PRIMER CÍRCULO: LOS CÍRCULOS EN EL ARTE

14 de febrero - 31 de agosto de 2023 | Palm Desert, CA

Primer Círculo: Los círculos en el arte adopta una visión amplia de la recurrencia de los círculos en el arte de los últimos 100 años. Aunque las obras incluidas pertenecen al arte moderno y contemporáneo, la exposición analiza cómo la larga historia de esta forma simbólica ha influido en los artistas de los siglos XX y XXI. De Anish Kapoor a Franz Kline, de Richard Pousette-Dart a Suh Se Ok, la exposición recorre el mundo para mostrar esta geometría siempre presente.

La exposición se abre con la cita de uno de los primeros filósofos de Estados Unidos, Ralph Waldo Emerson. La cita capta el poder del círculo y su lugar, no sólo dentro de la naturaleza, sino esa naturaleza dentro de nosotros. No hay distinción entre el mundo natural y los seres humanos. Debemos ver la dignidad y las posibilidades que hay en nosotros mismos y en los demás. No se trata de una condición estática, sino de un proceso dinámico.

"El ojo es el primer círculo; el horizonte que forma es el segundo; y en toda la naturaleza esta figura primaria se repite sin fin. Es el emblema más elevado en la cifra del mundo". - Ralph Waldo Emerson

OBRA DE ARTE

Primer Círculo: Los círculos en el arte

14 de febrero de 2023 - 31 de mayo de 2024
Palm Desert

ACERCA DE

UNA BREVE HISTORIA

Los círculos y sus variados simbolismos han prevalecido en el arte durante milenios. Aunque sería imposible abarcar todos los significados posibles de los círculos en el arte, esta sección presenta una selección de significados diversos e interconectados. De este modo, se pone en antecedentes a la exposición y al modo en que los artistas modernos y contemporáneos han utilizado este potente signo.

Como los círculos no tienen punto de partida ni de llegada, sus formas representan a menudo una rotación eterna. Por ejemplo, uno de los primeros círculos que aparecen en el arte es el ouroboros, que representa una serpiente devorándose su propia cola. El ouroboros, que comenzó en el Antiguo Egipto antes de trasladarse a la Antigua Grecia, representa el ciclo de la vida y la renovación a nivel cósmico.

La forma también llegó a representarse en el budismo como el dharmachakra o rueda del darma, el símbolo más importante de la religión. La rueda representaba a menudo las enseñanzas de Buda o al propio Buda y señala el giro de la rueda, que significa un cambio revolucionario. En el budismo se utilizan a menudo ruedas de oración.

  • "Rueda de la fortuna", dibujo de Hans Weiditz, 1519, Museo Británico, Reino Unido.
  • "Anillo de la coronación", c. 1660, oro, plata, rubí, diamantes, Royal Collection Trust, Reino Unido
  • Masaccio, "San Jerónimo y Juan Bautista", c. 1428-1429, temple al huevo sobre álamo, The National Gallery, Londres, Comprado con una contribución del Fondo de Arte, 1950.
  • "Sello con pomo en forma de rueda", 1424, marfil, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • "Chakrasamvara Mandala", c. 1100, Nepal, temple sobre tela, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • "Jaspe calcográfico: Harpócrates sentado sobre un loto" (rodeado por un Ouroboros), c. s. II-III d.C., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

El giro de la rueda también se observa en las culturas occidentales a través de la rueda de la fortuna o rota fortuna. Este símbolo de la suerte demuestra las posiciones siempre cambiantes del destino humano, donde la desgracia puede seguir a un gran éxito. Tanto para los individuos como para las civilizaciones, la rueda de la fortuna ha sido una potente metáfora representada en el arte.

Sin embargo, los círculos no siempre se ilustran a niveles tan grandiosos. Imaginemos el simbolismo de un anillo: fidelidad y poder. Desde anillos de compromiso hasta anillos de coronación, esta pequeña pieza de joyería se ha utilizado en el arte y la literatura para transmitir significados tan variados como el amor eterno, la verdadera amistad o el poder de una nación.

"Trazo tu círculo, te doy a ti mismo. Te he convertido en la mayor ventana a Dios". - Richard Pousette-Dart

RICHARD POUSETTE-DART

  • Richard Pousette-Dart, "Radiance", 1962-63, óleo y pintura metálica sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
  • Richard Pousette-Dart, "Presencia", Ramapo Horizon, 1975, acrílico sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • Richard Pousette-Dart, "Center of Remembering", década de 1960, pintura opaca semibrillante sobre acuarela opaca con purpurina sobre papel tejido, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
  • Richard Pousette-Dart, Presence, Healing Circles, 1973-74, acrílico sobre lienzo, North Central Bronx Hospital in Cooperation with New York State Facilities and Development Corporation Nueva York

Richard Pousette-Dart fue uno de los líderes del Expresionismo Abstracto. Este movimiento no representativo daba primacía a los artistas y sus obras. Dentro de este movimiento, Pousette-Dart también formó parte de "Los Irascibles", un grupo de artistas que protestaron contra la exposición "American Painting Today - 1950" en el Museo Metropolitano de Arte por el énfasis de la muestra en la figuración.

