אלכסנדר קלדר: עיצוב יקום ראשוני

24 באוגוסט 2023 – 29 בפברואר 2024 |  פאלם דסרט, קליפורניה

"מדוע אמנות חייבת להיות סטטית?" - אלכסנדר קלדר

הת'ר ג'יימס מספקת הצצה נדירה לאמנות ההיסטורית והשמחה של אלכסנדר קלדר. התערוכה בוחנת שלושה היבטים שונים ביצירתו של קלדר – פסליו פורצי הדרך, ציורי השמן התוססים שלו וצבעי הגואש הדינמיים שלו על נייר. תערוכות מעטות כיסו את כל שלושת האופנים הללו. המופע שלנו יבחן את החוליות המאחדות המחברות בין מדיומים שונים אלה – החיפוש אחר דינמיות באמצעות צורות וצבעים ראשוניים – ויוצר יקום ייחודי משלו שמדבר לכולם.

  • אלכסנדר קלדר, "שלוש חמישיות" (Hello Girls) (1969), מוזיאון מחוז לוס אנג'לס לאמנות
  • אלכסנדר קלדר, "פלמינגו" (1945), ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, ארכיון קרול מ. הייסמית', LC-DIG-highsm-63018
  • אלכסנדר קלדר, "ללא כותרת" (1978), הוזמן עבור הגלריה הלאומית לאמנות, הבניין המזרחי, וושינגטון די.סי.
  • אלכסנדר קלדר, ".125" (1957), הוזמן עבור רשות הנמלים של ניו יורק וניו ג'רזי, נמל התעופה הבינלאומי ג'ון פ. קנדי
  • דיוקן אלכסנדר קלדר מאת קרל ואן וכטן, ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, אוסף קרל ואן וכטן, LC-USZ62-103722
  • קלדר בסטודיו
    אלכסנדר קלדר עובד בביתו/סטודיו בכפר סאשה, עמק הלואר, צרפת (1971 בקירוב)

גרפיקה

אלכסנדר קלדר: עיצוב יקום ראשוני

23 באוגוסט 2023 - 31 ביולי 2024
פאלם דזרט, קליפורניה

"בדיוק כפי שאפשר להלחין צבעים, או צורות, כך אפשר לחבר תנועות." - אלכסנדר קלדר

הפסלים

התערוכה נפתחת בפסליו של קלדר. קלדר החל להתנסות בפיסול על ידי תרגום הרעיון של רישומי קווים לפסלי תיל, ובכך יצר "רישומים" תלת ממדיים. בשנת 1931 פיתח את פסליו הקינטיים פורצי הדרך אותם כינה מרסל דושאן "מוביילים". במקום להשתמש במרכיב ממוכן כלשהו, פסלים קינטיים אלה הסתמכו על זרמי אוויר כדי ליצור תנועה. רחוק מאובייקט סטטי, מוביילים אלה משנים צורה ללא הרף, מאתגרים את תפיסת המרחב והזמן שלנו ואת היחסים בין צורה לצבע.

קנטיליוור הוא פסל אינטימי המציג רבים מסימני ההיכר שלו – צבעי יסוד לצד שחור ולבן וצורות אורגניות פשוטות. כפי שנרמז בכותרת, מובייל עומד זה בוחן את גבולות שיווי המשקל, הפיזי והחזותי, המאפיינים את המוביילים של קלדר. האופקיות של הפסל, הצבעים הבהירים והצורות האורגניות מדברים על שמחה וגחמנות שאנשים רבים חווים בעת צפייה בעבודותיו של קלדר.

פרלוד לאוכל האדם הוא מחקר לפסל שנמצא כיום באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. הנייד העומד הזה, Man-Eater with Pennants, הוזמן על ידי אלפרד בר, המנהל הראשון של MoMA. בשני החלקים, רכיבי המתכת השונים נעים סביב עמוד מרכזי. מקטות ומחקרים מילאו תפקיד חיוני בפרקטיקה של קלדר מכיוון שהם נתנו לו את ההזדמנות להבין קנה מידה ואיזון לפני הרחבת היצירה. לעתים קרובות, מקטות אלה היו קיימות בגודלן הקטן במשך עשרות שנים לפני שהוגדלו או פשוט התקיימו בגודלן ומעולם לא הפכו ליצירות גדולות יותר. בפרלוד אנו יכולים לראות את קלדר חושב בצורה אנכית יותר בהשוואה ליצירה האחרונה ב-MoMA.

שלושת העשורים המפרידים בין שני המוביילים העומדים הללו מראים כי בעוד אלמנטים רבים נשארו עקביים בגוף עבודתו של קלדר, האמן התנסה ללא הרף כיצד ליצור אמנות דינמית ומאוזנת מבחינה חזותית, בין אם בצורות המתכת, הצבע, או אנכי לעומת אופקי.

הת'ר ג'יימס גאה גם להציג פסל פיגורטיבי נדיר מעץ מוקדם של קלדר. משנת 1928, הפסל מתאר אישה עם מטרייה. למרות שהיה ידוע באמנותו המופשטת, קלדר מעולם לא נטש לחלוטין את הפיגורציה, מצא דרך למזג בין השניים או קפץ ביניהם לאורך כל הקריירה שלו.

