他にはない土地アメリカの風景の世紀
アートワーク
"いかなる人間も、他の人間が何を知覚し、何を創造し、何を生み出すべきかを指図する権利はないが、すべての人は、自分自身や知覚や感情を明らかにし、創造的精神に自信を築くよう奨励されるべきである"- アンセル・アダムス
に関しては
風景と聞いて何を思い浮かべますか？ヘザー・ジェームス・ファインアートでは ノー・アザー・ランドアメリカの風景の世紀ルネサンス期から始まった絵画の体系化である絵画ヒエラルキーの中で、アメリカの風景画はどのように位置づけられているのだろうか。絵画のヒエラルキー（ルネサンス期に始まった芸術の体系化）において、風景画は動物や静物画に勝るとも劣らない下位の位置を占めていた（静物画については、本展で詳しくご紹介しています）、 春の花々、画期的なg).
多くの人にとって、風景画はアウトドアの単純な絵画であり、自然を写実的に反映した描写に過ぎない。とはいえ、特にアメリカの風景画は、その複雑な地理的、文化的、社会的、政治的アイデンティティを理解するためのレンズとなった。
この展覧会では、約150年にわたるアメリカの風景画を取り上げ、自然環境だけでなく、画家たちや変化し続ける国家にも共通するテーマや考え方を明らかにする。芸術家たちはアメリカの風景画を描くことで、特に内戦の後遺症と闘いながら、急成長する国家の文化的、視覚的アイデンティティを形成した。どの作品も、私たちに深く実存的な問いを投げかけてくる：アメリカとは何か？アメリカは誰のためにあるのか？自然を見るとはどういうことか？
アメリカの風景を捉えた最も重要なアーティストの一人がアンセル・アダムスである。アダムスを中心的なアーティストとして活用し、さまざまなアーティストやムーブメントをアダムスと比較することで、彼の影響力と、アーティストたちが自然を理解するために提唱してきたさまざまな方法について、より深く理解することができる。
"アメリカの風景には前景がなく、アメリカの心には背景がない"- エディス・ウォートン
アイデンティティの再構築
ウィンスロー・ホーマーは、生前からアメリカで最も偉大な画家の一人とみなされていた。金ぴか時代の美術批評家フレデリック・モートンは、「ホーマーが手がけたほとんどすべての作品には、無骨で、厳かで、タイタニックなものさえある」と書いている。アメリカが南北戦争から立ち上がるにつれ、大衆と美術界はホーマーや他の芸術家たちに、アメリカとは何であるかを定義し、それをやり遂げることを求めた。ホーマーが試金石となったのは、悠々自適の女性や遊び盛りの子供たち、そしてニューイングランドの海景を描いたからである。批評家たちは、ホーマーがヨーロッパの影響から離れて芸術を創作したことを称賛した。厳密には真実ではないが、ホーマーは国家再建のさまざまな側面を捉え、彼の画風の変化は、国家が自らをどのように見ていたかを物語っている。
1800年代後半の男性的で厳格なニューイングランドの風景画で有名なホーマーだが、1870年代にはほとんど女性と子供しか描かなくなった。彼は現代の生活を描きながら、物語性からも遠ざかり、歴史画に重きを置いたアカデミックな絵画とは一線を画した。日常を重視することで、その時代のアメリカのありのままの姿を探ったのである。
展覧会の作品は、国民の日常生活だけでなく、ホメーロスがさまざまな媒体を巧みに使いこなし、色彩や構図を使いこなしていることも示している。私たちは、土地の豊かさと恵み、そしてのんびりとした娯楽の舞台としての姿を目にする。
「コツは、自分たちが選んだ場所が自分たちにふさわしいと決めることではなく、美しいとか、重要だとか、深いとか思ったこともない場所すべてに関心を持つことだ。なぜなら、どの場所も誰かのホームグラウンドであることがわかるからだ"- ロバート・サリバン
ギルドの時間
南北戦争の終わりから第一次世界大戦の勃発とともに終わる金ぴか時代は、近代アメリカのアイデンティティを決定づけた。経済の激変を背景に、強盗男爵や産業界の大物たちが、前例のないレベルの富と貧困を推進した。
金ぴか時代には、新たに富裕層となった人々に支えられ、社会的・政治的な激変を反映して、芸術が花開いた。この時代の芸術家たちは、アメリカの変化を捉えようとし、アメリカの成長と世界的な役割の増大とともに、アメリカ自身の考えを確固たるものにした。
