ألكسندر كالدر: تشكيل الكون الأساسي

24 أغسطس 2023-29 فبراير 2024 |  بالم ديزرت ، كاليفورنيا

"لماذا يجب أن يكون الفن ثابتا؟" - ألكسندر كالدر

تقدم هيذر جيمس نظرة نادرة على صنع التاريخ والفن البهيج لألكسندر كالدر. يستكشف المعرض ثلاثة جوانب مختلفة من أعمال كالدر - منحوتاته الرائدة ، ولوحاته الزيتية النابضة بالحياة ، والغواش الديناميكي على الورق. وقد غطى عدد قليل من المعارض جميع هذه الطرائق الثلاث. سينظر عرضنا في الروابط الموحدة التي تربط هذه الوسائط المتباينة - البحث عن الديناميكية من خلال الأشكال والألوان الأساسية - مما يخلق عالمه الفريد الذي يتحدث إلى الجميع.

  • ألكسندر كالدر ، "ثلاثة خماسيات" (مرحبا بالفتيات) (1969) ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
  • ألكسندر كالدر ، "فلامنغو" (1945) ، مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية ، أرشيف كارول إم هايسميث ، LC-DIG-highsm-63018
  • ألكسندر كالدر ، "بدون عنوان" (1978) ، بتكليف من المعرض الوطني للفنون ، المبنى الشرقي ، واشنطن العاصمة
  • ألكسندر كالدر ، ".125" (1957) ، بتكليف من هيئة ميناء نيويورك ونيوجيرسي ، مطار جون إف كينيدي الدولي
  • صورة ألكسندر كالدر بواسطة كارل فان فيشتن ، مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية ، مجموعة كارل فان فيشتن ، LC-USZ62-103722
  • كالدر في الاستوديو
    ألكسندر كالدر يعمل في منزله / الاستوديو في قرية ساشي ، وادي لوار ، فرنسا (حوالي 1971)

العمل الفني

ألكسندر كالدر: تشكيل الكون الأساسي

23 أغسطس 2023 - 31 يوليو 2024
بالم ديزرت ، كاليفورنيا

"مثلما يمكن للمرء أن يؤلف الألوان ، أو الأشكال ، كذلك يمكن للمرء أن يؤلف الحركات." - ألكسندر كالدر

المنحوتات

يفتتح المعرض بمنحوتات كالدر. بدأ كالدر أولا في تجربة النحت من خلال ترجمة فكرة الرسومات الخطية إلى منحوتات سلكية ، وبالتالي إنشاء "رسومات" ثلاثية الأبعاد. في عام 1931 ، طور منحوتاته الحركية الرائدة التي أطلق عليها مارسيل دوشامب "الهواتف المحمولة". بدلا من استخدام أي مكون ميكانيكي ، اعتمدت هذه المنحوتات الحركية على التيارات الهوائية لخلق الحركة. بعيدا عن كونها جسما ثابتا ، فإن هذه الهواتف المحمولة تغير شكلها باستمرار ، مما يتحدى إدراكنا للمكان والزمان والعلاقة بين الشكل واللون.

الكابولي هو منحوتة حميمة تتميز بالعديد من سماته المميزة - الألوان الأساسية جنبا إلى جنب مع الأسود والأبيض والأشكال العضوية البسيطة. كما تم التلميح إليه في العنوان ، يختبر هذا الهاتف المحمول الدائم حدود التوازن ، سواء التوازن المادي أو البصري ، الذي يميز هواتف كالدر المحمولة. تتحدث أفقية النحت والألوان الزاهية والأشكال العضوية عن الفرح والنزوة التي يختبرها الكثير من الناس عند مشاهدة أعمال كالدر.

مقدمة للرجل الآكل هي دراسة لنحت موجود الآن في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث في نيويورك. تم تكليف هذا المحمول الدائم ، Man-Eater with Pennants ، من قبل ألفريد بار ، أول مدير ل MoMA. في كلتا القطعتين ، تتحرك المكونات المعدنية المختلفة حول عمود مركزي. لعبت الماكيت والدراسات دورا حيويا في ممارسة كالدر لأنها منحته الفرصة لفهم الحجم والتوازن قبل توسيع نطاق القطعة. في كثير من الأحيان ، كانت هذه القوالب موجودة في الحجم الأصغر لعقود قبل أن تتوسع أو كانت موجودة ببساطة بحجمها ولم تتحول أبدا إلى أعمال أكبر. في Prelude ، يمكننا أن نرى كالدر يفكر بشكل عمودي أكثر مقارنة بالقطعة الأخيرة في MoMA.

تظهر العقود الثلاثة التي تفصل بين هذين الهاتفين المتنقلين الدائمين أنه بينما ظلت العديد من العناصر متسقة داخل مجموعة أعمال كالدر ، جرب الفنان باستمرار كيفية إنشاء فن ديناميكي ومتوازن بصريا ، سواء في الأشكال المعدنية أو اللون أو الرأسي مقابل الأفقي.

تفخر هيذر جيمس أيضا بتقديم تمثال تصويري خشبي نادر مبكر لكالدر. يعود تاريخ التمثال إلى عام 1928 ، ويصور امرأة بمظلة. على الرغم من كونه معروفا بفنه التجريدي ، إلا أن كالدر لم يتخل تماما عن التصوير ، ووجد طريقة لمزج الاثنين أو الارتداد بينهما طوال حياته المهنية.

