Située dans la beauté sauvage de Jackson Hole, dans le Wyoming, avec les parcs nationaux en toile de fond, Heather James Jackson a apporté des œuvres d'art et des services du plus haut calibre à l'Intermountain West depuis plus d'une décennie.

Répondant à la communauté unique qui fait de Jackson Hole une destination inégalée pour la culture américaine et le plein air, Heather James s'efforce de fournir une sélection inégalée d'œuvres d'art et de services de gants blancs pour les habitants et les visiteurs.

172, rue Center, Bureau 101
Boîte P.O. 3580
Jackson Hole, WY 83001, États-Unis
(307) 200-6090

Heures d'ouverture : Du lundi au samedi de 11 h à 18 h 

Expositions

Herb Alpert : Les peintures de café
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22 décembre 2020 - 31 mars 2023
Max Pellegrini : Silence et fantaisie
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30 juillet 2020 - 31 mars 2023
Claude Monet : un génie impressionniste
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18 août - 31 octobre 2022
L
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L'impressionnisme chez Heather James Fine Art

1er septembre - 31 octobre 2022
Jackson Hole - Les meilleurs travaux
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Jackson Hole - Les meilleurs travaux

15 septembre - 15 octobre 2022
Picasso - Gravures et œuvres sur papier
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Picasso - Gravures et œuvres sur papier

Du 1er septembre au 12 octobre 2022
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Marc Chagall : La couleur de l'amour

8 septembre - 12 octobre 2022
Portraits : Du XIXe siècle à nos jours
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Portraits : Du XIXe siècle à nos jours

26 août 2020 - 30 avril 2021
Jackson Hole : Faits saillants de 1900 à aujourd
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Jackson Hole : Faits saillants de 1900 à aujourd'hui

1er novembre 2019 - 31 juillet 2020
Sam Francis : En vue dans le trou Jackson
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Sam Francis : En vue dans le trou Jackson

1er juillet au 15 octobre 2019
Edouard Hopper
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Edouard Hopper

1er juillet au 30 septembre 2019
Andy Warhol
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Andy Warhol

Du 16 juillet au 31 août 2019
David Levinthal
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David Levinthal

1 er 2018 - 31 janvier 2019
Herb Alpert: Une mélodie visuelle
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Herb Alpert: Une mélodie visuelle

1er août - 30 septembre 2018
Les peintures de Sir Winston Churchill
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Les peintures de Sir Winston Churchill

1er août - 16 septembre 2018
Elaine de Kooning
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Elaine de Kooning

1er juillet - 4 août 2018
Norman Rockwell : L
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Norman Rockwell : L'artiste au travail

30 juin - 30 septembre 2016
Max Pellegrini : Une exposition rétrospective
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Max Pellegrini : Une exposition rétrospective

27 novembre 2015 - 27 mars 2016
Earl Cunningham : Fauve américain
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Earl Cunningham : Fauve américain

8 septembre - 29 octobre 2011

OEUVRED-ŒUVRE SUR LA VUE

A major figure in both the Abstract Expressionist and American Figurative Expressionist movements of the 1940s and 1950s, Elaine de Kooning's prolific output defied singular categorization. Her versatile styles explored the spectrum of realism to abstraction, resulting in a career characterized by intense expression and artistic boundary-pushing. A striking example of de Kooning's explosive creativity is Untitled (Totem Pole), an extremely rare sculptural painting by the artist that showcases her command of color. <br><br>She created this piece around 1960, the same period as her well-known bullfight paintings. She left New York in 1957 to begin teaching at the University of New Mexico in Albuquerque, and from there would visit Ciudad Juárez, where she observed the bullfights that inspired her work. An avid traveler, de Kooning drew inspiration from various sources, resulting in a diverse and experimental body of work.

ELAINE DE KOONING

MEL RAMOS - Dom Perignon - huile sur toile - 60 x 35 7/8 in.