本展の壁画は、アメリカ印象派のリーダーの一人であるフリースケを浮き彫りにしている。光に透けるような絵画で有名なフリースケは、この作品で模様と光の区別をつけるために筆触の組み合わせを利用し、同時に国の中産階級の成長を視覚的に描いている。さらに掘り下げると、このような作品を依頼する実業家たちの裕福さがわかってくる。この絵は、デパート王でプロゴルファー協会の創設者でもあるロッドマン・ワナメイカーが、アトランティック・シティのグランド・デラックス・シェルバーン・ホテルの壁画の一部として依頼したものだ。
この時代の終わりに登場したN.C.ワイエスは、最も有名で愛される画家の一人となった。出版社チャールズ・スクリブナーズ・サンズのために制作した人気の挿絵シリーズは、スクリブナーズ・クラシックとして知られるようになり、今日まで印刷され、私たちの想像力を満たしている。ワイエスはその絵画や挿絵を通して、アメリカという国の思想形成に貢献したのである。
"Summer "Hush"(1909)は、ネイティブ・アメリカンの人物を描いた静かで力強い作品で、四季を表現した四部作の中の一作である。ワイエスの絵は、芸術におけるネイティブ・アメリカンの描写とともに、米国とネイティブ・アメリカン部族との複雑な関係を継続するものである。ワイエスの絵画は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、否定的な描写からネイティブ・アメリカンのロマン主義へと移行した傾向の一部である。四季の絵について語る中で、ワイエスは「"原始的なインディアン "にとても興味がある」と述べている。
この時代と美術史との関連については、展覧会をご覧ください、 美しき時代：金ぴか時代のアメリカ美術.
"私の絵は、世界が私に与えてくれたものに対して、私が世界にお返ししなければならないもの"- ジョージア・オキーフ
オキーフとアダムズ
それほど広く知られてはいないが、ジョージア・オキーフと アンセル・アダムスは実り多い友情を育んだ。オキーフと アダムスは、異なる媒体で作品を制作しながらも、モダンアートと風景に変革をもたらした。似たような景色や地域を見て、彼らはアメリカの風景に対する見方を個性化し、アメリカとモダニズムに対する私たちの理解を形成した。このように風景に対する評価は共通しているものの、二人の性格や芸術制作へのアプローチは、これ以上ないほど対照的であった。
アメリカ南西部は、荘厳な美しさと野生の自由の地として、アメリカ国民の想像力の中に大きく浮かび上がっている。これはジョージア・オキーフと アンセル・アダムスの芸術によるところも大きいが、彼らはなぜこの地を訪れたのだろうか？オキーフはニューヨークとアルフレッド・スティーグリッツから逃れるために、アダムスはカリフォルニアの外に出て視野を広げ、オキーフのような東海岸のアーティストと出会うために西に来た。奇妙な形で、アメリカの2つの海岸が一緒になったのだ。
アメリカの風景という文脈の中でオキーフと アダムスを結びつけることで、構図や被写体へのアプローチの仕方の違いを理解することができる。
展覧会をご覧ください、 ジョージア・オキーフとアンセル・アダムス：モダン・アート、モダン・フレンドシップをご覧ください。二人の関係と、それが彼らの作品や美術史に与えた影響について、より詳しくご覧いただけます。
「何を撮っているのかと聞かれることがよくあるが、答えるのは難しい。そして、私が考え出した最善の答えは、ただこう言うことだ：今日の人生です"- ウィリアム・エグルストン
アダムスまたはエグルストン
アンセル・アダムスと ウィリアム・エグルストンは、アメリカ写真界の巨匠であるにもかかわらず、これまで一緒に展示されることはあまりなかった。この2人を一堂に展示することで、それぞれが写真とアメリカの風景にどのようにアプローチしたかを浮き彫りにする。アダムスが雄大な自然に目を向けたのに対し、エグルストンは日常的で都会的なものに焦点を当てた。アダムスがモノクロ写真を新たな高みへと導いたのに対し、エグルストンはカラー写真をアマチュアの家族写真から尊敬されるメディアへと昇華させた。アダムスは、フィルムがどのように色を捉えるかと、人々がどのように色を感じるか、あるいは色に反応するかとの間に矛盾が多すぎると考えていた。
