ألكسندر كالدر: عالم من الرسم
عن
تفخر هيذر جيمس بتقديم مجموعة استثنائية من أعمال الغواش للسيد الحديث ألكسندر كالدر. تم الانتهاء من جميع هذه الأعمال في العقد الأخير من حياة الفنان ، وتظهر كالدر في السيطرة الكاملة على لغته الفنية المميزة.
على الرغم من أننا نعرفه اليوم بشكل أفضل لمنحوتاته ، إلا أن كالدر بدأ مسيرته الفنية كرسام تجريدي ، مفضلا الزيت وكذلك الغواش كوسيلة لعمله المرسوم. يعرف أحيانا باسم الألوان المائية غير الشفافة ، الغواش هو طلاء قابل للذوبان في الماء يشبه إلى حد كبير الألوان المائية للفنان. تسمح كل من الألوان المائية والغواش للفنان بالرسم بسرعة ، لكن كلاهما أيضا وسائط لا ترحم للغاية لأنها تجف بسرعة ويصعب إعادة صياغتها. ومع ذلك ، على عكس الألوان المائية ، التي لها مظهر شفاف ، يحتوي الغواش على صبغة بيضاء ، مما يجعل اللون معتما. كان كالدر يقدر الغواش لهذه الأسباب بالضبط ، فقد جف بسرعة مثل الألوان المائية ولكنه قدم ألوانا جريئة سعى إليها.
التحول إلى التجريد
زار كالدر استوديو بيت موندريان في باريس في أكتوبر 1930. أذهله الاستوديو في تصميمه الغريب ومجموعات الألوان الصارخة. لاحظ كالدر ، "جاء الضوء من اليسار ومن اليمين ، وعلى الجدار الصلب بين النوافذ كانت هناك أعمال تجريبية مثيرة مع مستطيلات ملونة من الورق المقوى مثبتة. حتى الفيكترولا ، التي كانت ذات ألوان موحلة ، كانت مطلية باللون الأحمر ". غيرت هذه التجربة مسار مهنة كالدر ، مما يشير إلى التحول إلى التجريد. كانت أول مؤلفاته التجريدية بالكامل التي تلت ذلك عبارة عن سلسلة من اللوحات الزيتية.
الرسم أثناء النحت
بحلول 1940s و 50s ، أصبح كالدر مشهورا جدا كنحات لدرجة أنه ترك الرسم وراءه إلى حد كبير ، مع التركيز على إنشاء المفردات النحتية الحركية التي نعرفها من أجله. ومع ذلك ، لم يترك اللوحة تماما. يضم المعرض لوحة زيتية نادرة من 1940s. في هذه القطعة يمكننا أن نرى المفردات الهندسية المميزة لكالدر بما في ذلك الانقضاضات والدوامات. في هذه اللوحة ، يمكننا أن نرى كالدر يعمل من خلال أشكال معينة من شأنها أن تتكرر طوال حياته المهنية في شكل نحتي وعلى سطح مستو. تهيمن الدوائر والأشكال البيضاوية والأشكال الهندسية الأخرى على الفضاء. هناك نفس الشعور بالطاقة والسيولة. لا تجلس الأشكال على السطح - فهي تهتز مما يعطي إحساسا بالحركة على عكس الطبيعة الثابتة للأعمال ثنائية الأبعاد. يبدو أنها تتناغم مع الطبيعة الحيوية لعمل جوان ميرو ، وهو فنان وصديق أعجب به كالدر كثيرا. حتى أن الاثنين ابتكرا سلسلة تسمى "الأبراج" تم إجراؤها بشكل منفصل - دون أي اتصال بين بعضهما البعض - ولكن بشكل غامض متزامن بصريا. والجدير بالذكر أن كلا العملين تم تسميتهما "الأبراج" بعد حقيقة الخلق ليس من قبل الفنانين ولكن من قبل معاصريهم.
الغواش
ومع ذلك ، في نهاية حياته ، بمجرد أن حصل على الشهرة والشهرة كنحات ، عاد كالدر إلى العملية الأكثر حميمية والأقل انخراطا جسديا في رسم الغواش بجدية. مع عودته إلى رسم الغواش مع خبرة مدى الحياة كنحات ، بدأ كالدر في نسخ المفردات ثلاثية الأبعاد للأشكال النحتية التي طورها على السطح ثنائي الأبعاد للورقة. وفرت هذه الغواش فرصة لاستكشاف اللون والخط ، وغالبا ما وجدت تقاطع التجريد والتشكيل ، وخلق الفن الذي لن يكون ممكنا في الفضاء ثلاثي الأبعاد.
يسعى هذا المعرض جاهدا لإعطاء صورة أكمل عن المفردات الفريدة التي استخدمها كالدر لاستكشاف نفس موضوعات اللون والحركة والاستفسارات المكانية من وجهات نظر مختلفة.
