FIRST CIRCLE（ファーストサークル）。アートの中のサークル
ファーストサークルアートの中のサークル この展覧会では、過去100年間に美術界で繰り返された「円」について、幅広い視野で考察します。展示される作品は近現代美術に属するものですが、この象徴的な形状の長い歴史が、20世紀と21世紀の作家たちにどのような影響を与えたかを考察します。アニッシュ・カプーアから フランツ・クライン、リチャード・プセット・ダートから ス・セオクまで、この展覧会は世界を横断して、常に存在するこの幾何学的な形状を紹介しています。
この展覧会は、アメリカ最初の哲学者の一人であるラルフ・ワルド・エマーソンの言葉から始まります。この言葉は、円の力とその場所-自然の中だけでなく、私たちの中のその自然-を捉えています。自然界と人間の間に区別はありません。私たちは、自分自身と他者の中にある尊厳と可能性を見るべきです。それは静的な状態ではなく、動的なプロセスである。
「目は最初の円であり、それが形成する水平線は2番目の円である。それは世界の暗号の中で最高の紋章である。- ラルフ・ウォルドー・エマーソン
アートワーク
に関しては
略史
円とそのさまざまな象徴は、何千年にもわたって芸術の中に広く浸透してきた。このセクションでは、美術における円のあらゆる意味を網羅することは不可能ですが、多様で相互に関連する意味をいくつか紹介します。本展の背景となる、近現代のアーティストがこの強力な記号をどのように活用してきたかを紹介します。
円には始点も終点もないため、その形はしばしば永遠の回転を表す。例えば、美術品に登場する最も古い円のひとつに、自分の尾を食いちぎる蛇を描いたウロボロスがある。古代エジプトから始まり、古代ギリシャに伝わったウロボロスは、宇宙レベルの生命と再生のサイクルを表しています。
また、この形は仏教において、ダルマの輪として表されるようになった。車輪はしばしば仏陀の教えや仏陀自身を表し、車輪の回転を指し示し、革命的な変化を意味する。仏教では、祈りの輪がよく使われる。
車輪の回転は、西洋文化では「運命の輪」（ロタ・フォーチュナ）にも見られる。この運命の象徴は、大きな成功の後に不幸が訪れるという、人間の運命の位置づけが常に変化していることを示している。個人であれ、文明であれ、運命の輪は芸術の中に描かれた強力なメタファーである。
しかし、円は必ずしもそのような壮大なレベルで図示されるとは限りません。指輪の象徴である「忠誠」と「権力」を想像してみてください。婚約指輪から戴冠式用の指輪まで、この小さなジュエリーは、芸術や文学の中で、永遠の愛、真の友情、国家の力など、さまざまな意味を込めて使われてきたのです。
"私はあなたの輪を辿り、あなた自身を与える。私はあなたを神の最大の窓としたのだ。- リチャード・プセット＝ダート
リシャール・プセット・ダール
リチャード・プセット＝ダートは、抽象表現主義のリーダーの一人である。リチャード・プセット＝ダートは、抽象表現主義のリーダーの一人であり、アーティストとそのマークメイキングに重きを置く非具象的な運動であった。この運動の中で、プセット＝ダートは、メトロポリタン美術館で開催された「アメリカ絵画の現在-1950」展が具象に重点を置いていたことに抗議したアーティスト集団「イラスティブルズ」のメンバーでもあった。
プセット・ダールが他のAbExアーティストと異なるのは、精神的な理想を表現したことです。抽象的な表現に惹かれる他の西洋のアーティストと同様に、プセット・ダートもエジプトを含むアフリカ大陸の文化やネイティブ・アメリカンの芸術からインスピレーションを得ています。このような芸術的、文化的な共通項を求める姿勢は、ファーストサークルの他のアーティストたちにも見られます。
1950年代から60年代にかけては、より点描画的な作風に移行しましたが、それでも円への憧れを持ち続けていました。プセット＝ダールは、円が永遠の生命を連想させることから、「永遠のコンパス」と呼んでいました。絵画だけでなく、ドローイングや真鍮の切り出しなど、プセット＝ダールは他の媒体でもこの形を実験しています。絵の具で描かれた点を使うことでも、それなりの円形になる。ニューヨーク市の病院がプセット・ダートに依頼した作品は、やがて、次のような形になりました。 プレゼンス、ヒーリングサークル.この絵は、NYC Health + Hospitalsの4,000点に及ぶコレクションの一部で、患者さんとそのご家族の心を落ち着かせ、サポートする環境を作ることを目的としています。サークルは団結し、サークルは癒す。
本展の作品は、Pousette-Dartの円の探求を象徴するものです。たくさんの円や螺旋がキャンバスの上を踊っているようで、太陽の輝きが、点であるミニチュアの円を通して表現されています。左上のエジプトのシンボルは「ホルスの眼」に似ています。眼は、エマソンが指摘したように、自然界に見られる最初の円であり、この作品は、プセット・ダートの作品の多くと同様に、エマソンの超越主義に合致しています。この絵で、作家は宇宙に手を伸ばし、永遠について考えているのです。
東は東、西は西
このセクションでは、文化の交わりと円の象徴性を探求するアーティストを探ります。