  • ألكسندر كالدر ، "رجل آكل مع الرايات" ، 1945 ، قضبان فولاذية مطلية وألواح حديدية ، متحف الفن الحديث ، نيويورك
  • ألكسندر كالدر ، "Mobile with 14 Flags" (نموذج لآكل لحوم البشر مع الرايات) ، 1945 ، الفولاذ المطلي ، متحف الفن الحديث في نيويورك
  • ألكسندر كالدر ، رسم توضيحي لكتالوج معرض بوخهولز: مقدمة للرجل الآكل. نجم البحر; الأخطبوط ، حبر أسود على ورق منسوج ثقيل من اللون الأبيض الفاتح ، متاحف هارفارد للفنون ، كامبريدج
  • ألكسندر كالدر ، "العث الثاني" ، 1948 ، الألومنيوم والطلاء والصلب ، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

اللوحات

  • ألكسندر كالدر ، "دوامة ومروحة" ، 1956 ، زيت على قماش ، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

بحلول أربعينيات القرن العشرين و 50 ، أصبح كالدر شائعا جدا كنحات لدرجة أنه ترك الرسم وراءه إلى حد كبير ، مع التركيز على إنشاء المفردات النحتية الحركية التي نعرفها. ومع ذلك ، لم يتخل تماما عن الرسم. يتميز المعرض بلوحة زيتية نادرة من أربعينيات القرن العشرين.

في هذه اللوحة المبكرة ، يمكننا أن نرى كالدر يعمل من خلال أشكال معينة من شأنها أن تتكرر طوال حياته المهنية سواء في شكل نحتي أو على سطح مستو. تهيمن الدوائر والأشكال البيضاوية والأشكال الهندسية الأخرى على الفضاء. هناك نفس الشعور بالطاقة والسيولة. قارن اللوحة بالمنحوتات ويمكن للمرء أن يرى بعض الزخارف - أقواس من الأحمر والأسود ، والأصفر النابض بالحياة. ومع ذلك ، يمكننا أيضا رؤية اختلافات مثل الأسود السربنتين أو الصليب المجعد الذي ليس سائدا في أشهر منحوتات كالدر. بدلا من ذلك ، نرى الفنان يدفع الأشكال التي يمكن أن تنقل الحركة والحركية.

الغواش

لم يكن الزيت هو الوسيلة الوحيدة المستخدمة في الرسم. غالبا ما فضل كالدر الغواش كوسيلة لعمله المطلي. يمكننا التفكير في الغواش كألوان مائية غير شفافة لأنه يحتوي على صبغة بيضاء. تسمح كل من الألوان المائية والغواش للفنان بالرسم بسرعة وانسيابية ، لكن كلاهما أيضا وسائط لا ترحم للغاية لأنها تجف بسرعة ويصعب إعادة صياغتها. قدر كالدر الغواش لهذه الأسباب بالضبط ، فقد جف بسرعة مثل الألوان المائية ولكنه قدم الألوان الجريئة التي سعى إليها.

قرب نهاية حياته ، عاد كالدر إلى العملية الأكثر حميمية والأقل مشاركة جسديا لرسم الغواش بشكل جدي. مع خبرة العمر كنحات ، بدأ كالدر في نسخ مفرداته ثلاثية الأبعاد على ورق ثنائي الأبعاد. أصبح الغواش وسيلة لكالدر لاستكشاف اللون والخط ، وغالبا ما يجد تقاطع التجريد والتصوير ، مما يخلق فنا لن يكون ممكنا في الفضاء ثلاثي الأبعاد.

  • ألكسندر كالدر ، "الجبن الأخضر" ، 1963 ، حبر الغواش والهند على الورق ، متحف سولومون آر غوغنهايم ، نيويورك
  • ألكسندر كالدر ، "بدون عنوان" ، 1969 ، غواش على ورق ، متحف الفن الحديث ، نيويورك
  • ألكسندر كالدر ، "أربع نقاط سوداء" ، 1974 ، فرشاة وحبر وألوان مائية غير شفافة على ورق ، متحف ويتني للفن الأمريكي

على الرغم من أنه لا يوجد عرض يمكن أن يفهم تماما مدى الحياة من العمل ، فإن هذا المعرض يعطي صورة أكمل للمفردات الفريدة التي استخدمها كالدر لاستكشاف نفس موضوعات اللون والحركة والاستفسارات المكانية من وجهات نظر مختلفة. لرؤية كالدر في سياقات مختلفة ، قم بزيارة معارضنا الأخرى بما في ذلك الدائرة الأولى: دوائر في الفن وقطع الورق: أعمال فريدة على الورق.

"نظريتي الكاملة عن الفن هي التفاوت الموجود بين الشكل والجماهير والحركة." - ألكسندر كالدر

الاستفسار

اتصل بنا

الموارد الاضافيه

"كيف يضخ ألكسندر كالدر" المحمول "الحركة في النحت" من متحف متروبوليتان للفنون
"ألكسندر كالدر" بدون عنوان "يعود إلى السماء في ردهة المبنى الشرقي" من المعرض الوطني للفنون
"ألكسندر كالدر يرسم الغواش" من كالدر ، un portrait (1971)
"أضواء الفنان: ألكسندر كالدر" ، أمين متحف الفنون بجامعة سيراكيوز فانيا مالوي يناقش غواش كالدر على الورق الطوب وبراك (1963)