BLUMEN FÜR DEN FRÜHLING, BAHNBRECHEND
"Ich glaube, dass nichts für einen wahren Maler schwieriger ist, als eine Rose zu malen, denn bevor er dies tun kann, muss er zuerst alle Rosen vergessen, die jemals gemalt wurden." - Henri Matisse
KUNSTWERK
Blumen für den Frühling, Grundsteinlegung
"Love Bomb befasst sich mit der realen und der virtuellen Welt, in der wir leben... Wir leben in einer Welt, in der echte Nachrichten und Fake News oft nicht mehr zu unterscheiden sind. Für mich wirft Love Bomb einen Blick auf eine der großen Fragen des einundzwanzigsten Jahrhunderts: Was ist wirklich real in unserem Leben?" - Marc Quinn
ÜBER
Sind Blumen in der Kunst langweilig und vorhersehbar? Sind Blumenbilder nicht nur Imitationen der Natur? In dem Film Der Teufel trägt Prada witzelte die kultige Miranda Priestley sarkastisch: "Blumen? Für den Frühling? Bahnbrechend." Und schließlich standen Stillleben bis vor kurzem in der Kunstgeschichte auf der untersten Stufe der Kunst. Dennoch waren Blumen schon immer ein faszinierendes Mittel für Künstler, um tiefere Fragen der Menschheit zu erforschen. In dieser Ausstellung wird die Rolle der Blumen in der Kunst neu bewertet und in einem breiteren Rahmen betrachtet, aber auch für einzelne Künstler eingeordnet.
EINEN KEIMENDEN SAMEN
Vom alten Rom und seinen Gartenbildern über die Stillleben des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden bis hin zur zeitgenössischen Kunst sind Blumen Symbole, die mit Bedeutungen und Fragen überlagert sind. Als Kunstwerke haben gemalte Blumen etwas Unnatürliches an sich, wenn man bedenkt, dass diese botanischen Wunderwerke der Natur entspringen. Eine gemalte Blume "lebt" viel länger als das organische Material. Dieser Gedanke hat Künstler fasziniert, die diese Lücke ausnutzten, indem sie Blumen und Pflanzen zusammenstellten, die normalerweise nicht zur gleichen Zeit blühen oder Saison haben, oder indem sie in einem unsterblichen gemalten Arrangement Anspielungen auf die Vergänglichkeit des Lebens unterbrachten.
Die Blumen selbst können auf den Wohlstand und den Reichtum der Person und damit auch des jeweiligen Landes hinweisen. Jedes Objekt könnte die Handelsrouten und den Weg zum Reichtum des Besitzers nachzeichnen. Man denke nur an die Zucht von Blumen in einem Gewächshaus oder die Einfuhr exotischer Orchideen. Und dann war da noch die holländische Tulpenmanie in den 1630er Jahren. Der Reichtum des Besitzers konnte sich sogar in den verwendeten Pigmenten ausdrücken (einige Farben waren teurer als andere) oder in ihrer Fähigkeit, das Auge zu täuschen (trompe l'oeil), wie bei den römischen Wandmalereien.
Die Stilllebenmalerei war auch eine der wenigen Möglichkeiten für Frauen, Künstlerinnen zu werden, da es vielen verboten war, die Aktmodelle zu studieren. Dennoch erzielten ihre Stilleben hohe Preise und Anerkennung. Die Werke von Rachel Ruysch wurden zu ihren Lebzeiten für mehr Geld verkauft als die von Rembrandt zu seinen Lebzeiten, und ihr Ruhm hält bis zum heutigen Tag an.
DIE WURZEL DER MALEREI
Blumen können für Künstler lehrreich sein, wenn es darum geht, über figurative Struktur, Komposition und Farbe nachzudenken. Sie geben Einblick in die Grundbausteine eines Gemäldes. Von dort aus können die Künstler das Wesen der Malerei erforschen - die materiellen Eigenschaften des Mediums, das Zusammenspiel von Farbe und Form. Wir können dies in den Werken der Impressionisten sehen, wenn sie im Freien malten ("en plein air"), oder bei den figurativen Künstlern der Bay Area, die die gegenständliche Kunst zur neuen Avantgarde gegenüber dem Abstrakten Expressionismus machten.
Blumen können sogar die Inspiration für tiefere Fragen über die Menschheit, über das Wesen des Seins sein. Was bedeutet unser kurzes Leben im großen Ganzen? Welchen Platz nimmt der Mensch in der natürlichen Welt ein? Blumenstillleben sind nicht einfach nur hübsche Bilder, sondern ein Ausdruck der Fähigkeiten des Künstlers, die realen Gegenstände, die er vor sich hat, noch realer zu machen.