  • אלכסנדר קלדר, "אוכל אדם עם דגלונים", 1945, מוטות פלדה צבועים ופח ברזל, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
  • אלכסנדר קלדר, "נייד עם 14 דגלים" (מודל לאוכל אדם עם דגלונים), 1945, פלדה מצוירת, המוזיאון לאמנות מודרנית ניו יורק
  • אלכסנדר קלדר, גלריה בוכהולץ איור קטלוג: הקדמה לאוכל-האדם; כוכב ים; תמנון, דיו שחור על נייר ווב כבד בצבע אוף-ווייט, מוזיאוני האמנות של הרווארד, קיימברידג'
  • אלכסנדר קלדר, "עש II", 1948, אלומיניום, צבע ופלדה, המוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו

הציורים

  • אלכסנדר קלדר, "ספירלה ומדחף", 1956, שמן על בד, מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית

בשנות ה-40 וה-50 הפך קלדר לפופולרי כל כך כפסל, עד שהשאיר את הציור מאחור, והתרכז ביצירת אוצר המילים הפיסולי הקינטי שאנו מכירים אותו. עם זאת, הוא מעולם לא נטש לחלוטין את הציור. בתערוכה מוצג ציור שמן נדיר משנות הארבעים.

בציור מוקדם זה, אנו יכולים לראות את קלדר עובד דרך צורות מסוימות שיחזרו לאורך הקריירה שלו הן בצורה פיסולית והן על משטח שטוח. מעגלים, אליפסות וגיאומטריות אחרות שולטים במרחב. יש את אותה תחושה של אנרגיה ונזילות. השוו את הציור לפסלים ותוכלו לראות מוטיבים מסוימים – קשתות של אדום ושחור, צהוב עז. עם זאת, ניתן לראות גם הבדלים כגון השחור המתפתל או הצלב המסולסל שאינם נפוצים כל כך בפסלים המפורסמים ביותר של קלדר. במקום זאת, אנו רואים את האמן דוחף אילו צורות יכולות להעביר תנועה וקינטיות.

הגואצ'ים

שמן לא היה המדיום היחיד שבו השתמש קלדר לציור. קלדר העדיף לעתים קרובות גואש כמדיום לעבודתו המצוירת. אנו יכולים לחשוב על גואש כעל אקוורל אטום מכיוון שהוא מכיל פיגמנט לבן. צבעי מים וגואש מאפשרים לאמן לצייר במהירות ובשטף, אך שניהם גם מדיומים מאוד לא סלחניים מכיוון שהם מתייבשים במהירות וקשה לעבד אותם מחדש. קלדר העריך את הגואש בדיוק מהסיבות האלה, הוא התייבש במהירות כמו אקוורל אבל סיפק את הצבעים הנועזים שחיפש.

לקראת סוף חייו חזר קלדר ברצינות לתהליך האינטימי יותר והפחות מעורב פיזית של ציור גואש. עם ניסיון של חיים שלמים כפסל, קלדר החל לתמלל את אוצר המילים התלת-ממדי שלו על נייר דו-ממדי. הגואש הפך לכלי עבור קלדר לחקור צבע וקו, ולעתים קרובות מצא את המפגש בין הפשטה לפיגורציה, ויצר אמנות שלא הייתה מתאפשרת במרחב תלת ממדי.

  • אלכסנדר קלדר, "גבינה ירוקה", 1963, גואש ודיו הודו על נייר, מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורק
  • אלכסנדר קלדר, "ללא כותרת", 1969, גואש על נייר, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק
  • אלכסנדר קלדר, "ארבע נקודות שחורות", 1974, מכחול ודיו ואקוורל אטום על נייר, מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית

בעוד שאף תערוכה לא יכלה להבין באופן מלא חיים שלמים של עבודה, תערוכה זו נותנת תמונה מלאה יותר של אוצר המילים הייחודי שקלדר השתמש בו כדי לחקור את אותם נושאים של צבע, תנועה וחקירות מרחביות מנקודות מבט שונות. כדי לראות את קלדר בהקשרים שונים, בקרו בתערוכות האחרות שלנו, כולל מעגל ראשון: מעגלים באמנות וחיתוך נייר: עבודות ייחודיות על נייר.

"כל התיאוריה שלי על אמנות היא הפער שקיים בין צורה, מסה ותנועה." - אלכסנדר קלדר

לברר

צרו קשר

משאבים נוספים

"איך 'מובייל' של אלכסנדר קלדר מזריק תנועה לפיסול" מתוך מוזיאון המטרופוליטן לאמנות
"'ללא כותרת' של אלכסנדר קלדר חוזר לשמיים באטריום של הבניין המזרחי" מתוך הגלריה הלאומית לאמנות
"אלכסנדר קלדר מצייר גואש" מתוך "קלדר", דיוקן (1971)
"זרקור אמן: אלכסנדר קאלדר", אוצרת המוזיאון לאמנות באוניברסיטת סירקיוז, וניה מאלוי, דנה בגואש של קאלדר על נייר Brick and Brac (1963)