GEORGIAO'KEEFFE (1887-1986)

ジョージア・オキーフ ジョージア・オキーフは、モダニズムに最も影響を与えた人物の一人で、花や骨などの自然の形を大判で描いた作品や、ニューヨークの摩天楼やニューメキシコ州北部特有の建築物や風景を描いた作品で知られています。 オキーフは6人の兄弟とともにウィスコンシン州の酪農場で育ち、子供の頃は家で美術の授業を受けていました。オキーフはウィスコンシン州の牧場で6人の兄弟とともに育ち、子供の頃から家で絵を習っていました。高校を卒業すると、オキーフはプロのアーティストになることを決意した。

1905年から06年にかけてシカゴのアート・インスティテュートに通い、その後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学びました。1908年、油彩画《無題(銅製の壺を持った死んだウサギ)》(1908年)でリーグのウィリアム・メリット・チェイス静物賞を受賞した。しかし、イミテーション・リアリズムの伝統の中では、自分が画家としての地位を確立できないと考えた彼女は、画家になることを完全に放棄し、シカゴでコマーシャル・アーティストとしての仕事に就いた。

オキーフは、アメリカで最も重要かつ賞賛されるモダニズムの画家であり、最も有名なアイコンの一人です。オキーフは、常に挑発的で個性的なアプローチで作品を制作し、モダニズムのビジョン、独立した精神、そして何よりも自然の力の活力に対する深い感受性を表現しています。

オキーフのキャリアは、当時の男性社会の中で最も進歩的で影響力のある人物の一人であったアルフレッド・スティーグリッツによって開始されましたが、スティーグリッツはオキーフの作品について無意識のうちに性差別的な考えを持っていたため、彼女の作品に対する本質主義的な反応を引き起こしました。このような解釈は、オキーフが異議を唱えたこともあり、1920年代の彼女の作品に対する批評を支配し、現代の美術書にもさまざまな形で登場している。オキーフは、スティーグリッツ・グループの他のどの芸術家よりも、「アメリカ固有の芸術は、ヨーロッパで制作された芸術と同等の重要性を持つことができる」「女性も男性と同等の重要な芸術を制作することができる」というスティーグリッツの先見性を実現した作品群を制作したのである。オキーフは、多くの批評家によるジェンダーに基づく解釈を克服し、芸術界や一般の人々に、芸術的能力や創造性にジェンダーが関係するという考えを払拭する重要な役割を果たしました。オキーフは、男性に支配されていた芸術の世界に、女性芸術家のための新しい重要な空間を築くことに貢献したのです。

(Brittanica)

アートワーク

ジョージア・オキーフ
ニューメキシコ州・コットンウッドツリー(アビキウ近郊
キャンバスに油彩
36 x 30 in
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