גרפיקה
ג'ורג'יה אוקיף ואנסל אדמס: אמנות מודרנית, ידידות מודרנית
תצלומיו של אנסל אדמס הם © The Ansel Adams Publishing Rights Trust. הועתק באישור.
"הגאונות שלה תמיד תהיה בפרח, לא משנה באיזה גיל או אירועים יבואו עליה" - אנסל אדמס על ג'ורג'יה אוקיף
על
מעטים האמנים ששימשו הן כמניע של המודרניזם והן כאחת מנקודות המפגש שלו, אבל ג'ורג'יה אוקיף היא אחת הבודדות היקרות. תערוכה זו בוחנת את אחת מנקודות המפגש: החברות בין אוקיף לאנסל אדמס.
תוך כדי עבודה במדיומים שונים, אוקיף ואדאמס שינו את האמנות והנופים המודרניים. בהתבוננות בנופים או אזורים דומים, הם עיצבו באופן אינדיבידואלי את השקפתם על הנוף האמריקאי, ועיצבו את הבנתנו את אמריקה ואת המודרניזם. למרות הערכה משותפת זו לנוף, אישיותם וגישתם לעשיית אמנות לא יכלו להיות בולטים יותר. בחיבורם יחד, הת'ר ג'יימס מקווה להראות את הקשר האמנותי והאישי ביניהם, ולשפוך אור חדש על שני ענקים של אמנות המאהה-20 .
נתיבים מתכנסים
דרום מערב ארה"ב מתנשא גדול בדמיונה של המדינה, מקום של יופי מלכותי וחופש פראי. זה נובע בחלקו מהאמנות של ג'ורג'יה אוקיף ואנסל אדמס , אבל מה הביא אותם לאזור הזה? אוקיף הגיע מערבה כדי לברוח מניו יורק ואלפרד סטיגליץ; אדמס, לצאת מחוץ לקליפורניה, להרחיב את המיקוד שלו, ולפגוש אמנים מהחוף המזרחי כמו אוקיף. באופן מוזר, היו אלה שני החופים של אמריקה שהתאחדו.
אוקיף והדרום-מערב
ניו מקסיקו הזינה את אוקיף. היא עשתה את הטיול הממושך הראשון שלה בשנת 1929, באותה שנה שבה פגשה את אדמס. היא המשיכה להתגורר בניו מקסיקו, ללכוד את הייחודיות של הנוף, התרבות והארכיטקטורה שלה, לפני שהתיישבה לצמיתות בשנת 1949. בניו מקסיקו, אוקיף עיצב שפה חזותית חדשה של מודרניזם, שאינה פיגורטיבית לחלוטין או מופשטת לחלוטין, וחבה לחזון הפנימי של האמן לא פחות מאשר למציאות החיצונית של הסביבה.
"נפלתי במהירות תחת הקסם של האור המקסיקני החדש המדהים." – אנסל אדמס
אדמס והדרום-מערב
אנסל אדמס ערך את ביקורו הראשון בדרום מערב ארצות הברית בשנת 1927, וחזר מדי שנה עד 1930. בניגוד לאוקיף, האזור לא היה מקום מפלט או מפלט אלא ארץ של אפשרויות לפגוש אמנים מהחוף המזרחי ולהתרחב מעבר לקליפורניה האהובה עליו. באחת הנסיעות הללו פגש אדמס לראשונה את אוקיף.
ידידות מתפתחת
ג'ורג'יה אוקיף צירפה את אנסל אדמס לחוג ידידיה והציגה אותו בפני דייוויד מקאלפין בשנת 1937. מקאלפין, שתשוקותיו היו צילום ושימור, רכש כמה מתצלומיו של אדמס שהם כיום אבני פינה באוסף המוזיאון לאמנות מודרנית, שאותו עזר לייסד בשנת 1940.
בשנת 1937, שלושת בני ארצם, אוקיף, אדמס ומקאלפין נסעו דרך דרום-מערב. זה היה בקניון דה צ'לי כי אדמס היה מצלם את אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של אוקיף. ב-1938 צעדו השלושה לסיירה הגבוהה יוסמיטי ומעבר לה לסיירה הגבוהה.
"אף אחד אחר לא הוציא ממנה סגנון וצבע כאלה, או חשף את הצורות החיוניות בצורה כה יפה כפי שיש לה בציוריה." – אדמס על אוקיף
באורך זרועות
למרות הנסיעות הללו והחברים המשותפים, החברות התקררה עם הזמן. או שאולי מוטב להכיר בכך שגישתו של אוקיף כלפי אדמס התקררה.
אלפרד סטיגליץ הדריך את שני האמנים, ואולי אדמס היה חייב יותר לסטיגליץ. אוקיף מעולם לא נתן לאדמס לשכוח את מה שהוא חייב לסטיגליץ, כמו גם לחבר המשותף פול סטרנד. פעם אחת היא נשמעה מעירה שאדמס "כובש את החיים – עושה מעצמו קוף כדי למשוך תשומת לב".
בנוסף לאמביוולנטיות של אוקיף ולהפרש הגילים ביניהם שנמשך כמעט 20 שנה, השניים ניגשו לחיים ולאמנות בצורה שונה. אדמס היה מוחצן, להוט להפיץ הן את ההיבטים הטכניים של הצילום והן את התמונות שלו כדי להגן על הפארקים הלאומיים. הוא היה עובד בהתמדה עם פרודוקטיביות בלתי נלאית כדי ליצור צילומים מעודנים ביותר שאין שני להם באיכות ובפרטים שלהם. מצד שני, אוקיף נחשב למתבודד, עם תפוקה יצרנית מדודה. אין פלא שהידידות עלולה להיות מתוחה בהתחשב באישיותם השונה.
אף על פי כן, לאחר מותו של סטיגליץ, אוקיף החלה להתרכך בפני אדמס, ולבסוף פנתה אליו במכתביה כ"אנסל היקר" במקום "אנסל אדמס היקר". היא אפילו ביקרה את אדמס בביתו בכרמל בשנים 1974 ו-1981. סרט תיעודי תיעד את ביקורה האחרון של אדמס אצל אוקיף בביתה באביקיו ב-1981.
אדמס, אוקיף ואמנות מודרנית
ניו מקסיקו אספה שני ענקים של אמנות המאהה-20 , והעניקה להם את המרחב היצירתי לייצר יצירות אמנות שאתגרו את אפשרויות הציור והצילום. בפגישותיהם במדינה, השניים היו לומדים את אותם נושאים וסצנות, כל אחד דוחף את יצירותיו של כל אחד מהם.
