אין ארץ אחרת: מאה שנים של נופים אמריקאיים
גרפיקה
"לאף אדם אין זכות להכתיב מה אנשים אחרים צריכים לתפוס, ליצור או לייצר, אבל יש לעודד את כולם לחשוף את עצמם, את תפיסותיהם ורגשותיהם, ולבנות אמון ברוח היצירתית." – אנסל אדמס
על
מה אתם מדמיינים בראש כשאתם שומעים את המילה נוף? הת'ר ג'יימס פיין ארט מציגה את No Other Land: A Century of American Landscapes, וחוקרת את הנוף האמריקאי כז'אנר מנקודות מבט שונות, כולל תנועות, תיאוריות, זמן ומקום. בהיררכיה של הציור – השיטתיות של האמנות שהחלה בתקופת הרנסאנס – הנוף תפס מקום נמוך יותר, והיכה רק בעלי חיים וטבע דומם (למידע נוסף על טבע דומם בתערוכה שלנו, פרחים לאביב, פריצת דרךg).
עבור רבים, נופים הם ציורים פשוטים של החוץ, רק תיאורים שצריכים לשקף באופן ריאליסטי את הטבע. עם זאת, הנופים, במיוחד של אמריקה, הפכו לעדשה שדרכה ניתן להבין את זהותה הגיאוגרפית, התרבותית, החברתית והפוליטית המורכבת.
תערוכה זו בוחנת כמעט 150 שנה של נופים אמריקאים, חושפת נושאים ורעיונות מסוימים המדברים לסביבה טבעית, כמו גם לאמנים ולאומה המשתנה ללא הרף. בציור נופים של ארצות הברית, אמנים עיצבו את הזהות התרבותית והחזותית של אומה מתפתחת, במיוחד כאשר היא התמודדה עם תוצאותיה של מלחמת אזרחים. כל יצירה מבקשת מאיתנו להתמודד עם שאלות עמוקות וקיומיות: מהי אמריקה? למי אמריקה מיועדת? מה הפירוש של לראות את הטבע?
אחד האמנים החשובים ביותר שלכדו את הנוף האמריקאי הוא אנסל אדמס. על ידי שימוש באדמס כאמן מרכזי והשוואת אמנים ותנועות שונות לאדמס, אנו יכולים להבין טוב יותר הן את השפעתו והן את הדרכים השונות שבהן אמנים הציעו שאלות במאמץ להבין את הטבע.
"לנוף האמריקאי אין חזית ולמוח האמריקאי אין רקע" – אדית וורטון
בנייה מחדש של זהות
וינסלו הומר נחשב, עוד בחייו, לאחד הציירים הגדולים באמריקה. מבקר האמנות של גיל הזהב פרדריק מורטון כתב: "יש משהו מחוספס, צנוע, אפילו טיטניק כמעט בכל דבר שהומר עשה". כשארצות הברית יצאה ממלחמת האזרחים, הציבור ועולם האמנות נשאו עיניהם להומרוס ולאמנים אחרים כדי להגדיר ולעבוד דרך מה שאמריקה הייתה. הומר הפך לאבן בוחן כשצייר נשים בשעות הפנאי וילדים במשחק ולאחר מכן את נופי הים החצופים של ניו אינגלנד. סביבו, המבקרים שיבחו את העובדה שהוא יצר אמנות הרחק מהשפעות אירופיות. למרות שזה לא לגמרי נכון, הומרוס תיאר היבטים שונים של אומה שבנתה את עצמה מחדש והשינויים בסגנון האמנות שלו מתחקים אחר האופן שבו האומה ראתה את עצמה.
בעוד הומרוס נודע בנופי ניו אינגלנד הגבריים והצנועים של סוף המאה ה-19, בשנות ה-70 של המאה ה-19 צייר הומרוס כמעט אך ורק נשים וילדים. הוא תיאר את החיים העכשוויים תוך התרחקות מנרטיבים, שינוי מציורים אקדמיים ששמו דגש על ציורי היסטוריה. דגש זה על היומיום חקר את אמריקה כפי שהייתה באותה תקופה.
