亚历山大-考尔德。绘画的宇宙

2022 年 8 月 10 日至 2023 年 8 月 31 日
棕榈沙漠,加利福尼亚州
"我的作品中的基本形式感一直是宇宙的系统......" - 亚历山大-考尔德

关于

希瑟-詹姆斯很自豪地提供现代大师亚历山大-考尔德的水粉画作品的特殊收藏。这些作品都是在艺术家生命的最后十年完成的,显示了考尔德对其独特的艺术语言的充分掌握。

虽然我们今天最了解他的雕塑作品,但考尔德是以抽象画家的身份开始他的艺术生涯的,他更喜欢用油画和水粉作为绘画作品的媒介。水粉画有时被称为不透明的水彩,是一种水溶性涂料,对艺术家来说,它的处理方式很像水彩。水彩和水粉都能让艺术家快速作画,但也都是极不容易的媒介,因为它们干得很快,而且很难返工。然而,与水彩不同的是,水彩的外观是半透明的,而水粉含有白色颜料,使颜色不透明。考尔德正是因为这些原因而重视水粉画,它像水彩一样干得很快,但却能呈现出他所追求的大胆色彩。

转向抽象化

1930年10月,考尔德参观了皮特-蒙德里安的巴黎工作室。工作室的奇特布局和鲜明的色彩组合让他感到震惊。考尔德说:"光线从左边和右边射来,在窗户之间的实墙上,有实验性的特技,上面粘着彩色的矩形纸板。甚至连原本有些泥泞的录音机也被涂成了红色"。这次经历改变了考尔德职业生涯的轨迹,标志着他向抽象主义的转变。他随后的第一幅完全抽象的作品是一系列的油画作品。

边雕边画

到了20世纪40年代和50年代,考尔德作为一名雕塑家变得如此受欢迎,以至于他在很大程度上将绘画抛在脑后,集中精力创造我们所熟知的动感雕塑语汇。然而,他从未完全离开过绘画。本次展览展出了一幅1940年代的罕见油画作品。在这幅作品中,我们可以看到考尔德标志性的几何语汇,包括俯冲和漩涡。在这幅画中,我们可以看到考尔德通过某些形状进行创作,这些形状在他整个职业生涯中都会以雕塑的形式和在平面上反复出现。圆圈、椭圆和其他几何图形在空间中占主导地位。这里有同样的能量和流动性的感觉。这些形状并不停留在表面上--它们振动着,给人一种运动的感觉,与二维作品的静态性质形成对比。它们似乎与琼-米罗的作品的活泼性质相一致,他是考尔德非常欣赏的艺术家和朋友。两人甚至创造了一个名为 "星座 "的系列,分别完成--彼此之间没有任何交流--但在视觉上却神秘地同步进行。值得注意的是,这两组作品在创作后都被命名为 "星座",而不是由艺术家,而是由他们同时代的人。

古阿奇夫妇

然而,在他生命的最后阶段,一旦他获得了作为雕塑家的名声和声誉,考尔德又认真地回到了水粉画这个更亲密、更少体力劳动的过程。当他带着作为雕塑家的一生的经验回到水粉画中时,考尔德开始将他所开发的三维雕塑形式的词汇转录到纸张的二维表面。这些水粉画提供了一个探索色彩和线条的机会,经常找到抽象和具象的交集,创造出在三维空间中不可能的艺术。

本次展览力图更全面地展示考尔德采用的独特语汇,从不同的角度探索色彩、运动和空间探索的相同主题。

© 2023年 考尔德基金会,纽约/艺术家权利协会(ARS),纽约

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