פרחים לאביב, פורצי דרך
"אני חושב שאין דבר קשה יותר לצייר אמיתי מאשר לצייר ורד, מכיוון שלפני שהוא יכול לעשות זאת, עליו לשכוח תחילה את כל הוורדים שצוירו אי פעם." – אנרי מאטיס
גרפיקה
פרחים לאביב, פורצי דרך
"Love Bomb מתייחס לעולם האמיתי והווירטואלי שבו אנו חיים... אנחנו חיים בעולם שבו לעתים קרובות לא ניתן להבחין בין חדשות אמיתיות לבין פייק ניוז. בעיניי Love Bomb בוחן את אחת השאלות הגדולות של המאה העשרים ואחת: מה באמת אמיתי בחיינו?" – מארק קווין
על
האם פרחים באמנות משעממים וצפויים? האם ציורי פרחים אינם רק חיקויים של הטבע? בסרט השטן לובשת פראדה, מירנדה פריסטלי האייקונית צחקה בציניות, "פרחים? לאביב? פורץ דרך". ואחרי הכל, עד לאחרונה בתולדות האמנות, טבע דומם תפס את השכבה הנמוכה ביותר של האמנות. עם זאת, פרחים תמיד היו אמצעי מרתק עבור אמנים לחקור שאלות עמוקות יותר של האנושות. תערוכה זו מעריכה מחדש את תפקידם של פרחים באמנות ולוקחת מבט רחב יותר על תפקידם תוך הצבתם עבור אמנים בודדים.
זרע נובט
מרומא העתיקה וציורי הקיר בגן שלהם, דרך הטבע הדומם של תור הזהב ההולנדי ועד לאמנות עכשווית, פרחים הפכו לסמלים מרובדים במשמעויות ובשאלות. כאשר משתמשים בהם כיצירות אמנות, יש משהו קצת לא טבעי בפרחים מצוירים, בהתחשב בכך שהפלאים הבוטניים האלה נובעים מהטבע. פרח מצויר "חי" הרבה יותר זמן מהחומר האורגני. רעיון זה ריתק אמנים שכרו את הפער הזה, בין אם על ידי קיבוץ פרחים וצמחים שבדרך כלל לא היו בעונה או פורחים בו זמנית ובין אם על ידי הנהונים לארעיות החיים בתוך סידור מצויר בן אלמוות.
הפרחים עצמם יכולים לעורר את השגשוג והעושר של האדם, ובהרחבה של האומה שלו. כל חפץ יכול היה להתחקות אחר נתיבי המסחר והנתיבים לעושר עבור הבעלים. חשבו לכפות פרחים בחממה או להביא סחלבים אקזוטיים. יתר על כן, היה מאניה צבעוני הולנדי של 1630s. עושרו של הבעלים יכול היה אפילו לבוא לידי ביטוי בפיגמנטים שבהם נעשה שימוש (צבעים מסוימים היו יקרים יותר מאחרים) או ביכולתם להערים על העין (trompe l'oeil) כמו בציורי הקיר הרומיים.
ציורי טבע דומם היו גם אחת הדרכים הבודדות שבהן נשים יכלו להפוך לאמניות, שכן על רבות נאסר ללמוד את המודלים של חיי העירום. אף על פי כן, חיי הדומם שלהם גבו מחירים גבוהים ושבחים. יצירותיה של רייצ'ל רויש נמכרו בימי חייה במחיר גבוה יותר מאשר יצירותיו של רמברנדט נמכרו בו, ותהילתה נמשכת עד עצם היום הזה.
שורש הציור
פרחים יכולים להיות מאלפים לאמנים לחשוב על מבנה פיגורלי, קומפוזיציה, צבע. הם מספקים תובנה לגבי אבני הבניין הבסיסיות של ציור. משם יכולים אמנים לחקור את מהות הציור – האיכויות החומריות של המדיום, יחסי הגומלין בין צבע לצורה. אנו יכולים לראות זאת ביצירותיהם של האימפרסיוניסטים כאשר הם ציירו בחוץ ("en plein air") או עם האמנים הפיגורטיביים של אזור המפרץ שהפכו את האמנות הייצוגית לאוונגרד החדש מול האקספרסיוניזם המופשט.
פרחים יכולים אפילו להוות השראה לשאלות עמוקות יותר לתוך האנושות, לתוך עצם מהות ההוויה. מה המשמעות של חיינו הקצרים בתוכנית הגדולה? היכן משתלבת האנושות בעולם הטבע? טבע דומם פרחוני אינו רק תמונות יפות אלא ביטוי ליכולותיו של האמן, להפוך את האובייקטים האמיתיים שלפניו לממשיים יותר.