העבודות בתערוכה מציגות לא רק את חיי היומיום של האומה אלא גם את שליטתו של הומרוס במדיום שונה ואת השימוש שלו בצבע ובקומפוזיציה. אנו רואים את העושר והשפע של הארץ וכתפאורה לבילוי נינוח.
"החוכמה היא לא להחליט שהמקום שבחרנו ראוי לנו, אלא לדאוג לכל המקומות שמעולם לא חשבת עליהם כיפים או חשובים או עמוקים. כי כל מקום, מתברר, הוא מגרש ביתי של מישהו" – רוברט סאליבן
זמן גילדה
עידן הזהב, שנמתח מסוף מלחמת האזרחים והסתיים בערך עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, הגדיר את הזהות האמריקאית המודרנית. על רקע התהפוכות בכלכלה, ברונים שודדים וקברניטי התעשייה הניעו רמות חסרות תקדים של עושר כמו גם עוני.
במהלך עידן הזהב פרחה האמנות, מחוזקת על ידי העשירים החדשים ומשקפת את התמורות הסיסמיות בתחומים החברתיים-פוליטיים. אמנים באותה תקופה חיפשו ללכוד את השינויים באמריקה, לגבש את מחשבותיה של המדינה על עצמה ככל שהיא גדלה ולקחה תפקיד עולמי הולך וגדל.
ציור הקיר בתערוכה מדגיש את פריזקה כאחד ממנהיגי האימפרסיוניסטים האמריקאים. פריזקה, שנודע בזכות ציוריו הבהירים, משתמש בשילוב של משיכות מכחול כדי ליצור הבחנות של דפוס ואור בעבודה זו, תוך תיאור חזותי של המעמד הבינוני הגדל במדינה. נחפור עמוק יותר ונתחיל להבין את עושרם של התעשיינים שיזמינו את העבודות הללו. ציור זה הוזמן על ידי איל חנויות הכלבו ומייסד איגוד הגולף המקצועי רודמן וואנאמייקר כחלק מציור קיר למלון גרנד דלוקס שלבורן באטלנטיק סיטי.
עם הופעתו בסוף התקופה, הפך N.C. Wyeth לאחד האמנים המפורסמים והאהובים ביותר. ויית' יצר כ-3,000 ציורים ואייר 112 ספרים; הסדרה המאוירת הפופולרית שלו עבור חברת ההוצאה לאור "בניו של צ'ארלס סקריבנר" נודעה בשם Scribner's Classics ונשארת בדפוס עד היום וממלאת את דמיוננו. באמצעות ציוריו ואיוריו עזר ויית' לעצב את המחשבה האמריקאית על עצמה.
"קיץ "Hush" (1909) הוא ציור חזק בשקט של דמות אינדיאנית, שמקורו ברביעיית עבודות המייצגות את ארבע העונות. ציורו של ויית' הוא המשך למערכת היחסים המורכבת בין ארצות הברית לשבטים אינדיאנים יחד עם תיאורם של אינדיאנים באמנות. ציורו של ויית' הוא חלק מהמגמה שעברה מתיאורים שליליים לרומנטיזציה של האינדיאנים בסוף המאה ה-19 ותחילתהמאה ה-20 . בדיון על ציורי ארבע העונות, וויית' מציין שהוא "מתעניין כל כך – ב'אינדיאני הפרימיטיבי'".
למידע נוסף על תקופה זו והקשר שלה לתולדות האמנות, בקרו בתערוכה שלנו, A Beautiful Time: American Art in the Gilded Age.
