"真の画家にとって、バラを描くことほど難しいことはないと思う。" "それをする前に、まず、これまでに描かれたすべてのバラを忘れなければならないからだ。"- アンリ・マティス
アートワーク
春を彩る花々、画期的な
「私たちは、リアルなニュースとフェイクニュースがしばしば見分けがつかない世界に住んでいます。私にとってLove Bombは、21世紀の大きな問いの一つである「私たちの生活の中で本当にリアルなものは何か」を見つめている。"- マーク・クイン
に関しては
芸術の中の花は退屈で、予測可能なものなのだろうか？花の絵は自然の模倣に過ぎないのでは？映画『プラダを着た悪魔』では、アイコンのミランダ・プリーストリーが皮肉たっぷりに「花柄?春に花柄？画期的ね "と皮肉られた。そして、つい最近まで美術史の中で、静物画は最も低い階層を占めていたのです。しかし、花は芸術家にとって、人間への深い問いかけをするための魅力的な手段であった。この展覧会では、美術における花の役割を見直し、より広い視野でとらえ、個々のアーティストにとっての花の位置づけも考えています。
発芽子
古代ローマの庭園壁画からオランダ黄金時代の静物画、そして現代美術に至るまで、花は意味や疑問のあるシンボルとして扱われてきました。芸術作品として使用される場合、自然から生まれた植物の驚異であるにもかかわらず、描かれた花には少し不自然なところがある。描かれた花は、有機物よりもずっと長く「生きる」のです。このギャップを利用し、季節や開花時期が異なる花や植物を組み合わせたり、不滅の絵の中に生命のはかなさを表現したりすることで、アーティストたちを魅了しました。
花は、その人、ひいてはその国の繁栄や富を連想させるものです。それぞれのオブジェは、持ち主の交易ルートや富への道をたどることができるのです。温室で無理やり花を咲かせたり、エキゾチックなランを持ち込んだりすることを想像してみてください。さらに、1630年代のオランダのチューリップ・マニアもいた。さらに、ローマ時代の壁画のように、使用される顔料（ある色は他の色よりも高価）や目を欺く能力（だまし絵）にも所有者の富が表現されていた。
静物画は、女性が芸術家になるための数少ない方法であり、多くの人が裸婦のモデルを研究することを禁じられていた。それにもかかわらず、彼女たちの静物画は高値で取引され、高い評価を得ました。レイチェル・ルイシュの作品は、生涯でレンブラントの作品よりも高く売れ、その名声は今日まで続いています。
がげん
花は、アーティストにとって、形象の構造、構成、色彩について考える上で有益なものです。花は、絵画の基本的な構成要素についての洞察を与えてくれます。そこから、画家は絵画の本質、つまりメディウムの物質的な性質、色と形の相互作用について調べることができます。印象派が屋外で描いた作品（"en plein air"）や、抽象表現主義に対抗して具象芸術を新しい前衛としたベイエリアの具象画家たちにも、この傾向が見られます。
花は、人間や存在の本質に対する深い問いへのインスピレーションになることもあります。私たちの短い人生は、壮大な計画の中でどのような意味を持つのでしょうか。自然界の中で人類はどのような存在なのか？花の静物画は、単にきれいな絵ではなく、目の前の実物をよりリアルにするための、アーティストの能力の表現なのです。
ネル・ウォーカー・ワーナーとガートルード・ジキルは、精神的な先達と同様に、花や植物を通じて高い評価を得ています。ジキルは19世紀から園芸家の試金石となり、ワーナーは「アメリカで最も優れた花の画家」「おそらくアメリカが生んだ最も優れた花の画家の一人」と呼ばれています。花は「女性的」「装飾的」なイメージがあるため、まだ本来の重要性を獲得できていないのかもしれませんが、本展は花の静物画の話題のダイヤルを動かしてくれることを期待しています。ウォーカーのような女性とカリフォルニア印象派について、詳しくはこちらの展覧会をご覧ください。 カリフォルニアへ行こう：カリフォルニアの印象派たち.
開花成功
本展では、19世紀、20世紀、21世紀のアーティストが、花に対してさまざまなアプローチをしてきたことを紹介しています。印象派から抽象表現主義、ポップアート、現代アートまで、アーティストたちは単純で美しい花の表現にとどまらず、絵画の目的や限界、消費主義、さらには人生の時間性についてまで考察してきました。
花の作品で最も有名なのは、ポップアートの提唱者、アンディ・ウォーホルの作品です。ウォーホルは、花の写真を流用することで、何を芸術と見なし、どのような目的で使用するかを根本的に変えました。花はウォーホルのキャリアにおいて長い役割を果たし、本展では彼の「花」シリーズ（手彩色）を検証します。ウォーホルは、壁紙のカタログ「 Interpretive Flower Designs」から、線と構図に魅了されながら作品を制作しました。壁紙カタログの使用は、自然界と人工的な世界の緊張感を演出しています。ポップアートについて詳しくは、こちらの展覧会をご覧ください ポップアートです：キャント・バイ・マイ・ラブ.
ドナルド・サルタンは、「ニューイメージ」運動の一翼を担い、型にはまらない素材を使って彫刻的な絵画を制作したことで知られています。花もまた、彼の作品群に一役買っている。タールのような珍しい素材を使うことで、スルタンは、自然の驚異が歴史を通じてどのように描かれてきたかを問い、その意味に対する私たちの理解を不安定にする方法を考えています。ここでは、黄色いチューリップがタールの黒を背景に輝き、幾何学的な形状の光は、オランダのチューリップ・マニアを含むチューリップのアイデアを想起させ、疑問を投げかけるかのようです。
マーク・クインは、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBAs）のメンバーとして影響力を発揮してきました。YBAsの挑発的な作品は、アート制作における新しいラディカルなアプローチに目を向け、クインはアート、サイエンス、テクノロジーを組み合わせて、身体性、腐敗、保存を探求することに主導権を握った。静物や花は、こうした探求に適している。本展の作品は、オランダの黄金時代の静物画の概念を覆し、エキゾチシズムに満ちた騒々しいコレクションを作り出しているようです。作品に近づくと、これらの花をこの大きさで一緒に見ることは不可能であることがわかりますが、その不思議な変化は現実と幻想の境界線を曖昧にして、私たちを誘惑します。クインは、花が美術史の古めかしい題材ではなく、現代の関心事のアバターであることを証明している。
これはくだらない質問ではなく、古代から私たちが取り組んできたことで、しばしば現実の結果をもたらす。ローマ帝国の皇帝ドミティアヌスは、黒一色の料理を提供し、客に処刑されるのではないかと心配させたことがあります。また、エラガブラス帝は、バラの花びらでゲストを窒息させたと言われています。今日、私たちには、騙される方法と真実を知る方法があるのです。
春に花を咲かせる？私たちはとても幸運なはずです。アートワークがあれば、一年中いつでも花を楽しむことができ、美しさと、絵画や人間の本質についての思慮深い考察を私たちに与えてくれるのです。
"私はいつも花に気づく"- アンディ・ウォーホル
