يُحذّر القرّاء من السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس من أن هذه الصفحة تحتوي على صور لشخص متوفى.
العمل الفني
عن
في العرض الأول الذي يضع جورجيا أوكيفي وإيميلي كامي كنغواريري جنباً إلى جنب، يطلب منا المعرض أن نقارن بين الفنانتين لنتأمل في أسئلة حول تاريخ المناظر الطبيعية، وتطور الحداثة في تاريخ الفن الغربي وغير الغربي، وتهميش المرأة في الفن وتمركزها في الفن. وحتى عند النظر إلى الفنانتين من منظورهما الخاص، فإننا ندرك تماماً كيف تؤثر وجهات نظرنا الثقافية الخاصة على فهمنا لجورجيا أوكيفي وإيميلي كامي كنغوارية.
وعلى الرغم من أن كلا الفنانين تفصل بينهما عدة عقود من الزمن، إلا أنهما ارتبطا ارتباطاً وثيقاً بالأراضي التي صوّراها. من خلال استخدام المناظر الطبيعية كعدسة لفحص كلا الفنانين، يمكننا تقدير لغتيهما البصريتين الفريدتين والقواسم المشتركة بينهما ومساهماتهما في تاريخ الفن. هناك صدى متزايد بينهما؛ فقد اكتسبت كلتا الفنانتين اهتمامًا مؤسسيًا في أوروبا مؤخرًا مع إقامة معرض استعادي لأوكيفي في تيت مودرن (2016) ومركز بومبيدو (2021) ومعرض استعادي لكنغواريري في تيت مودرن أيضًا (2025). وسّعت كلتا الرسامتين من دور المرأة، وفي حالة كنغواراي، نساء السكان الأصليين، في مساحة غالبًا ما تُمنح للرجال. نأمل من خلال عرض أعمال كنغوارية مع أوكيفي أن نواصل النظر إلى كنغوارية بنفس المكانة والمكانة الدولية التي تستحقها.
"اللون هو أحد الأشياء العظيمة في العالم التي تجعل الحياة جديرة بالعيش بالنسبة لي، وكما فكرت في الرسم، فإن جهودي في الرسم هي محاولة مني لخلق معادل بلون الطلاء للعالم، الحياة كما أراها." - جورجيا أوكيفي
نيو مكسيكو في الجو
قليل من الفنانين الذين ارتبطوا بنيو مكسيكو مثل جورجيا أوكيفي. ملأ الجنوب الغربي الأمريكي خيال أوكيفي ولوحاتها الفنية. وقد التقطت أوكيفي تفرد السمات الجيولوجية والثقافية للمنطقة بينما كانت تحول اللغة البصرية للحداثة.
بعد زيارة إلى تاوس في نيو مكسيكو عام 1929، كانت أوكيفي تقضي الصيف في الولاية كل عام قبل أن تنتقل إليها بشكل دائم في عام 1949. سمح المشهد الطبيعي في نيو مكسيكو لأوكيفي باستكشاف الحدود بين التمثيل والتجريد. وبفضل المناظر الطبيعية المثيرة والألوان الصحراوية في الولاية، وجدت أوكيفي وسيلة للتلاعب بالمقياس وتجزئة الصور وتعديل الخطوط وتجريب الألوان، داعية المشاهد إلى إعادة النظر في الأشياء والبيئة اليومية.
لا تزال أعمال أوكيفي التي تمثل الزهور والأشجار والعظام والمناظر الطبيعية الصحراوية تؤثر على الفنانين وهي أعمال أساسية في تاريخ الفن الأمريكي والفن الحديث.
لمعرفة المزيد عن أوكيفي، يرجى زيارة صفحتنا التعليمية من هي جورجيا أوكيفي: عبقرية مزهرة.

لوحات مماثلة في مجموعات المتحف
"نحن قبيلة الورلبيري في الصحراء الوسطى، نريد أن يعرف العالم الخارجي أن تقاليدنا لم تنهار أبدًا. نريد أن نظهر لسكان باريس أن ثقافتنا حديثة كما هي اليوم." - سحرة الأرض
الحلم

هل إطارنا لتاريخ الفن الغربي كافٍ لفهم أعمال إيميلي كامي كنغوارية ومسيرتها المهنية؟ كيف يمكننا أن نضع كنغوارية في إطار دولي دون أن ننزعها من مجتمعها الذي يعطي قيمة للبيئة الجماعية؟ هذه ليست سوى بعض الأسئلة التي تواجهنا ونحن نتفحص لوحاتها، ولكننا عندما نضع هذه القضايا في أذهاننا يمكننا أن نتناول لوحاتها بفهم وتقدير أعمق.