"הציור שלי הוא מה שאני צריכה להחזיר לעולם עבור מה שהעולם נותן לי." – ג'ורג'יה אוקיף
אוקיף ואדאמס
למרות שלא היו ידועים כל כך, ג'ורג'יה אוקיף ואנסל אדמס נהנו מידידות פורייה. תוך כדי עבודה במדיומים שונים, אוקיף ואדאמס שינו את פני האמנות והנופים המודרניים. בהתבוננות בנופים או אזורים דומים, הם עיצבו באופן אינדיבידואלי את השקפתם על הנוף האמריקאי, ועיצבו את הבנתנו את אמריקה ואת המודרניזם. למרות הערכה משותפת זו לנוף, אישיותם וגישתם לעשיית אמנות לא יכלו להיות בולטים יותר.
דרום מערב ארה"ב מתנשא גדול בדמיונה של המדינה, מקום של יופי מלכותי וחופש פראי. זה נובע בחלקו מהאמנות של ג'ורג'יה אוקיף ואנסל אדמס , אבל מה הביא אותם לאזור הזה? אוקיף הגיע מערבה כדי לברוח מניו יורק ואלפרד סטיגליץ; אדמס, לצאת מחוץ לקליפורניה, להרחיב את המיקוד שלו, ולפגוש אמנים מהחוף המזרחי כמו אוקיף. באופן מוזר, היו אלה שני החופים של אמריקה שהתאחדו.
כאשר אנו מפגישים את אוקיף ואדאמס בהקשר של הנוף האמריקאי, אנו יכולים להבין את גישותיהם השונות לקומפוזיציה ולאופן שבו הם ניגשים לנושא.
בקרו בתערוכה שלנו, Georgia O'Keeffe and Ansel Adams: Modern Art, Modern Friendship, למבט מעמיק יותר על מערכת היחסים ביניהם והשפעתה על עבודתם ועל תולדות האמנות.
"הרבה פעמים אנשים שואלים מה אני מצלם, וזו שאלה שקשה לענות עליה. והדבר הטוב ביותר שהמצאתי הוא פשוט לומר: החיים היום." – ויליאם אגלסטון
אדמס או אגלסטון
למרות היותם ענקי צילום באמריקה, אנסל אדמס וויליאם אגלסטון לא הוצגו לעתים קרובות יחד, ככל הנראה משום שרבים מתמקדים בהבדלים ביניהם ולא בדמיון ביניהם. בהפגשת השניים, התערוכה מבקשת להדגיש את האופן שבו כל אחד מהם ניגש לצילום ולנוף האמריקאי. במקום שבו אדמס הביט אל המלכותי והטבעי, אגלסטון התמקד ביומיומי ובעירוני. במקום שבו אדמס לקח את הצילום בשחור-לבן לגבהים חדשים, אגלסטון שינה את נקודת המבט שלנו על צילום צבע מהצילום המשפחתי החובבני למדיום מכובד. אדמס חשב שיש יותר מדי קונפליקט בין האופן שבו הסרט לוכד צבע לבין האופן שבו אנשים תופסים צבע או מגיבים לצבע.
אדמס אפילו צחק בחוסר נדיבות, "אני מוצא מעט חומר. עבורי, [תצלומיו של אגלסטון] נראים כתצפיות, צפות בים תודעתו. מבחינתי, הרוב מציירים ריק". מבקר האמנות אדריאן סירל מצביע על ההבדל המרכזי: "אתה מסתכל לתוך התצלומים של אדמס . אתה מסתכל על אגלסטון". אדמס מציג את התצלומים לא כמשטח שטוח אלא כחלון שדרכו ניתן להתבונן בנוף. אגלסטון מציג סצנות לתהות ולפרוק.
אף על פי כן, כשאנו מחברים בין שני האמנים, אנו רואים תמונה גדולה יותר של אמריקה, סתירותיה, חלומותיה, האידיאלים שלה ומגרעותיה. אנחנו רואים שני אמנים שכורים את הצילום על כל מה שהוא יכול לעשות, דוחפים את הטכניקה הכי רחוק שאפשר.
