FLORALES PARA PRIMAVERA, ROMPEDORES
"Creo que no hay nada más difícil para un verdadero pintor que pintar una rosa, ya que antes de poder hacerlo, primero tiene que olvidar todas las rosas que se han pintado". - Henri Matisse
OBRA DE ARTE
Flores para la primavera
"LoveBomb considera los mundos real y virtual en los que vivimos... Vivimos en un mundo en el que las noticias reales y las falsas pueden ser a menudo indistinguibles. Para mí, Love Bomb aborda una de las grandes cuestiones del siglo XXI: ¿qué es verdaderamente real en nuestras vidas?". - Marc Quinn
ACERCA DE
¿Son aburridas y predecibles las flores en el arte? ¿No son las pinturas florales meras imitaciones de la naturaleza? En la película El diablo viste de Prada, la icónica Miranda Priestley bromeaba sarcásticamente: "¿Florales? ¿Para la primavera? Rompedor". Y después de todo, hasta hace poco en la historia del arte, las naturalezas muertas ocupaban el escalón más bajo del arte. Sin embargo, las flores siempre han sido un medio fascinante para que los artistas exploren cuestiones más profundas de la humanidad. Esta exposición reevalúa el papel de las flores en el arte y adopta una visión más amplia de su función, a la vez que las sitúa para artistas individuales.
UNA SEMILLA EN GERMINACIÓN
Desde la Antigua Roma y sus murales de jardín hasta los bodegones del Siglo de Oro holandés, pasando por el arte contemporáneo, las flores han sido símbolos cargados de significados y preguntas. Cuando se utilizan como obras de arte, las flores pintadas tienen algo de antinatural, dado que estas maravillas botánicas brotan de la naturaleza. Una flor pintada "vive" mucho más que la materia orgánica. Esta idea ha fascinado a los artistas que han aprovechado este vacío, ya sea agrupando flores y plantas que normalmente no estarían en temporada ni florecerían al mismo tiempo o incluyendo guiños a la fugacidad de la vida entre un arreglo pintado inmortal.
Las flores pueden evocar la prosperidad y la riqueza de la persona y, por extensión, de su nación. Cada objeto podría trazar las rutas comerciales y los caminos hacia la riqueza de su propietario. Pensemos en forzar flores en un invernadero o traer orquídeas exóticas. Además, estaba la manía holandesa de los tulipanes en la década de 1630. La riqueza del propietario podía expresarse incluso en los pigmentos utilizados (unos colores eran más caros que otros) o en su capacidad para engañar al ojo (trompe l'oeil), como en los murales romanos.
Las naturalezas muertas eran también una de las pocas formas que tenían las mujeres de convertirse en artistas, ya que a muchas se les prohibía estudiar a los modelos desnudos. Sin embargo, sus bodegones alcanzaban precios elevados y eran aclamados. Las obras de Rachel Ruysch se vendieron más en vida que las de Rembrandt en la suya, y su fama perdura hasta nuestros días.
LA RAÍZ DE LA PINTURA
Las flores pueden ser instructivas para que los artistas piensen en la estructura de la figura, la composición y el color. Permiten comprender los componentes básicos de un cuadro. A partir de ahí, los artistas pueden investigar la esencia de la pintura: las cualidades materiales del medio, la interacción del color y la forma. Podemos verlo en las obras de los impresionistas cuando pintaban al aire libre ("en plein air") o con los artistas figurativos de la Bay Area que hicieron del arte representativo la nueva vanguardia frente al expresionismo abstracto.
Las flores pueden incluso inspirar preguntas más profundas sobre la humanidad, sobre la esencia misma del ser. ¿Qué significan nuestras cortas vidas en el gran esquema? ¿Qué lugar ocupa la humanidad en el mundo natural? Las naturalezas muertas florales no son meras imágenes bonitas, sino una expresión de las capacidades del artista para hacer más reales los objetos reales que tiene ante sí.