كان كنغواريري أحد شيوخ الأنماتيرير من مواليد عام 1910. شعب الأنماتيريري هو شعب من السكان الأصليين في أستراليا في الإقليم الشمالي. وبصفته أحد كبار السن، كان كنغواريري مسؤولاً عن مواصلة ونقل المعرفة الثقافية إلى الأجيال القادمة. في سبعينيات القرن العشرين، عادت كنغواريري إلى محطة يوتوبيا وحضرت دروس تعليم الكبار حيث تعلمت صناعة الباتيك. ولم تبدأ في العمل بطلاء الأكريليك إلا في عام 1988 في سن 78 عامًا تقريبًا.
تأتي مسيرة كنغوارية المهنية الدولية في أعقاب معرضين مهمين ورائدين: Magiciens de la Terre في مركز بومبيدو في باريس ومعرض " القصة الأخرى " في معرض هايوارد في لندن، وكلاهما في عام 1989 وبعد عام واحد فقط من بدء كنغوارية الرسم بالأكريليك. فتحت هذه المعارض المجال أمام الجمهور لفهم حداثة الفن خارج المنظور الغربي وفكرة أنه لا يوجد تاريخ فني واحد بل تاريخ متعدد. وفي هذه البيئة يمكن تقدير فن كنغوارية باعتباره فنًا حديثًا.
قد يكون من السهل مقارنة كنغوارية بالتعبيرية التجريدية خاصة وأن هناك حباً مشتركاً لصناعة العلامات، ولكن من الضروري أن نتذكر أن صناعة العلامات تنبثق من خلفيتين تاريخيتين وثقافيتين مختلفتين تماماً. لم يكن كنغوارية يتحدث اللغة الإنجليزية تقريبًا ولم يكن لديه أي اتصال بتاريخ الفن الغربي، وخاصة التعبيريون التجريديون.
وبدلًا من ذلك، فإن رسم كنغواريري للعلامات يتحدث عن تاريخها الثقافي والجغرافي على حد سواء؛ فلوحاتها التي تحتوي على نقاط تتجاوز مجرد تراكمات بل تخلق طوبوغرافيا، كما لو أنها تصور "الأرض الحمراء" في أستراليا. كما تطورت كنغواريري في خضم ظهور فن السكان الأصليين في بوبونيا. وقد أدخل هذا المجتمع، الذي لا يزال مستمراً حتى اليوم، مواد من بينها طلاء الأكريليك، مع ضمان استمرار الفنانين في سرد قصصهم الحالمة.
تمثل لوحة "الحلم" نظرة ومعتقدات السكان الأصليين الأستراليين للعالم، وتشمل المفاهيم والمعارف والعلاقات بين الناس والنباتات والحيوانات والبيئة الطبيعية في الماضي والحاضر والمستقبل. وانطلاقاً من هذه النظرة للعالم، ابتكرت كنغوارايه لوحات لا تشمل فقط نظاماً من المعتقدات بل تدمج البيئة مع المناظر الطبيعية في لوحاتها. كانت قصة الحلم الرئيسية لدى كنغوارايه هي اليام المحدد الذي ينمو تحت الأرض ويظهر فوق الأرض كزاحف. تستحضر لوحاتها الطبيعة الفيزيائية للنبات وروابط الأجداد التي تتجاوز الحرفية.
وحتى خلال مسيرتها المهنية القصيرة، هناك تحولات واضحة في نهجها في رسم العلامات، سواءً بالانتقال من الباتيك إلى الأكريليك أو مزج الطلاء مباشرة على القماش. وفي مثال آخر، تم فصل التغييرات في محالق اليام لاحقاً لتصبح خطوطاً منحنية.
ومع أخذ هذا الأمر في الاعتبار، يمكننا أن نفهم أن فن ما بعد الاتصال، ولا سيما أعمال كنغواريري، يندرج ضمن تقليد طويل، وفي الوقت نفسه مبتكر. يمكننا أن نتصور أن عمل كنغواراي، وبالتالي الفن الذي طوره السكان الأصليون الأستراليون، على أنه دائم ومتغير في آن واحد، ويتطور باستمرار كما يتغير أي فن وتقاليد ثقافية مع مرور الوقت. وبهذه الطريقة، يمكننا أن نرفض التسمية التي غالباً ما تُطلق على كنغوارية بوصفها "الحداثية المستحيلة"، بل يمكننا بدلاً من ذلك احترامها وتقديرها باعتبارها ببساطة "حداثية"، وهي ذات أهمية وطنية ودولية.
لوحات مماثلة في مجموعات المتحف
إيميلي كامي كنغواريري، "إيدونغا"، 1990، أكريليك على قماش، مجموعة تيت، لندن
إيميلي كامي كنجواري، "بدون عنوان"، 1992، طلاء بوليمر صناعي على قماش، معرض الفنون في نيو ساوث ويلز، سيدني
إيميلي كامي كنجواري، "قصة يام"، 1996، أكريليك على قماش، المتحف الوطني للمرأة في الفنون، واشنطن العاصمة.
