Alexander Calder : Un univers de peinture

10 août 2022 - 31 août 2023
Palm Desert, CA
"Le sens sous-jacent de la forme dans mon travail a été le système de l'univers..." - Alexander Calder

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Heather James est fière de proposer une collection exceptionnelle d'œuvres à la gouache du maître moderne Alexander Calder. Toutes réalisées au cours de la dernière décennie de la vie de l'artiste, ces œuvres montrent Calder en pleine maîtrise de son langage artistique distinctif.

Bien que nous le connaissions aujourd'hui surtout pour ses sculptures, Calder a commencé sa carrière artistique comme peintre abstrait, préférant l'huile et aussi la gouache comme médium pour ses œuvres peintes. Parfois connue sous le nom d'aquarelle opaque, la gouache est une peinture soluble dans l'eau qui se manipule comme une aquarelle pour l'artiste. L'aquarelle et la gouache permettent toutes deux à l'artiste de peindre rapidement, mais ce sont aussi des médiums extrêmement impitoyables car ils sèchent rapidement et sont difficiles à retravailler. Toutefois, contrairement à l'aquarelle, qui a un aspect translucide, la gouache contient un pigment blanc, ce qui rend la couleur opaque. Calder appréciait la gouache exactement pour ces raisons : elle séchait rapidement comme l'aquarelle, mais rendait les couleurs vives qu'il recherchait.

PASSAGE À L'ABSTRACTION

Calder visite l'atelier parisien de Piet Mondrian en octobre 1930. L'atelier le stupéfie par sa disposition étrange et ses combinaisons de couleurs austères. Calder remarqua : "La lumière venait de la gauche et de la droite, et sur le mur massif entre les fenêtres, il y avait des cascades expérimentales avec des rectangles de carton coloré collés. Même le victrola, qui avait été d'une couleur boueuse, a été peint en rouge." Cette expérience a changé la trajectoire de la carrière de Calder, marquant un virage vers l'abstraction. Les premières compositions totalement abstraites qu'il réalise par la suite sont une série de peintures à l'huile.

PEINDRE EN SCULPTANT

Dans les années 1940 et 1950, Calder est devenu si populaire en tant que sculpteur qu'il a largement abandonné la peinture pour se concentrer sur la création du vocabulaire sculptural cinétique que nous lui connaissons. Néanmoins, il n'a jamais complètement abandonné la peinture. L'exposition présente une rare peinture à l'huile datant des années 1940. Dans cette œuvre, nous pouvons voir le vocabulaire géométrique caractéristique de Calder, y compris les swoops et les tourbillons. Dans cette peinture, on peut voir Calder travailler sur certaines formes qui reviendront tout au long de sa carrière, tant sous forme de sculpture que sur une surface plane. Cercles, ovales et autres géométries dominent l'espace. On y retrouve la même sensation d'énergie et de fluidité. Les formes ne restent pas sur la surface - elles vibrent, donnant une sensation de mouvement qui contraste avec la nature statique des œuvres bidimensionnelles. Elles semblent être en phase avec la nature vivante de l'œuvre de Joan Miro, un artiste et ami que Calder admirait beaucoup. Les deux artistes ont même créé une série intitulée "Constellations", réalisée séparément - sans aucune communication entre eux - mais mystérieusement synchrone, visuellement. Notamment, les deux corpus d'œuvres ont été nommés "Constellations" après le fait de leur création, non pas par les artistes mais par leurs contemporains.

LES GOUACHES

Vers la fin de sa vie, cependant, une fois qu'il s'est assuré la célébrité et la renommée en tant que sculpteur, Calder est revenu sérieusement au processus plus intime et moins physique de la peinture à la gouache. En revenant à la gouache fort de son expérience de sculpteur, Calder a commencé à transcrire sur la surface bidimensionnelle du papier le vocabulaire tridimensionnel des formes sculpturales qu'il avait développées. Ces gouaches lui donnent l'occasion d'explorer la couleur et la ligne, trouvant souvent l'intersection de l'abstraction et de la figuration, créant un art qui ne serait pas possible dans un espace tridimensionnel.

Cette exposition s'efforce de donner une image plus complète du vocabulaire unique employé par Calder pour explorer les mêmes thèmes de la couleur, du mouvement et des recherches spatiales sous différents angles.

© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

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