MEL RAMOS

Les sommets de Saint-Gervais sont l'un des paysages classiques de l'artiste, avec son coup de pinceau rapide et sa charmante ville et ses structures - dont la moitié à l'ombre - éclipsées par la montagne enneigée. Dans la plupart de ses tableaux, Payne utilise des structures et des personnages non pas comme sujet, mais pour communiquer l'échelle dramatique du paysage de montagne. Attiré par les montagnes d'Europe, Payne a parcouru et peint les Alpes suisses, les ports colorés de Bretagne et de France, et les voiliers en Italie.

EDGAR ALWIN PAYNE

NATHAN OLIVEIRA - Figure aux yeux bleus - huile sur toile - 66 x 54 in.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

NATHAN OLIVEIRA - Nu sortant du tapis - huile sur toile - 52 x 48 in.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

IRVING NORMAN - Président du conseil d'administration - huile sur toile - 90 x 48 in.

IRVING NORMAN (EN)

JENNIFER BARTLETT - Counting Polygon - huile sur toile - 34 1/4 x 46 1/2 x 2 in.

JENNIFER BARTLETT

IRVING NORMAN - Carousel Restaurant - huile sur toile - 60 x 72 in.

IRVING NORMAN (EN)

ANDY WARHOL - Pepper Pot from Campbell's Soup - sérigraphie en couleurs - 35 x 23 in.

ANDY WARHOL (EN)

NATHAN OLIVEIRA - Sans titre - huile sur toile - 84 X 63 po.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’.  Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’.  Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird.  Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

MARY CORSE

Pellegrini returns to Classical Mythology to paint an adapted narration of the love story of Cupid and Psyche. Traditionally, Psyche was a young princess who was hailed for her beauty and unfortunately caught the eye of a jealous Venus. Venus entrusted Cupid to punish Psyche by making her fall in love with something hideous. Cupid accidently scratched himself with his amorous dart, by which he immediately fell in love with Psyche. As a result, Cupid disobeyed his mother’s orders to punish Psyche. Ultimately they married, but not before Psyche completed a number of painstaking and nearly impossible tasks at the behest of Venus. <br><br>Pellegrini’s interpretation of this myth is cast over two canvases with different chromatic palettes, oscillating on a spectrum of abstraction and representation. This creates a disorienting temporal effect that creates a sense of mystery surrounding the passage of time between two lovers.

MAX PELLEGRINI (EN)

IRVING NORMAN - Fenêtre givrée - huile sur toile - 36 x 90 in.

IRVING NORMAN (EN)

FIONA RAE - Sans titre (jaune, rouge + brun) - huile sur toile - 72 x 78 in.

FIONA RAE

The Queen of the Night drinks water from the clasped hands of faith, while two shepherds embrace each other, unaware of Jesus’ birth. Angels, portrayed almost translucently on the canvas, spray holy water and bring about the giving of gifts. A precious jewel is depicted in the right corner, while a humble basket of turkeys sits on the cape of the Madonna. Nearby rests a basket with a goldfinch, an ancient symbol, which is a harbinger of good luck for newborn babies. The baby Jesus, just as the clasped hands that the Queen drinks out of, represents faith – the angels have sprinkled with holy water and he will soon make himself known to the world.<br><br>“For me the faith in religion becomes faith in painting and will defeat the giants." – Max Pellegrini, July 2015, in conversation with Curator Chip Tom

MAX PELLEGRINI (EN)

Un jeune homme et une jeune femme s'embrassent, une femme tient un enfant, un bébé endormi tient un fil noir et rouge, une autre jeune femme se déshabille, et un ange déploie ses ailes dans ce collage comme la composition. Ensemble, ces personnages créent un récit dans lequel l'amour, le destin et la vie des jeunes s'entremêlent : le bébé endormi tient un fil rouge et un fil noir, rappelant les trois destins mythologiques, qui filent la vie et la mort sur leur métier à tisser. Ces fils sont physiquement liés aux jeunes amants, qui s'embrassent, totalement inconscients de l'emprise que l'enfant a sur eux. Une femme tenant un enfant veille sur l'amour du jeune garçon et de la jeune fille, tout comme Marie et Jésus veillent et défendent l'humanité. La fusion des récits et des symboles est un élément commun dans l'œuvre de Pellegrini, et est magistralement exprimée ici.

