התערוכה נפתחת בפסליו של קלדר. קלדר החל להתנסות בפיסול על ידי תרגום הרעיון של רישומי קווים לפסלי תיל, ובכך יצר "רישומים" תלת ממדיים. בשנת 1931 פיתח את פסליו הקינטיים פורצי הדרך אותם כינה מרסל דושאן "מוביילים". במקום להשתמש במרכיב ממוכן כלשהו, פסלים קינטיים אלה הסתמכו על זרמי אוויר כדי ליצור תנועה. רחוק מאובייקט סטטי, מוביילים אלה משנים צורה ללא הרף, מאתגרים את תפיסת המרחב והזמן שלנו ואת היחסים בין צורה לצבע.

קנטיליוור הוא פסל אינטימי המציג רבים מסימני ההיכר שלו – צבעי יסוד לצד שחור ולבן וצורות אורגניות פשוטות. כפי שנרמז בכותרת, מובייל עומד זה בוחן את גבולות שיווי המשקל, הפיזי והחזותי, המאפיינים את המוביילים של קלדר. האופקיות של הפסל, הצבעים הבהירים והצורות האורגניות מדברים על שמחה וגחמנות שאנשים רבים חווים בעת צפייה בעבודותיו של קלדר.

פרלוד לאוכל האדם הוא מחקר לפסל שנמצא כיום באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. הנייד העומד הזה, Man-Eater with Pennants, הוזמן על ידי אלפרד בר, המנהל הראשון של MoMA. בשני החלקים, רכיבי המתכת השונים נעים סביב עמוד מרכזי. מקטות ומחקרים מילאו תפקיד חיוני בפרקטיקה של קלדר מכיוון שהם נתנו לו את ההזדמנות להבין קנה מידה ואיזון לפני הרחבת היצירה. לעתים קרובות, מקטות אלה היו קיימות בגודלן הקטן במשך עשרות שנים לפני שהוגדלו או פשוט התקיימו בגודלן ומעולם לא הפכו ליצירות גדולות יותר. בפרלוד אנו יכולים לראות את קלדר חושב בצורה אנכית יותר בהשוואה ליצירה האחרונה ב-MoMA.

שלושת העשורים המפרידים בין שני המוביילים העומדים הללו מראים כי בעוד אלמנטים רבים נשארו עקביים בגוף עבודתו של קלדר, האמן התנסה ללא הרף כיצד ליצור אמנות דינמית ומאוזנת מבחינה חזותית, בין אם בצורות המתכת, הצבע, או אנכי לעומת אופקי.

הת'ר ג'יימס גאה גם להציג פסל פיגורטיבי נדיר מעץ מוקדם של קלדר. משנת 1928, הפסל מתאר אישה עם מטרייה. למרות שהיה ידוע באמנותו המופשטת, קלדר מעולם לא נטש לחלוטין את הפיגורציה, מצא דרך למזג בין השניים או קפץ ביניהם לאורך כל הקריירה שלו.