Lo que separaba a Pousette-Dart de los demás artistas de AbEx era su expresión del ideal espiritual. Al igual que otros artistas occidentales atraídos por su naturaleza inmediata y abstracta, Pousette-Dart encontró inspiración en las culturas del continente africano, incluido Egipto, así como en el arte de los nativos americanos. Esta búsqueda a través de las culturas de un hilo artístico y cultural común se observa en otros artistas de First Circle.

En las décadas de 1950 y 1960, la artista pasó a un estilo más puntillista, pero seguía fascinada por el círculo. Pousette-Dart se refería al círculo como "la brújula de la eternidad" por su asociación con la vida eterna. No sólo en pintura, Pousette-Dart experimentó con la forma en otros medios, incluidos dibujos y recortes de latón. Incluso el uso de puntos pintados es su propio tipo de círculo. El sistema de hospitales de Nueva York encargó a Pousette-Dart un trabajo que acabaría convirtiéndose en Presencia, círculos curativos. El cuadro forma parte de la colección de 4.000 obras de NYC Health + Hospitals, cuyo objetivo es crear un entorno tranquilizador y de apoyo para los pacientes y sus familias. Los círculos unen, los círculos curan.

Las obras de la exposición ejemplifican la exploración de los círculos por parte de Pousette-Dart. Los numerosos círculos y espirales parecen danzar por el lienzo, un resplandor de soles expresado a través de los círculos en miniatura que son los puntos. Incluso la sugerencia de un símbolo egipcio en la parte superior izquierda recuerda al Ojo de Horus; el ojo es, después de todo, el primer círculo que se encuentra en la naturaleza, como señala Emerson, y esta obra, en consonancia con gran parte de la obra de Pousette-Dart, se alinea con el Trascendentalismo de Emerson. Con este cuadro, el artista se adentra en el cosmos para contemplar la eternidad.

EL ESTE ES EL ESTE Y EL OESTE ES EL OESTE

Esta sección explora los artistas que exploran la intersección de culturas y la naturaleza simbólica del círculo.

Uno de los artistas que se inspiró profundamente en la búsqueda de un lenguaje universal de símbolos fue Jae Kon Park. Park fue un modernista posterior a la II Guerra Mundial que emigró de su Corea natal a Sudamérica en busca de símbolos omnipresentes en todas las naciones y épocas.

Park teorizó que el arte comenzaba con líneas y puntos que se transformaban en el círculo sagrado, que él veía como un mandala y como un motivo que abarcaba culturas desde el Imperio Azteca e Inca hasta el Hinduismo, pasando por China. Para saber más sobre Jae Kon Park, visite nuestra exposición, Jae Kon Park: Vida y Raíz o disfrute de nuestro catálogo.

Otra pieza interesante de la exposición es la escultura mural de Anish Kapoor cuyo título, Halo, invoca no sólo un círculo sino su naturaleza simbólica. Kapoor utiliza para ello un espejo plegado, superponiendo así la larga y potente historia y significado de este medio. El espejo circular es un tema al que el artista volvería en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera.

Desde halos a mandalas, pasando por un sol sagrado o una visión de la eternidad, los artistas han recurrido a círculos transculturales. Han contemplado la naturaleza de la vida a través de la naturaleza universal de los círculos.

  • Anish Kapoor, "Sky Mirror", instalación en el Rockefeller Center de Nueva York en 2006
  • "Piedra del Sol", 1250/1500, Instituto Nacional de Antropología e Historia, México D.F.
  • "Daihi Taizo mandara", pergamino colgante del periodo Edo, Museo Británico
  • Maestro de Cappenberg, "La coronación de la Virgen", c. 1520, óleo sobre roble, The National Gallery, Londres

"Siempre he querido que mi trabajo fuera claro. El círculo es una forma de la Naturaleza, una de las más comunes para los humanos, una que no podemos evitar. Así que el círculo es fácil de entender y no necesita explicación para apreciarlo". - Tadasky Kuwayama

EL OJO SENSIBLE

  • Fotografía de Tadasky Kuwayama
  • The Responsive Eye, imagen de instalación, 1965, Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • The Responsive Eye, imagen de instalación, 1965, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Más que un truco del ojo, el Arte Óptico u Op Art es un movimiento que fue a los fundamentos del arte visual: ¿cómo percibimos? ¿Cuáles son las partes esenciales de una obra de arte? ¿Qué relación guardan entre sí los colores y las formas? Aunque el movimiento tiene sus raíces en generaciones anteriores, como los puntillistas, los cubistas y los neoconstructivistas, fue la exposición The Responsive Eye (El ojo sensible ), celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la que dio a conocer el Op Art.