"هذه السيادة هي مفهوم روحي: رابط الأجداد بالأرض، أو "الطبيعة الأم"... هذا الرابط هو أساس ملكية الأرض، أو بالأحرى السيادة. ولم يتم التنازل عنها أو إبطالها أبدًا وهي تتعايش مع سيادة التاج." - بيان أولورو من القلب
مناظر طبيعية مجردة؟
تروي لوحتا جورجيا أوكيفي وإيميلي كامي كنغواريري تاريخين مختلفين للحداثة والمناظر الطبيعية في القرنالعشرين. ومع ذلك، من خلال الجمع بين العملين معاً، يمكننا فهم كل قطعة على حدة بشكل أفضل مع الوصول إلى صورة أكبر لتاريخ الفن والإنتاج الثقافي.
ظاهرياً، يبدو ظاهرياً أن مسيرتي الفنانين متعارضتان. فقد تمتعت أوكيفي بمسيرة مهنية طويلة على مدى عقود عديدة لكنها لم تنجز سوى 616 عملاً زيتياً على القماش. ومن ناحية أخرى، لم تبدأ كنغواريري بالرسم حتى عام 1988 عندما كانت تبلغ من العمر 78 عاماً تقريباً، لكنها رسمت خلال 8 سنوات فقط ما يقرب من 3000 لوحة، بمتوسط لوحة واحدة في اليوم الواحد، وهو ما يعادل إنتاج مونيه بأكمله. ومع ذلك، وبطريقة أكثر جوهرية، فإن إرثهما يرسمان مسار تاريخ الفن الذي ازدهر في العقود الأخيرة على الهامش. فقبل انتقالها إلى نيو مكسيكو، كانت أوكيف في قلب المشهد الفني في نيويورك، وساعدت في انتقالها العابر للقارات في تأسيس مشهد فني مزدهر في الصحراء. وجاء صعود كنغواريه في المشهد الفني الدولي في أعقاب معرضي "سحر الأرض " و" القصة الأخرى " اللذين فتحا آفاقًا جديدة في سرديات الفن.
ومن خلال هذا التجاور بين هذين الفنانين يمكننا أن ننظر من جديد إلى هاتين الشخصيتين الشاهقتين وأن ننظر إلى ممارستهما الفنية كجزء من شيء جديد موجود ضمن تقليد أطول. نبدأ في فهم أن الحداثة في الولايات المتحدة وأستراليا كانت ولا تزال موجودة دائماً. الحداثة إذن، من حيث تاريخ الفن، تتدفق بين حداثة متجانسة ومفردة وحداثات مستقلة وتعددية.
وبالنظر إلى كل من أوكيفي وكنجواري، يتضح لنا أن المناظر الطبيعية جزء لا يتجزأ من تراث ثقافي مشترك. ففي حالة أوكيفي، تشكل المناظر الطبيعية فهمنا لما يعنيه أن تكون أمريكيًا. أما بالنسبة لكنجواري، فالمناظر الطبيعية بالنسبة لها هي استمرار لتقاليد أكبر تمتد لآلاف السنين، والتي كانت مصدر إلهامها في رسم العلامات حتى عندما أحدثت ثورة في ما يمكن أن تكون عليه هذه العلامات.
يعد هذا المعرض فرصة لرؤية الفروق الدقيقة لكل فنان التي تنشأ من خلال المقارنة مع وضعهم في حوار أكبر لتاريخ الفن. تصبح المناظر الطبيعية عدسة لرؤية تقاطع التجريد والحداثة والثقافة بطريقة جديدة. تلوح الرؤية الفريدة لكل فنان ومقاربته الثورية للفن في الأفق من خلال هذه الحوارات الثقافية.
وقد قمنا طوال الوقت بتهجئة اسم الفنانة إيميلي كامي كنغواراي. يُكتب اسمها بالتناوب إميلي كام كامي كنغواريه.
لمشاهدة جورجيا أوكيفي في حوار فني آخر، وهذه المرة في حوار مع صديق يعمل في وسيط مختلف، تفضل بزيارة معرضنا جورجيا أوكيفي وأنسل آدمز: الفن الحديث، الصداقة الحديثة.
"من خلال موهبتها التي لا مثيل لها وعلاقاتها الثقافية العميقة، تتجاوز أعمال كنغواراي الزمن، وتدعو الجمهور إلى استكشاف المناظر الطبيعية الروحية وروايات الأجداد المنسوجة بشكل معقد في كل ضربة فنية." - نيك ميتزيفيتش، مدير معرض أستراليا الوطني
الاستفسار
الموارد الاضافيه
الفنانين