MAX PELLEGRINI (EN)

Les images miroirs d'une figure masquée embrassent un homme à poitrine nue et barbu, dont la stature relative est presque celle d'un enfant. Leur étreinte reflète celle de la Pieta de Michel-Ange et les nombreuses représentations similaires du Christ et de la Vierge. Une nuance de bleu foncé jette une ombre sur la composition, certes un indicateur temporel, mais peut-être aussi une référence à la période bleue de Picasso, une influence majeure sur l'œuvre de Pellegrini. Les panneaux muraux derrière les figures représentent des scènes religieuses et rappellent les murs de vitraux des églises et des chapelles. La lumière brille par les fenêtres de la ville en contrebas, également illuminée par la pleine lune qui surplombe les paysages montagneux.

MAX PELLEGRINI (EN)

FERNANDO CANOVAS - Sodome & Gomorrhe - acrylique sur toile - 63 5/8 x 51 1/4 po.

CANOVAS FERNANDO

FERNANDO CANOVAS - Sodome - acrylique sur toile - 63 5/8 x 51 1/4 po.

CANOVAS FERNANDO

RUSSELL YOUNG - Portrait de Brando - sérigraphie sur lin avec poussière de diamant - 62 5/8 x 47 3/4 po.

RUSSELL YOUNG (EN)

PETER D. GERAKARIS - Daphné I - huile sur toile - 72 x 36 po.

PETER D. GERAKARIS

PETER D. GERAKARIS - Daphné II (Gifler la basse) - huile sur toile - 72 x 36 po.

PETER D. GERAKARIS

CONSTANCE MALLINSON - Couple - huile sur papier - 95 x 52 1/2 po.

CONSTANCE MALLINSON

HERB ALPERT - Trois plumes - bronze - 38 x 20 x 9 po.

ALPERT HERB

SAUL KAMINER - La Peluquera - huile sur toile - 63 1/4 x 51 1/4 in.

SAUL KAMINER

HERB ALPERT - Eagle Falls - bronze - 41 1/2 x 10 x 10 po.

ALPERT HERB

CONSTANCE MALLINSON - Membres coupés - huile sur papier - 52 1/2 x 60 1/2 po.

CONSTANCE MALLINSON

DEBORAH OROPALLO - Sans titre - huile sur toile - 76 x 67 in.

DEBORAH OROPALLO

PAUL JENKINS - Sans titre - aquarelle et encre sur papier - 29 3/4 x 42 3/4 po.

PAUL JENKINS (EN)

Confler, effondrer, augmenter les récits historiques et corporels par un point de vue satirique.

EDGAR SERRANO

LAWRENCE SCHILLER - Bobby Kennedy, Pg 25 - Imprimé au platine - 24 x 20 po.

LAURENT SCHILLER

Tony de los Reyes’ 2006-2011 series Chasing Moby Dick analyzes the intersection of politics and culture through the lens of Herman Melville’s masterpiece (1851). Much like Captain Ahab’s hunt for Moby Dick, de los Reyes invasions America as “highly contentious and monomaniacal,” especially in light of former President George Bush’s singular hunt for Osama bin Laden. According to de los Reyes, "Melville knew that America, being ever-hungry, would not/could not stop at the ocean's edge. Part of the American spirit is to continue expanding, even to our detriment."<br><br>This painting is named after the fictitious whaling ship, imagined by Melville, that Captain Ahab commands and leads on a three-year expedition while chasing Moby Dick. de los Reyes’ method creates a delicate balance between abstraction and realism that makes the ship appear almost ghostly. This quality may be a physical manifestation of the monomaniacal intention of Captain Ahab, and thus America, that cannot end, even after its own destruction.