シンボルの普遍的な言語を見出すことに深いインスピレーションを得たアーティストの一人が、朴ジェコンである。朴は第二次世界大戦後、国や時代を超えて普遍的な象徴を求め、母国韓国から南米に移住したモダニストである。
朴は、線と点から始まった芸術が神聖な円へと変化し、それを曼荼羅として捉え、アステカ帝国、インカ帝国、中国、ヒンドゥー教と文化を横断するモチーフであると理論化しました。パク・ジェコンについて詳しくは、展覧会をご覧ください。 パク・ジェコン生命と根源またはカタログをお楽しみください。
本展のもう一つの興味深い作品は、アニッシュ・カプーアの壁面彫刻で、タイトルの「Halo」は、円だけでなく、その象徴的な性質を呼び起こしています。カプーアは、プリーツ加工を施した鏡を使うことで、この媒体が持つ長く力強い歴史と意味を重ねています。円形の鏡は、作家がそのキャリアの中で何度も立ち返るテーマである。
光輪から曼荼羅、聖なる太陽や永遠へのビジョンまで、アーティストたちは異文化の円を利用してきました。彼らは円の普遍的な性質を通して、人生の本質を考えてきました。
"私はいつも、自分の作品はクリアでありたいと思っています。円は自然からの形であり、人間にとって最も一般的な形の一つであり、避けることのできないものです。だから、円は理解しやすく、鑑賞に説明は必要ないのです。"- 桑山タダシ
こうかくがん
オプティカル・アート（Op Art）は、単なる目のトリックではなく、視覚芸術の基本に立ち返った運動である。芸術作品の本質的な部分とは何か？色や形は互いにどのような関係にあるのか？点描画家、キュビズム、新構造主義といった前世代にそのルーツを求めることができますが、オプ・アートを地図に載せたのは、1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「The Responsive Eye」という画期的な展覧会でした。
フランク・ステラ、ブリジット・ライリー、フランシス・セレンターノ、ヴォイチェフ・ファンゴー、タダスキー・桑山といったオプ・アートを代表するアーティストが出展し、大きな人気を博しました。First Circleでは、この3人のアーティストが一堂に会し、円の使い方を探求します。
セレンターノにとって、形は、目が形や線をどのように認識するかを探るための手段である。ここでもまた、エマソンが、目はそれ自身の形と、自然のサイクルの中で観察する能力を持つ最初の円であると宣言したときの洞察が見られる。
ファンゴーにとって円は、宇宙や色彩の空間的関係をより深く探求するための入り口だったのです。形状が無限を暗示しながらも、形状の端がキャンバスに溶け込み、崩壊と永続性のバランスを保っています。ファンゴーは、「円と波は角がなく、連続的な構造を持っているので便利だ」と述べています。他の幾何学は通用しないのです。
おそらく、この3人のアーティストの中で、タダスキーは上記の引用に見られるように、エマソンと最も共通するところがあるのだろう。円はタダスキーの宇宙の創造物であると同時に、一般的な自然の創造物でもあるのです。また、タダスキーの絵画制作の過程にも、曼荼羅との関係が見て取れる。絵の上に置かれた板に座り、絵の具、色、形の瞑想を通して、身体と集中力の限界に挑戦しながら、一回転でそれぞれの輪を作り上げていきます。また、タダスキーは円を正方形の中に配置し、曼荼羅との関連性や円を正方形にすることの数学的不可能性をさらに強調している点も重要である。
抄録に
最後のセクションは、抽象的な言葉で円にアプローチするアーティストを紹介しています。例えば、ハッセル・スミス。抽象表現主義の絵画で知られるスミスの最も長いシリーズは、「Measured Paintings」です。スミスは、自ら考案したシステムを用いて、緻密でありながら有機的な幾何学的抽象画を制作し、その多くに円が含まれています。オプ・アートと同様、これらの絵画は、鑑賞者が色と形の関係を理解しようとする際に、いったん活性化されるものであり、その主要なものが円である。
菅井は、高速道路を走るスリルと緊張感を感じさせる幾何学的な作品で知られていますが、その後、作品を必要最低限にまで簡素化するようになります。本展では、その過渡期を象徴するような、線と円だけに絞り込まれた菅井の作品を展示します。
アドルフ・ゴットリーブは、色彩の中にある円形の「破裂」を、表現主義的な筆致で描いた「バースト・ペインティング」で有名です。本展で展示される作品は、その境界線をまたぎながら、空と地を隔てる地帯を連想させる。作品のタイトルにもなっています。 方位角は、天を参照しています。
このセクションの最後を飾るのは、アレクサンダー・カルダーの一連のグワッシュ作品です。カルダーは、3次元の彫刻のボキャブラリーを2次元の表面に移し、円を中心とした主要な形状のダンスを振り付けました。
円は、私たちの周りにも、私たちの中にもあります。それは、最もバランスのとれた調和のとれた自然です。地球儀から時計まで、天球の音楽から太陽や惑星まで、円は何世紀にもわたって芸術家を形成し、インスピレーションを与えてきた。20世紀、21世紀の急速な変化の中でも、アーティストたちは円に新たな意味や象徴を見出し、数千年の歴史に自分たちを結びつけてきました。
