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作为首次将乔治娅-奥基弗和艾米莉-卡梅-金瓦瑞耶并列展出的展览,该展览要求我们通过比较这两位艺术家来思考有关风景画的历史、西方和非西方艺术史中现代主义的发展以及女性在艺术中的边缘化和中心化等问题。即使从艺术家自身的角度考虑,我们也会敏锐地意识到,我们自己的文化视角如何影响了我们对乔治亚-奥基夫和艾米莉-卡梅-金瓦瑞耶的理解。
虽然相隔数十年,地理位置也不同,但两位艺术家都与他们所描绘的土地有着千丝万缕的联系。以风景画为视角来审视这两位艺术家,我们可以领略到他们独特的视觉语言、他们之间的共性以及他们对艺术史的贡献。她们之间的共鸣越来越强烈;两位艺术家最近都在欧洲获得了机构的关注,奥基夫的回顾展将在泰特现代美术馆(2016 年)和蓬皮杜艺术中心(2021 年)举办,而 Kngwarreye 的回顾展也将在泰特现代美术馆(2025 年)举办。这两位画家都扩大了女性的角色,在 Kngwarreye 的作品中,原住民女性的角色更多地由男性承担。通过将 Kngwarreye 和 O'Keeffe 放在一起展出,我们希望继续对 Kngwarreye 进行研究,使其获得应有的国际地位和知名度。
"色彩是世界上最伟大的事物之一,它让我觉得生活有了价值,而当我开始思考绘画的时候,我就在努力用颜料的色彩为世界、为我眼中的生活创造一个等价物"。- 乔治亚-奥基夫
空中的新墨西哥
很少有艺术家能像乔治亚-奥基夫(Georgia O'Keeffe)一样与新墨西哥州结下不解之缘。美国西南部充满了奥基夫的想象力和她的画布。奥基夫捕捉了该地区独特的地质和文化特征,同时改变了现代主义的视觉语言。
1929 年到访新墨西哥州陶斯后,奥基弗每年都会在该州避暑,1949 年永久搬迁至此。新墨西哥州的风景让奥基夫得以探索表现与抽象之间的界限。凭借该州壮丽的风景和沙漠的色彩,奥基夫找到了一个载体,通过它来操纵尺度、分割图像、调节线条和尝试色彩,吸引观众重新思考日常物品和环境。
奥基夫对花卉、树木、骨骼和沙漠景观的表现一直影响着艺术家,是美国和现代艺术史上的奠基人。
如需了解有关奥基夫的更多信息,请访问我们的教育页面 "谁是乔治亚-奥基夫:一个开花的天才"。

博物馆收藏的类似画作
"我们是中部沙漠的瓦尔皮里部落,希望外界知道我们的传统从未崩溃。我们希望向巴黎人民展示,我们的文化与今天一样现代。- 大地魔术师
梦想

我们的西方艺术史框架是否足以理解 Emily Kame Kngwarreye 的作品和职业生涯?我们如何将 Kngwarreye 置于国际地位,同时又不将她从一个重视集体环境的社区中剔除?这些只是我们在研究她的画作时所面临的一些问题,但只要将这些问题牢记于心,我们就能更深入地理解和欣赏她的画作。
Kngwarreye 是 1910 年出生的 Anmatyerre 长老。Anmatyerre 是澳大利亚北部地区的一个土著民族。作为一名长老,Kngwarreye 有责任将文化知识传承给后代。20 世纪 70 年代,Kngwarreye 搬回乌托邦站,并参加了成人教育课程,开始学习蜡染制作。直到 1988 年,约 78 岁的她才开始使用丙烯颜料。
Kngwarreye 的国际职业生涯是在两个重要的开创性展览之后开始的:巴黎蓬皮杜艺术中心的 "大地的魔术师"(Magiciens de laTerre)和伦敦海沃德画廊的 "另一个故事"(The Other Story),这两个展览都是在 1989 年举办的,距离 Kngwarreye 开始使用丙烯画仅一年时间。这些展览让公众了解到西方视角之外的现代艺术,并认识到艺术史不是单一的,而是多元的。正是在这样的环境中,Kngwarreye 的艺术才被视为现代艺术。
将 Kngwarreye 与抽象表现主义艺术家相提并论可能会有一定的难度,尤其是因为两者都热爱标记创作,但必须记住,标记创作是在两种完全不同的历史和文化背景下产生的。Kngwarreye几乎不会说英语,也从未接触过西方艺术史,尤其是抽象表现主义。
相反,Kngwarreye 的标记创作既反映了她自己的文化历史,也反映了她的地理历史;她的点状绘画不仅是一种积累,还创造了一种地形,几乎就像在描绘澳大利亚的 "红土地"。Kngwarreye 也是在普普尼亚土著艺术兴起的背景下发展起来的。这个延续至今的社区引进了包括丙烯颜料在内的材料,同时确保艺术家们能够继续讲述他们的 "梦幻故事"。
