展覧会はカルダーの彫刻から始まる。カルダーが彫刻の実験を始めたのは、線描画のアイデアをワイヤー彫刻に変換し、立体的な「ドローイング」を制作したのが最初である。1931年には、マルセル・デュシャンが「モビール」と呼んだ、画期的なキネティック彫刻を開発した。これらのキネティック彫刻は、機械化された部品を使うのではなく、気流に頼って動きを作り出した。静的なオブジェとはほど遠いこれらのモビールは、絶えず形を変え、空間と時間の認識、形と色の関係に挑戦している。

カンチレバーは、カルダーの特徴である原色と黒と白、そしてシンプルで有機的な形を特徴とする親しみやすい彫刻である。タイトルに示唆されているように、この立像のモビールは、カルダーのモビールの特徴である物理的、視覚的な均衡の限界を試している。彫刻の水平性、鮮やかな色彩、有機的な形は、カルダーの作品を見るときに多くの人が経験する喜びや気まぐれを物語っている。

マンイーターへの前奏曲』は、ニューヨーク近代美術館に永久収蔵されている彫刻のための習作である。そのスタンディング・モビール『Man-Eater with Pennants』は、MoMAの初代館長アルフレッド・バーの依頼によるものだ。両作品とも、さまざまな金属部品が中央の支柱の周りを動く。マケットと習作は、作品の規模を拡大する前にスケールとバランスを理解する機会を与えるため、カルダーの実践において重要な役割を果たした。多くの場合、これらのマケットは拡大する前に何十年も小さなサイズで存在し、あるいは単にそのサイズのまま存在し、大きな作品になることはなかった。プレリュード』では、MoMAに展示された最終的な作品と比較して、カルダーがより垂直に思考しているのがわかる。

この2つのスタンディング・モビールを30年の歳月を隔ててみると、カルダーの作品群の中で多くの要素が一貫している一方で、金属の造形、色彩、垂直と水平など、視覚的にダイナミックでバランスの取れた芸術を生み出すにはどうしたらよいかを常に実験していたことがわかる。

ヘザー・ジェームズはまた、カルダーによる貴重な初期の木彫りの具象彫刻をご紹介いたします。この彫刻は1928年に制作されたもので、傘をさした女性が描かれている。抽象芸術で知られながら、カルダーは具象を完全に放棄することはなく、そのキャリア全体を通して、両者を融合させる方法を見つけたり、両者の間を行き来したりしていた。