第一个圆圈。艺术中的环形结构
第一个圆。艺术中的圆圈 在过去的100年里，圆圈在艺术中反复出现，这是一个广阔的视野。虽然所包括的作品属于现代和当代艺术，但展览考虑了这种象征性形状的较长历史如何影响了20和21世纪的从业者。从Anish Kapoor到Franz Kline，从Richard Pousette-Dart到Suh Se Ok，展览跨越了全球，展示了这个永远存在的几何图形。
展览以美国最早的哲学家之一拉尔夫-瓦尔多-爱默生的一句话开场。这句话抓住了圆的力量和它的位置--不仅仅是在自然界中，而且是在我们的自然界中。自然界和人类之间没有区别。我们应该看到自己和他人内心的尊严和可能性。这不是一个静态的条件，而是一个动态的过程
"眼睛是第一个圆圈；它所形成的地平线是第二个圆圈；在整个自然界中，这个主要的图形被无休止地重复。它是世界密码中的最高标志"。- 拉尔夫-瓦尔多-爱默生
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几千年来，圆及其不同的象征意义在艺术中一直很普遍。虽然不可能涵盖艺术中圆形的所有可能的意义，但本节将介绍一些不同的和相互关联的意义。这一瞥为展览提供了背景，以及现代和当代艺术家利用这一有力标志的方式。
由于圆没有起点和终点，所以这些形状往往代表着永恒的旋转。例如，最早出现在艺术中的圆形之一是乌洛波洛斯，它描绘了一条蛇或大蛇吞噬自己的尾巴。从古埃及开始，然后转移到古希腊，乌洛波洛斯代表了宇宙层面上的生命循环和更新。
这个形状在佛教中也被代表为达摩诘或法轮，是该宗教最重要的象征。轮子通常代表佛陀的教义或佛陀本人，并指向轮子的转动，象征着革命性的变化。在佛教中，经常使用祈祷轮。
轮子的转动在西方文化中也通过财富之轮或罗塔财富来体现。这种命运的象征展示了人类命运不断变化的位置，在这种情况下，巨大的成功之后可能会出现不幸。无论是对个人还是对文明，命运之轮都是艺术中的一个有力的隐喻。
然而，圆圈可能并不总是在如此宏大的层面上被说明的。想象一下戒指的象征意义--忠诚和权力。从订婚戒指到加冕戒指，这一小件珠宝在艺术和文学中被用来承载各种意义，如无尽的爱、真正的友谊或一个国家的力量。
"我追踪你的圈子，我给你自己。我使你成为上帝的最大窗口"。- 理查德-普塞特-达特
RICHARD POUSETTE-DART
Richard Pousette-Dart是抽象表现主义的领导者之一。这一非代表性运动将艺术家和他们的标记放在首位。在这场运动中，Pousette-Dart也是 "无赖 "的一员，一群艺术家抗议在大都会艺术博物馆举办的 "今日美国绘画--1950 "展览，因为该展览强调具象。
Pousette-Dart与其他AbEx艺术家的不同之处在于他对精神理想的表达。像其他西方艺术家一样，Pousette-Dart从非洲大陆的文化中找到了灵感，包括埃及以及美国本土艺术。这种跨越文化寻找共同的艺术和文化线索的做法在First Circle的其他艺术家身上也可以看到。
到了20世纪50年代和60年代，艺术家转向了更多的点画风格，但仍然保持着对圆的迷恋。Pousette-Dart将圆称为 "永恒的罗盘"，因为它与永恒的生命有关。不仅仅是在绘画中，Pousette-Dart还在其他媒介中尝试使用这种形状，包括画它们和用黄铜切割它们。即使是使用绘画的点也是它自己的一种圆。纽约市医院系统委托Pousette-Dart进行的工作最终成为了 存在，治疗的圆圈.这幅画是纽约市卫生+医院4000件作品收藏的一部分，旨在为病人和他们的家人创造一个平静的、支持性的环境。圆圈团结，圆圈治愈。
展览中的作品体现了Pousette-Dart对圆圈的探索。许多圆圈和螺旋似乎在画布上跳舞，通过微型圆圈的点来表达太阳的光芒。甚至左上方的埃及符号的暗示也类似于荷鲁斯之眼；毕竟，正如爱默生指出的那样，眼睛是自然界中发现的第一个圆，而这件作品与Pousette-Dart的大部分作品一致，与爱默生的超验主义相一致。通过这幅画，艺术家将手伸向宇宙，思考永恒。
东是东，西是西