梦境》代表了澳大利亚原住民的世界观和信仰,涵盖了过去、现在和未来人、植物、动物、自然环境之间的概念、知识和关系。Kngwarreye 正是从这一世界观出发,创作出不仅包含信仰体系,而且将环境与画布上的风景融为一体的绘画作品。Kngwarreye 的主要 "梦想 "故事是一种生长在地下的山药,在地面上可以看到它爬行的样子。她的画作唤起了这种植物的物理特性和超越字面的祖先联系。
即使在她短暂的艺术生涯中,她的创作方法也有明显的变化,无论是从蜡染到丙烯,还是直接在画布上混合颜料。在另一个例子中,山药卷须的变化后来被分离成曲线线条。
有鉴于此,我们可以认识到,后接触艺术,尤其是 Kngwarreye 的作品,在继承悠久传统的同时也在不断创新。我们可以设想,Kngwarreye 的作品,以及澳大利亚土著人发展的艺术,既是经久不衰的,又是不断变化的,就像任何艺术和文化传统随着时间的推移而变化一样。这样,我们就可以摒弃经常给 Kngwarreye 贴上的 "不可能的现代主义者 "的标签,而将她仅仅作为一个 "现代主义者 "来尊重和欣赏,一个在国内和国际上都具有重要意义的现代主义者。
博物馆收藏的类似画作
Emily Kame Kngwarreye,"Edunga",1990 年,布面丙烯,泰特收藏馆,伦敦
Emily Kame Kngwarreye,《无题》,1992 年,帆布上的合成聚合物颜料,悉尼新南威尔士艺术馆,悉尼
Emily Kame Kngwarreye,《山药的故事》,1996 年,布面丙烯,华盛顿特区国家艺术界妇女博物馆。
"这种主权是精神概念:土地或'大自然母亲'之间的祖先纽带......这种纽带是土地所有权的基础,或者说是主权的基础。它从未被割让或消灭,并与王国政府的主权共存"。- 乌鲁鲁发自内心的声明
抽象景观?
乔治亚-奥基弗(Georgia O'Keeffe)和艾米丽-卡梅-金瓦瑞耶(Emily Kame Kngwarreye)的两幅画作讲述了20世纪现代主义和风景画的不同历史。然而,通过将这两幅作品放在一起,我们可以更好地理解每幅作品,同时也能获得艺术史和文化生产的更大画面。
从表面上看,两位艺术家的职业生涯似乎并不一致。奥基夫的职业生涯长达数十年,但只创作了 616 幅布面油画作品。另一方面,金瓦瑞耶直到 1988 年 78 岁左右才开始画画,但在短短 8 年时间里画了近 3000 幅作品,平均每天一幅,相当于莫奈的全部产量。然而,从更根本的角度来看,他们的遗产映射了近几十年来在边缘地区蓬勃发展的艺术史轨迹。在移居新墨西哥州之前,奥基弗曾是纽约艺术界的中心人物,她的横跨大陆之举帮助沙漠地区建立了一个繁荣的艺术场景。在具有里程碑意义的 "大地的魔术师"(Magiciens de la Terre)和"另一个故事"(The Other Story)展览之后,Kngwarreye 在国际艺术界的地位得到提升,为艺术叙事开辟了新的可能性。
正是在这两位艺术家的并置中,我们才得以重新审视这些伟大的人物,并将他们的艺术实践视为存在于更悠久传统中的新事物的一部分。我们开始明白,现代主义在美国和澳大利亚过去和现在都一直存在。就艺术史而言,现代性在单一的、单一的现代主义和独立的、多元的现代主义之间流动。
从奥基弗和金瓦瑞耶的作品中,我们可以明显看出,风景画蕴含着共同的文化遗产。就奥基夫而言,风景塑造了我们对美国的理解。对 Kngwarreye 而言,风景画是一个更大的、长达千年的传统的延续,这为她的标记创作提供了灵感,同时她也对标记创作进行了革新。
这次展览让我们有机会通过比较看到每位艺术家的细微差别,同时也将他们置于更广阔的艺术史对话中。风景画成为一个透镜,以一种新的方式观察抽象主义、现代主义和文化的交汇。通过这些文化对话,每一位艺术家的独特视角和革命性的艺术方法都显得更为重要。
我们一直将这位艺术家的名字拼写为 Emily Kame Kngwarreye。她的另一个名字是 Emily Kam Kngwarray。
若要观看乔治亚-奥基夫的另一场艺术对话,这次是她与一位使用不同媒介创作的朋友的对话,请参观我们的展览 乔治亚-奥基夫和安塞尔-亚当斯:现代艺术,现代友谊.
"通过她无与伦比的才华和深厚的文化渊源,Kngwarray的作品超越了时间,邀请观众探索每一笔中错综交织的精神景观和祖先的叙事"。- 澳大利亚国家美术馆馆长尼克-米茨维奇
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