La increíblemente popular muestra exhibió a artistas tan variados como Frank Stella y Bridget Riley, además de algunos de los artistas más importantes del Op Art, como Francis Celentano, Wojciech Fangor y Tadasky Kuwayama. First Circle reúne a estos tres artistas para explorar su uso de los círculos.

Para Celentano, la forma es un vehículo para explorar cómo percibe el ojo las formas y las líneas. Una vez más, vemos la perspicacia de Emerson cuando declaró que el ojo es el primer círculo por su propia forma, así como por su capacidad de observación dentro del ciclo de la naturaleza.

Para Fangor, el círculo era una puerta a una exploración más profunda del cosmos, de la relación espacial del color. El borde de la forma se disuelve en el lienzo incluso cuando la forma insinúa el infinito: un equilibrio de desintegración y permanencia. Fangor observó que "los círculos y las ondas son útiles porque están desprovistos de ángulos y tienen una estructura continua". Ninguna otra geometría funcionaría.

Quizá de estos tres artistas, Tadasky sea el que tiene más en común con Emerson, como se ve en las citas anteriores. El círculo es tanto una creación del universo de Tadasky como de la naturaleza en general. También podemos ver una relación con los mandalas en el proceso pictórico de Tadasky. Sentado en una tabla sobre el cuadro, el artista crea cada anillo en un solo giro, forzando los límites de su cuerpo y de su concentración a través de la meditación de la pintura, el color y la forma. También es importante observar cómo Tadasky coloca el círculo dentro del cuadrado, subrayando aún más su vínculo con los mandalas y con la imposibilidad matemática de cuadrar el círculo.

EN EL RESUMEN

La última sección está dedicada a los artistas que abordan los círculos en términos abstractos. Por ejemplo, Hassel Smith. Conocido por sus cuadros de expresionismo abstracto, la serie más larga de Smith son sus Measured Paintings. Smith utilizó un sistema de su invención para crear abstracciones geométricas meticulosas pero orgánicas, muchas de las cuales incluyen círculos. Al igual que las obras del Op Art, estas pinturas se activan una vez que el espectador las observa, tratando de descifrar la relación de colores y formas, la principal de las cuales es el círculo.

Aunque conocido por sus obras geométricas que invocan la emoción y la tensión de conducir por una autopista, Kumi Sugai empezó a simplificar sus obras hasta reducirlas a lo esencial. Las obras de la exposición muestran este periodo transitorio en el que Sugai reduce la pintura a líneas y círculos.

Adolph Gottlieb es famoso sobre todo por sus pinturas en las que "estallidos" circulares en un campo de color se yuxtaponen a pinceladas expresionistas. El cuadro de la exposición se sitúa en esa línea, al tiempo que hace un guiño a las zonas que separan el cielo y la tierra. Incluso el título de la obra, Azimuthace referencia al cielo.

La sección se completa con una serie de gouaches de Alexander Calder. Calder traslada el vocabulario de sus esculturas tridimensionales a una superficie bidimensional, coreografiando una danza de formas primarias, entre ellas el círculo.

  • Herb Alpert y Lani Hall delante de su obra en la Kranzberg Arts Foundation
  • Retrato de Alexander Calder, 1947, Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías, Colección Carl Van Vechten

Los círculos están a nuestro alrededor y dentro de nosotros. Es la naturaleza en su estado más equilibrado y armónico. De los globos terráqueos a los relojes, de la música celestial de las esferas al sol y los planetas, los círculos han formado e inspirado a artistas durante siglos. Incluso en el rápido cambio de los siglosXX yXXI, los artistas recurrieron al círculo para encontrar un nuevo significado y un nuevo simbolismo, uniéndose a milenios de historia.

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RECURSOS COMPLEMENTARIOS

"Circles & Richard Pousette-Dart" de Kettle's Yard
"Richard Pousette-Dart: Los círculos curativos" de la Fundación Richard Pousette-Dart
"The Responsive Eye", documental de 1966 de Brian de Palma sobre la exposición del MoMA
"Formas de ver: Anish Kapoor" del MCA Australia
"El mandala de Vajrayogini" del Museo Británico
Extracto de "Alexander Calder pintando un gouache" de Calder, un portrait (1971)