他的信念,即艺术和音乐的听觉/视觉协同配对是现代艺术的一个发展方向。"你有没有听说过有人想画音乐--或相当于声音的颜色?......在欧洲只有一个艺术家在做这个工作(瓦西里-康定斯基),他是一个纯粹的理论家,他的作品很没有感觉--而我完全是从直觉和潜意识中工作的。(D. Cassidy,Painting the Musical City:D. Cassidy, Painting the Musical City:Jazz and Cultural Identity in American Art, Washington, D.C., pg. 6)
更市场情报
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马斯登-哈特利的画作在拍卖会上的价格记录是在2019年5月创造的,当时《抽象》(1912-1913)(如左图)以超过674万美元的价格成交。
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这幅画在近10年前(2000年11月)的拍卖会上以220万美元成交,价值增长了205.77%。
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在哈特利的前5个拍卖记录中,有4个是来自1920年之前的这个形成期的早期阶段
拍卖会的最高结果
同类拍卖的画作
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同一时期的更大的例子
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可比的抽象构成
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在2019年的拍卖会上创造哈特利的价格记录
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类似的叠加抽象形状的组成
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20年前在拍卖会上以超过270万美元成交
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相同的尺寸和时期
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10多年前以超过187万美元的价格售出
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同一时期的较小例子
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相似的媒介,但色调较暗。
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近12年前以超过1.76美元的价格售出