アダムスは「私はほとんど実体を見いだせない。私にとって（エグルストンの写真は）観察であり、彼の意識の海に浮かんでいるように見える。私にとっては、ほとんどが空白だ」。美術評論家のエイドリアン・サールは、その決定的な違いをこう指摘する。あなたはエグルストンの写真を見る。アダムスは写真を平面としてではなく、風景を観察するための窓として提示する。エグルストンはパズルを解くように風景を見せる。
とはいえ、この2人のアーティストを結びつけることで、私たちはアメリカという国の矛盾、夢、理想、そして欠点といった大きな絵を見ることができる。私たちは、2人のアーティストが写真にできることをすべて採掘し、テクニックを可能な限り押し広げているのを目の当たりにする。
この時代の終わりに登場したN.C.ワイエスは、最も有名で愛される画家の一人となった。出版社チャールズ・スクリブナーズ・サンズのために制作した人気の挿絵シリーズは、スクリブナーズ・クラシックとして知られるようになり、今日まで印刷され、私たちの想像力を満たしている。ワイエスはその絵画や挿絵を通して、アメリカという国の思想形成に貢献したのである。
"Summer "Hush"(1909)は、ネイティブ・アメリカンの人物を描いた静かで力強い作品で、四季を表現した四部作の中の一作である。ワイエスの絵は、芸術におけるネイティブ・アメリカンの描写とともに、米国とネイティブ・アメリカン部族との複雑な関係を継続するものである。ワイエスの絵画は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、否定的な描写からネイティブ・アメリカンのロマン主義へと移行した傾向の一部である。四季の絵について語る中で、ワイエスは「"原始的なインディアン "にとても興味がある」と述べている。
この時代と美術史との関連については、展覧会をご覧ください、 美しき時代：金ぴか時代のアメリカ美術.
"黄金の国では、未来はいつもよく見える。なぜなら、誰も過去を覚えていないからだ"- ジョーン・ディディオン
カリフォルニア・ドリーミング
パリ発祥の印象派が近代的な都市生活に焦点を当てたのに対し、カリフォルニアに根付いた印象派は、その壮大な景観に焦点を当てたものだった。カリフォルニアだけが、その独特な環境に見事に焦点を当てた印象派のスタイルを育むことができたのだ。旧世界の視覚的語彙は、新しい環境に適応しなければならなかった。ドラマチックな海岸線、雄大な山々、鬱蒼とした森、深い峡谷、そしてその間にあるあらゆるもの、カリフォルニアは芸術家たちに無限のインスピレーションを与えることができた。しかし、このムーブメントにユニークさを与えたのは風景だけではなかった。芸術家たちは、ウィリアム・ウェントやエドガー・ペインをオリジナルメンバーとするカリフォルニア・アート・クラブや、現在ラグナ美術館となっているラグナビーチ美術協会など、結束の固い美術グループで活動していた。私たちの展覧会 カリフォルニアへ行こう：カリフォルニア印象派展.
革新者はカリフォルニア印象派だけではない。北カリフォルニアは、戦後アメリカの主流であった抽象画や抽象表現主義に挑戦する世代のアーティストたちの本拠地となった。ベイエリアのフィギュラティヴ・アーティストたちは、フィギュラティヴを通して心理的・美的深みを見出し、人物と表現に焦点を戻し、前衛芸術の最前線としての抽象に挑戦した。これらのアーティストたちは、抽象への反抗としてだけでなく、より深い芸術的充足感を求めて、主題と表象を再び取り入れたのである。
しかし、カリフォルニアを撮影した最も著名なアーティストの2人は、アンセル・アダムスと ウェイン・ティーボーだろう。アダムスほど ヨセミテに縁の深い芸術家もいないだろう。シーボーにとって、サンフランシスコとサクラメントのデルタ地帯は、強烈な色彩と形状の絵画を生み出すための肥沃なインスピレーションを与えてくれた。
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