עם הופעתו בסוף התקופה, הפך N.C. Wyeth לאחד האמנים המפורסמים והאהובים ביותר. ויית' יצר כ-3,000 ציורים ואייר 112 ספרים; הסדרה המאוירת הפופולרית שלו עבור חברת ההוצאה לאור "בניו של צ'ארלס סקריבנר" נודעה בשם Scribner's Classics ונשארת בדפוס עד היום וממלאת את דמיוננו. באמצעות ציוריו ואיוריו עזר ויית' לעצב את המחשבה האמריקאית על עצמה.
"קיץ "Hush" (1909) הוא ציור חזק בשקט של דמות אינדיאנית, שמקורו ברביעיית עבודות המייצגות את ארבע העונות. ציורו של ויית' הוא המשך למערכת היחסים המורכבת בין ארצות הברית לשבטים אינדיאנים יחד עם תיאורם של אינדיאנים באמנות. ציורו של ויית' הוא חלק מהמגמה שעברה מתיאורים שליליים לרומנטיזציה של האינדיאנים בסוף המאה ה-19 ותחילתהמאה ה-20 . בדיון על ציורי ארבע העונות, וויית' מציין שהוא "מתעניין כל כך – ב'אינדיאני הפרימיטיבי'".
למידע נוסף על תקופה זו והקשר שלה לתולדות האמנות, בקרו בתערוכה שלנו, A Beautiful Time: American Art in the Gilded Age.
"העתיד תמיד נראה טוב בארץ הזהב, כי אף אחד לא זוכר את העבר." – ג'ואן דידיון
קליפורניה חולמת
בעוד שהאימפרסיוניזם שצמח במקור מפריז התמקד בחיים המודרניים והעירוניים, האימפרסיוניזם שהשתרש בקליפורניה סבב סביב הנוף העצום שלה. רק קליפורניה יכלה לטפח סגנון אימפרסיוניסטי שהתמקד בצורה כה מרהיבה בסביבתה הייחודית. אוצר המילים החזותי של העולם הישן יצטרך להסתגל לסביבה חדשה. עם קו החוף הדרמטי שלה, ההרים המלכותיים, היערות העבותים, הקניונים העמוקים וכל מה שביניהם, קליפורניה יכולה לספק לאמנים מקור השראה אינסופי. אבל לא רק הנוף סיפק את התנועה, אלא האיכות הייחודית. האמנים עבדו בקבוצות אמנות צמודות, כולל מועדון האמנות של קליפורניה, שבין חבריו המקוריים היו ויליאם ונדט ואדגר פיין, ואגודת האמנות של לגונה ביץ' שהיא כיום מוזיאון האמנות של לגונה. קבלו הצצה מעמיקה לתערוכה שלנו California Here We Come: The California Impressionists.
האימפרסיוניסטים של קליפורניה לא היו הממציאים היחידים. צפון קליפורניה תהיה ביתם של דור של אמנים שקראו תיגר על ההפשטה והאקספרסיוניזם המופשט השולטים והנפוצים של אמריקה שלאחר המלחמה. האמנים הפיגורטיביים של אזור המפרץ מצאו עומקים פסיכולוגיים ואסתטיים באמצעות פיגורציה, והחזירו את הפוקוס לדמויות ולייצוג, וקראו תיגר על ההפשטה כחזית האמנות האוונגרדית. אמנים אלה שילבו מחדש סובייקט וייצוג לא רק מתוך מרד בהפשטה אלא בחיפוש אחר הגשמה אמנותית עמוקה יותר.
אבל אולי שניים מהאמנים הבולטים שכבשו את קליפורניה היו אנסל אדמס וויין טייבו. מעטים האמנים הקרובים ליוסמיטי כמו אדמס. עבור טייבו, הדלתא של סן פרנסיסקו וסקרמנטו סיפקו לו השראה פורייה ליצור ציורים של צבעים עזים וצורות שהיו על נופים לא פחות מאשר על תהליך הציור עצמו.
לברר
משאבים נוספים
אמנים