Wie ihre spirituellen Vorfahren wurden auch Nell Walker Warner und Gertrude Jekyll durch Blumen und Pflanzen berühmt. Jekyll ist seit dem19. Jahrhundert ein Prüfstein für Gärtner und Warner wurde als "Amerikas führende Blumenmalerin" und "möglicherweise eine der fähigsten Blumenmalerinnen, die Amerika je hervorgebracht hat" bezeichnet. Vielleicht haben sie aufgrund der "weiblichen" und "dekorativen" Assoziationen von Blumen noch nicht die ihnen gebührende Bedeutung erlangt, aber diese Ausstellung hofft, die Diskussion über Blumenstillleben voranzutreiben. Wenn Sie mehr über Frauen und kalifornische Impressionisten wie Walker erfahren möchten, besuchen Sie unsere Ausstellung California Here We Come: Die kalifornischen Impressionisten.
BLÜHENDER ERFOLG
Die Ausstellung umfasst Künstler aus dem19.,20. und21. Jahrhundert und zeigt, wie unterschiedlich sie sich mit Blumen auseinandergesetzt haben. Vom Impressionismus über den abstrakten Expressionismus und die Pop Art bis hin zur zeitgenössischen Kunst sind die Künstler über die einfache, aber schöne Darstellung von Blumen hinausgegangen, um den Zweck und die Grenzen der Malerei, den Konsumismus und sogar die Zeitlichkeit des Lebens zu untersuchen.
Einige der berühmtesten floralen Werke stammen vom Pop-Art-Provokateur Andy Warhol. Warhols Aneignung einer Fotografie von Blumen veränderte radikal, was als Kunst angesehen werden konnte und zu welchem Zweck. Blumen haben in Warhols Karriere eine lange Rolle gespielt, und die Ausstellung untersucht seine Serie von Blumen (handkoloriert). Warhol griff auf einen Tapetenkatalog, Interpretive Flower Designs, zurück und war fasziniert von den Linien und der Komposition der Bilder. Die Verwendung eines Tapetenkatalogs spielt mit der Spannung zwischen der natürlichen und der vom Menschen geschaffenen Welt. Mehr über Pop Art erfahren Sie in unserer Ausstellung Pop Art: Can't Buy My Love.
Donald Sultan war Teil der "New Image"-Bewegung und ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien zur Schaffung skulpturaler Gemälde. Auch Blumen haben in seinem Werk eine Rolle gespielt. Durch die Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Teer hinterfragt Sultan, wie diese Naturwunder im Laufe der Geschichte dargestellt wurden und wie er unser Verständnis ihrer Bedeutung destabilisieren kann. Hier leuchtet die gelbe Tulpe vor einem teerschwarzen Hintergrund, ein leuchtendes Licht aus geometrischen Formen, das die Vorstellung von Tulpen, einschließlich der niederländischen Tulpenmanie, in Frage zu stellen scheint.
Marc Quinn war ein einflussreiches Mitglied der Young British Artists oder YBAs. Die provokativen Werke der YBAs suchen nach neuen, radikalen Ansätzen in der Kunstproduktion, und Quinn war führend in der Kombination von Kunst, Wissenschaft und Technologie, um Körperlichkeit, Verfall und Konservierung zu erforschen. Stillleben und Blumen bieten sich für diese Erkundungen natürlich an. Die Arbeiten in der Ausstellung scheinen die Vorstellung von holländischen Stillleben aus dem Goldenen Zeitalter auf den Kopf zu stellen und eine krawallige Sammlung von Exotik zu schaffen. Wenn wir uns dem Werk nähern, wissen wir, dass es unmöglich ist, diese Blumen zusammen und in dieser Größe zu sehen, aber ihre magische Verwandlung verführt uns und lässt die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Quinn beweist, dass Blumen keine antiquierten Themen der Kunstgeschichte sind, sondern Avatare für zeitgenössische Anliegen:
. Das sind keine leeren Fragen, sondern etwas, mit dem wir uns seit der Antike auseinandersetzen, oft mit realen Konsequenzen. So servierte der römische Kaiser Domitian einst ausschließlich schwarze Speisen, was seine Gäste befürchten ließ, dass sie hingerichtet werden würden. Und von Kaiser Elagablus heißt es, er habe seine Tischgäste unter einem Schneesturm von Rosenblättern ersticken lassen. Heute haben wir einfach andere Möglichkeiten, uns täuschen zu lassen, und andere Möglichkeiten, die Wahrheit zu entdecken.
Blumen für den Frühling? Wir sollten so glücklich sein und mit Kunstwerken können wir zu jeder Jahreszeit Blumen haben, die uns mit Schönheit und nachdenklichen Untersuchungen über die Natur der Malerei und der Menschheit versorgen.
"Ich bemerke immer Blumen." - Andy Warhol
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