כמו אבותיהם הרוחניים, נל ווקר וורנר וגרטרוד ג'קיל זכו לשבחים באמצעות פרחים וצמחים. ג'קיל היה אבן בוחן לגננים מאז המאהה-19 וורנר כונה "צייר הפרחים החשוב ביותר באמריקה" ו"אולי אחד הציירים המוכשרים ביותר של מחקרי פרחים שאמריקה ייצרה אי פעם". אולי הם עדיין לא הגיעו לחשיבותם הראויה בגלל האסוציאציות ה"נשיות" וה"דקורטיביות" של פרחים, אבל התערוכה הזו מקווה להזיז את המחוגה בשיח של טבע דומם פרחוני. למידע נוסף על נשים ואימפרסיוניסטים קליפורניים כמו ווקר, בקרו בתערוכה שלנו California Here We Come: The California Impressionists.
הצלחה מסחררת
בתערוכה משתתפים אמנים מהמאות ה-19, ה-20וה-21, המציגים את מגוון הגישות שהיו להם לפרחים. מאימפרסיוניזם לאקספרסיוניזם מופשט לאמנות פופ לאמנות עכשווית, אמנים הלכו מעבר לייצוגים פשוטים אך יפים של פרחים כדי לחקור את המטרה והגבולות של הציור, הצרכנות ואפילו הזמניות של החיים.
כמה מיצירות הפרחים המפורסמות ביותר הן של פרובוקטור הפופ ארט, אנדי וורהול. הניכוס של וורהול לתצלום פרחים שינה מן הקצה אל הקצה את מה שניתן להחשיב כאמנות ולאיזו מטרה. פרחים מילאו תפקיד ארוך בקריירה של וורהול והתערוכה בוחנת את סדרת הפרחים שלו (צבועים ביד). וורהול שאב מקטלוג טפטים, Interpretive Flower Designs, מוקסם מהקו ומהקומפוזיציה של התמונות. השימוש בקטלוג טפטים משחק על המתח של עולם הטבע ועולם מעשה ידי אדם. למידע נוסף על פופ ארט, בקרו בתערוכה שלנו Pop Art: Can't Buy My Love.
דונלד סולטן היה חלק מתנועת "הדימוי החדש" ונודע בשימוש שלו בחומרים לא קונבנציונליים ליצירת ציורים פיסוליים. פרחים מילאו גם תפקיד בגוף עבודתו. על ידי שימוש בחומרים יוצאי דופן כמו זפת, סולטן חוקר כיצד פלאי טבע אלה תוארו לאורך ההיסטוריה וכיצד לערער את הבנתנו את משמעותם. כאן, הצבעוני הצהוב זוהר על רקע שחור זפת, אור זוהר של צורות גיאומטריות שנראה כאילו הוא מזכיר ומטיל ספק ברעיון של צבעונים כולל שיגעון הצבעונים ההולנדי.
מארק קווין היה חבר משפיע ב-Young British Artists או YBAs. העבודות הפרובוקטיביות של YBAs מחפשות גישות רדיקליות חדשות בעשיית אמנות, וקווין מוביל את ההסתערות בשילוב אמנות, מדע וטכנולוגיה כדי לחקור את הגשמיות, הריקבון והשימור. טבע דומם ופרחים מתאימים באופן טבעי לחקירות אלה. נראה שהעבודה בתערוכה הופכת על אוזנה את הרעיון של טבע דומם הולנדי מתור הזהב, ויוצרת אוסף פרוע של אקזוטיקה. כשאנו מתקרבים ליצירה, אנו יודעים את חוסר האפשרות לראות את הפרחים הללו יחד ובגודל זה, אך הטרנספורמציה הקסומה שלהם מפתה אותנו, ומטשטשת את גבולות המציאות והפנטזיה. קווין מוכיח שפרחים אינם נושאים מיושנים בתולדות האמנות אלא אווטארים לעניינים עכשוויים:
אלה לא שאלות סרק, אלא משהו שאנחנו מתמודדים איתו מאז ימי קדם, לעתים קרובות עם השלכות אמיתיות. אחרי הכל, הקיסר הרומי דומיטיאנוס הגיש פעם את כל האוכל השחור, מה שהותיר את אורחיו בחשש שהם יוצאו להורג. ונאמר כי הקיסר אלגבלוס חנק את אורחי ארוחת הערב שלו תחת עלי כותרת של ורדים בסופת שלגים. כיום, יש לנו רק דרכים אחרות ללכת שולל ודרכים אחרות לגלות את האמת.
פרחים לאביב? אנחנו צריכים להיות כל כך בר מזל עם יצירות אמנות, אנחנו יכולים לקבל פרחים בכל עת של השנה, לספק לנו יופי ובחינות מתחשבות של טבע הציור ואת האנושות.
"אני תמיד מבחין בפרחים" – אנדי וורהול