TONY DE LOS REYES

WILLIAM WEGMAN - Double Portrait - épreuve à la gélatine argentique - 7 1/4 x 6 3/4 po.

WILLIAM WEGMAN

PENELOPE GOTTLIEB - Diosorea Bulbifera - acrylique et encre sur impression Audubon - 38 x 26 in.

PÉNÉLOPE GOTTLIEB

LUC BERNARD - Bords no 14 - huile sur toile - 40 x 40 po.

LUC BERNARD

WILLIAM WEGMAN - Trois poupées - Épreuve à la gélatine argentique - 7 1/4 x 6 3/4 po.

WILLIAM WEGMAN

LUC BERNARD - Bords no 11 - huile sur toile - 42 x 35 po.

LUC BERNARD

LUC BERNARD - Bords no 15 - huile sur toile - 36 x 31 po.

LUC BERNARD

Plante envahissante trouvée en WY

PÉNÉLOPE GOTTLIEB

LAWRENCE SCHILLER - Marilyn Monroe, "Something's Gotta Give" - épreuve à la gélatine argentique - 24 x 20 po.

LAURENT SCHILLER

EDWARD STEICHEN - Colette - imprimé gélatine argentée - 13 x 10 1/4 po.

EDOUARD STEICHEN

EDWARD STEICHEN - Walden Pond - épreuve à la gélatine argentique - 9 x 13 in.

EDOUARD STEICHEN

EDWARD STEICHEN - Improvisation : "George Washington" - épreuve à la gélatine argentique - 9 x 7 1/4 in.

EDOUARD STEICHEN

EDWARD STEICHEN - Carl Sandburg - photographie en noir et blanc - 12 1/2 x 10 1/4 in.

EDOUARD STEICHEN

EDWARD STEICHEN - Autoportrait avec attirail photographique - épreuve à la gélatine d'argent - 13 1/4x 8 3/4 in.

EDOUARD STEICHEN

LUC BERNARD - Cinergy n°4 - huile et encre sumi sur toile - 10 x 14 in.

LUC BERNARD

DIRECTEUR PRINCIPAL

Andrea-WEB-POST

ANDREA RICO DAHLIN

Directeur principal
Jackson Hole, Wyoming

Présente depuis près de 20 ans dans le secteur, Andrea est titulaire d'une licence en histoire de l'art avec une mineure en beaux-arts de l'université de Binghamton, NY, et d'un master en art moderne, connaissance et histoire du marché de l'art de Christie's Education, New York, NY. Elle apporte l'expertise de son expérience dans les musées et les maisons de vente aux enchères, ayant travaillé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City et chez Christie's à New York.

Depuis qu'elle a rejoint Heather James Fine Art en 2015, Andrea a assuré des envois et a contribué à la constitution de collections privées et muséales remarquables avec des artistes importants, parmi lesquels Claude Monet, Alfred Sisley, Henri Matisse, Edgar Degas, Norman Rockwell, Andrew Wyeth, Elaine de Kooning, Andy Warhol et Tom Wesselmann.

DANS LES NOUVELLES

SERVICES

Heather James Fine Art offre une vaste gamme de services à la clientèle qui répondent à vos besoins particuliers en matière de collection d'œuvres d'art. Notre équipe d'exploitation comprend des gestionnaires d'œuvres d'art professionnels, un service de registraire complet et une équipe logistique possédant une vaste expérience du transport, de l'installation et de la gestion des collections d'œuvres d'art. Avec un service de gants blancs et des soins personnalisés, notre équipe fait un effort supplémentaire pour assurer des services artistiques exceptionnels à nos clients.

  • services à domicile
  • Services-jessica1
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  • Services-brian1
  • Svc_Warhol
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APPRENEZ À NOUS CONNAÎTRE

ART POUR LES CARACTÉRISTIQUES

GEORGIA O'KEEFFE - Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico - huile sur toile - 36 x 30 in.