本节探讨了艺术家们对文化的交集和圆的象征性的探索。
在寻找通用的符号语言方面深受启发的艺术家之一是Jae Kon Park。帕克是二战后的现代主义者，从他的家乡韩国移民到南美，寻找跨越国家和时间的无处不在的符号。
帕克认为，艺术始于线条和点，转化为神圣的圆，他将其视为曼陀罗，并作为一种主题，跨越了从阿兹特克和印加帝国到中国到印度教的文化。关于Jae Kon Park的更多信息，请访问我们的展览。 Jae Kon Park:生命和根基或欣赏我们的目录。
展览中另一件有趣的作品是阿尼什-卡普尔的墙面雕塑，其标题 "光环 "不仅引用了一个圆，而且引用了其象征性的性质。卡普尔通过使用褶皱的镜子，从而将这一媒介的悠久而有力的历史和意义分层。圆形镜子是艺术家在他的职业生涯中会多次回到的主题。
从光环到曼陀罗，一个神圣的太阳或永恒的愿景，艺术家们已经挖掘了跨文化的圆圈。他们通过圆圈的普遍性来思考生命的本质。
"我一直希望我的作品是清晰的。圆是一种来自大自然的形式--人类最常见的形式之一，是我们无法避免的。因此，圆是很容易理解的，不需要解释就可以欣赏。"- 塔达斯基-谷山
响应的眼睛
光学艺术或欧普艺术不仅仅是眼睛的把戏，它是一场深入到视觉艺术基础的运动--我们是如何感知的？一件艺术作品的基本组成部分是什么？颜色和形状之间的关系是什么？虽然这一运动可以追溯到前几代人，如点彩派、立体派和新结构派，但1965年在纽约现代艺术博物馆举办的具有里程碑意义的展览"反应的眼睛"将欧普艺术推向了高潮。
这个令人难以置信的展览展出了Frank Stella和Bridget Riley等不同的艺术家，还有一些最重要的欧普艺术艺术家，包括Francis Celentano, Wojciech Fangor和Tadasky Kuwayama。第一个圆圈 "将这三位艺术家聚集在一起，探讨他们对圆圈的使用。
对塞伦塔诺来说，形状是探索眼睛如何感知形状和线条的载体。我们再次看到了爱默生的洞察力，当他宣布眼睛是其自身形状的第一个圆，以及它在自然循环中的观察能力。
对方格来说，圆形是进入对宇宙、对颜色的空间关系进行更深入探索的大门。形状的边缘溶入画布，即使形状暗示着无穷大--瓦解和永久的平衡。方格观察到，"圆形和波浪是有用的，因为它们被剥夺了角度，有连续的结构"。没有其他的几何形状会起作用。
也许在这三位艺术家中，塔达斯基与爱默生有最多的共同点，正如上述引文所见。圆圈既是塔达斯基的宇宙的创造，也是一般的自然界的创造。我们还可以在塔达斯基的绘画过程中看到与曼陀罗的关系。艺术家坐在画作上方的木板上，在一次次的旋转中创造出每一个圆环，通过对颜料、颜色和形状的冥想，挑战他身体和注意力的极限。同样重要的是要注意塔达斯基如何将圆置于正方形之中，进一步强调其与曼陀罗的联系，以及在数学上不可能将圆放平。
在摘要中
最后一节是专门讨论那些以抽象术语接近圆圈的艺术家。以哈塞尔-史密斯为例。史密斯以其抽象表现主义绘画而闻名，他最长的系列是他的测量画。史密斯利用他设计的系统来创造细致但有机的几何抽象，其中许多包括圆。像欧普艺术作品一样，这些画一旦被观众观察到就会被激活，试图找出颜色和形状的关系，其中最主要的就是圆。
虽然他的几何作品以调用在高速公路上驾驶的快感和紧张而闻名，但菅井久美开始将他的作品简化为最基本的东西。展览中的作品展示了这一过渡时期，菅井将绘画剥离为线条和圆圈。
阿道夫-戈特利布最著名的是他的爆裂画，其中色彩领域的圆形 "爆裂 "与表现主义笔触并列。展览中的画作跨越了这一界限，同时也向分隔天空和大地的区域点头示意。甚至作品的标题也是如此。 方位就提到了天。
该部分的最后是亚历山大-考尔德的一系列水粉画。考尔德将他的三维雕塑的词汇转移到了二维的表面，编排了一个主要形状的舞蹈，其中最主要的是圆。
圆圈就在我们周围，也在我们体内。它是自然界中最平衡和最和谐的。从地球仪到时钟，从球体的天体音乐到太阳和行星，几个世纪以来，圆已经形成并启发了艺术家。即使在20世纪和21世纪的快速变化中，艺术家们也转向圆，寻找新的意义和新的象征意义，将自己与千年的历史联系起来。