Al igual que sus antepasados espirituales, Nell Walker Warner y Gertrude Jekyll se dieron a conocer a través de las flores y las plantas. Jekyll ha sido una piedra de toque para los jardineros desde el sigloXIX y Warner ha sido calificada como "la pintora de flores más destacada de América" y "posiblemente una de las pintoras de flores más hábiles que los estudios americanos han producido jamás". Tal vez aún no hayan alcanzado su merecida importancia debido a las asociaciones "femeninas" y "decorativas" de las flores, pero esta exposición espera mover el dial en la conversación de los bodegones florales. Para saber más sobre las mujeres y los impresionistas californianos como Walker, visite nuestra exposición California Here We Come: Los impresionistas californianos.
FLORECIENTE ÉXITO
La exposición incluye artistas de los siglosXIX,XX yXXI, que muestran la variedad de enfoques que han tenido de las flores. Del Impresionismo al Expresionismo Abstracto, pasando por el Pop Art y el Arte Contemporáneo, los artistas han ido más allá de las simples pero bellas representaciones de flores para investigar la finalidad y los límites de la pintura, el consumismo e incluso la temporalidad de la vida.
Algunas de las obras florales más famosas son las del provocador del Pop Art, Andy Warhol. La apropiación por Warhol de una fotografía de flores transformó radicalmente lo que podía considerarse arte y con qué propósito. Las flores han desempeñado un largo papel en la carrera de Warhol y la exposición examina su serie de Flores (coloreadas a mano). Warhol se basó en un catálogo de papeles pintados, Interpretive Flower Designs, fascinado por la línea y la composición de las imágenes. El uso de un catálogo de papel pintado juega con la tensión entre el mundo natural y el mundo hecho por el hombre. Para saber más sobre el Pop Art, visite nuestra exposición Arte Pop: Can't Buy My Love.
Donald Sultan formó parte del movimiento de la "Nueva Imagen" y es conocido por su uso de materiales poco convencionales para crear pinturas escultóricas. Las flores también han desempeñado un papel importante en su obra. Mediante el uso de materiales inusuales como el alquitrán, Sultan cuestiona cómo se han representado estas maravillas naturales a lo largo de la historia y cómo desestabilizar nuestra comprensión de su significado. Aquí, el tulipán amarillo brilla sobre un fondo negro de alquitrán, una luz luminosa de formas geométricas que parece recordar y cuestionar la idea de los tulipanes, incluida la manía holandesa de los tulipanes.
Marc Quinn ha sido un influyente miembro de los Young British Artists o YBAs. Las provocadoras obras de los YBA buscan nuevos enfoques radicales en la creación artística, y Quinn lidera la combinación de arte, ciencia y tecnología para explorar la corporeidad, la decadencia y la conservación. Las naturalezas muertas y las flores se prestan naturalmente a estas exploraciones. Las obras de la exposición parecen dar la vuelta a la idea de los bodegones holandeses del Siglo de Oro, creando una alborotada colección de exotismo. Al acercarnos a la obra, somos conscientes de la imposibilidad de ver estas flores juntas y a este tamaño, pero su mágica transformación nos seduce, desdibujando las líneas de la realidad y la fantasía. Quinn demuestra que las flores no son temas anticuados de la historia del arte, sino avatares de preocupaciones contemporáneas:
. No son cuestiones ociosas, sino algo con lo que hemos lidiado desde la antigüedad, a menudo con consecuencias reales. Después de todo, el emperador romano Domiciano sirvió en una ocasión comida de color negro, lo que hizo temer a sus invitados que serían ejecutados. Y se dice que el emperador Elagablus asfixiaba a sus invitados bajo una ventisca de pétalos de rosa. Hoy tenemos otras formas de ser engañados y otras formas de descubrir la verdad.
¿Flores para la primavera? Deberíamos ser tan afortunados y con obras de arte, podemos tener flores en cualquier época del año, proporcionándonos belleza y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura y la humanidad.
"Siempre me fijo en las flores". - Andy Warhol
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