GÉORGIE O'KEEFFE

DIEGO RIVERA - Portrait de Enriqueta G. Dávila - huile sur toile - 79 1/8 x 48 3/8 in.

RIVERA DIEGO

WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in.

WILLEM DE KOONING

Andrew Wyeth & N. C. Wyeth - Puritan Cod Fishers - huile sur toile - 108 1/2 x 157 1/2 in.

Andrew Wyeth & N. C. Wyeth

GUSTAVE CAILLEBOTTE - Vue du jardin de l'artiste et de la Vallée de I'Yerres - huile sur toile - 19 1/8 x 25 1/2 in.

GUSTAVE CAILLEBOTTE

WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - huile sur toile - 18 x 35 3/4 in.

WAYNE THIEBAUD

ALFRED SISLEY - L'Église de Moret, le Soir - huile sur toile - 31 1/4 x 39 1/2 in.

ALFRED SISLEY

EMIL NOLDE - Sonnenblumen, Abend II - huile sur toile - 26 1/2 x 35 3/8 in.

EMIL NOLDE

ALEXANDER CALDER - La Croix - huile sur toile - 28 3/4 x 36 1/4 in.

ALEXANDRE CALDER

N.C. WYETH - Été. "Hush" - huile sur toile - 33 3/4 x 30 1/4 in.

N.C. WYETH

TOM WESSELMANN - Bedroom Brunette with Irises - huile sur aluminium découpé - 105 3/4 x 164 5/8 in.

TOM WESSELMANN

WINSLOW HOMER - La bergère - huile sur toile - 22 3/4 x 15 3/4 in.

WINSLOW HOMER

SEAN SCULLY - Grey Red - huile sur aluminium - 85 x 75 in.

SEAN SCULLY (EN)

ANISH KAPOOR - Halo - acier inoxydable - 120 x 120 x 27 in.

ANISH KAPOOR

MARSDEN HARTLEY - Préludes et Fugues de Bach n° 1 (thème musical) - huile sur toile posée sur carton - 28 1/2 x 21 in.

MARSDEN HARTLEY

Initially used as a frontispiece illustration for the 1914 novel, “The Witch,” by Mary Johnston, Wyeth’s painting presents a poignant scene of friendship and understanding between a grieving, independent woman and a generous, misunderstood doctor. Although the two hardly know each other, they have a shared understanding of and reverence for what is good. While the rest of the town searches for the devil in all things, these two choose kindness and light. Here, they take a moment to appreciate the lives they have led and the good they have done. Wyeth’s illustration depicts hope and expectation of good despite the perils and sorrows of human life.<br><br>In addition to illustrating more than 100 books, including adventure classics like Treasure Island, Kidnapped, Robinson Crusoe, and The Last of the Mohicans, Wyeth was also a highly regarded muralist, receiving numerous commissions for prestigious corporate and government buildings throughout the United States. Wyeth’s style, honed by early work at the Saturday Evening Post and Scribner’s, demonstrates his keen awareness of the revealing gesture, allowing readers to instantly grasp the essence of a scene.

N.C. WYETH

ADOLPH GOTTLIEB - Azimut - huile sur toile - 95 3/4 x 144 1/4 in.

ADOLPH GOTTLIEB

FRANK STELLA - The Musket - techniques mixtes sur aluminium - 74 1/2 x 77 1/2 x 33 in.

FRANK STELLA (EN)

SALOMON VAN RUYSDAEL - Paysage de dunes avec des personnages au repos et un couple à cheval, vue sur la cathédrale de Nimègue - huile sur toile - 26 1/2 x 41 1/2 in.

SALOMON VAN RUYSDAEL

JAN JOSEPHSZOON VAN GOYEN - Paysage de rivière avec un moulin à vent et une chapelle - huile sur panneau - 22 1/2 x 31 3/4 in.

JAN JOSEPHSZOON VAN GOYEN

JOAN MIRO - L'Oiseau - bronze et parpaing - 23 7/8 x 20 x 16 1/8 in.

JOAN MIRO (EN)

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