الماجستير التصويري للأمريكتين
فكر في الفن الطليعي في آخر 100 عام وماذا تتخيل؟ هل تفكر في التفكير في الفن المفاهيمي مثل أنيش كابور؟ أو هل تفكر في التجريد الخالص مثل هانز هوفمان؟ ارتبط الكثير من الفن الذي يدفع المغلف في القرنين 20و 21بالفن غير التمثيلي ، لكن الاتجاهات في تاريخ الفن تأرجحت بين التجريد والتصوير حيث دفع الفنانون ما يمكن أن يكون عليه الفن وطرحوا أسئلة ثقافية واجتماعية أعمق. يشتهر بعض أهم الفنانين مثل آندي وارهول وويليم دي كونينج بمساهمتهم في تاريخ الفن والثقافة من خلال أعمالهم التصويرية.
بالتعاون بين حديقة آن نورتون للنحت وهيذر جيمس للفنون الجميلة ، يعيد أساتذة التصوير في الأمريكتين فحص أهمية التصوير في تاريخ الفن ، مع التركيز على الفنانين في جميع أنحاء الأمريكتين. ينقسم كل معرض إلى أربعة أقسام ، ويتعمق كل معرض في الجوانب التاريخية والجغرافية المختلفة للتصوير: أمريكا اللاتينية ، أوائل القرن 20 ،منتصف القرن 20 ، وفن البوب.
أمريكا اللاتينية
يمثل المعرض الأول بعضا من أكبر أسماء فن أمريكا اللاتينية بما في ذلك دييغو ريفيرا وروفينو تامايو وويفريدو لام. نظر هؤلاء الفنانون ، مثل الكثيرين في أمريكا اللاتينية ، إلى ما هو أبعد من التمثيل لخلق فن يتحدث عن هويتهم الثقافية وسياساتهم. كما يلاحظ ريفيرا ، "سر أفضل عمل لي هو أنه مكسيكي". قام ريفيرا وتامايو ولام بتجميع الحداثة الناشئة في أوائل إلىمنتصف القرن 20 مع الثقافة وأسلوب الفن ما قبل الكولومبي. بالنسبة لريفيرا وتامايو ، تحولوا إلى الفن الشعبي المكسيكي بينما أدرج لام التصوف الأفريقي الكوبي.
ومن بين الفنانين الآخرين في هذا القسم روبرتو ماتا وفرانسيسكو توليدو وفيليبي كاستانيدا وكارلوس لونا وماريو كارينيو. من المهم أن نلاحظ أنه بينما كان كل هؤلاء الفنانين يدفعون حدود الفن التمثيلي ، كان الفنانون الملموسون الجدد مثل Hélio Oiticica الذين عبروا ، مثل نظرائهم التصويريين ، عن وجهات نظر سياسية من خلال فنهم ولكن من خلال التجريد. سيظهر هذا الدفع والجذب بين التصوير والتجريد في جميع أنحاء كل معرض.
أوائل القرن 20
في بداية 1900s ، عندما خرجت الولايات المتحدة من عصرها المذهب ، تصارع الأمة مع نوع البلد الذي كانت عليه وستكون عليه. في فن نورث كارولاينا وايث أو توماس هارت بنتون ، نرى تشكيلا لنوع من الهوية التي ستقتنع بها الولايات المتحدة. هل البلد ريفي أم حضري؟ كيف نتعامل مع علاقتنا مع الأمريكيين الأصليين؟ ماذا يعني أن تكون أمريكيا؟
يمكننا أن نرى في فنان مثل موريس أسكنازي دور الهجرة إلى الولايات المتحدة ولد الفنان في روسيا ، وساعد في تعزيز الانطباعية الأمريكية وكاليفورنيا ، وهما حركتان رئيسيتان ربطتا فن الأمة من أواخر القرن 19 إلى الحداثة التي من شأنها أن تنفجرفي القرن 20.
حتى الفنانين الذين سيصبحون معروفين بتجريدهم الخالص سيبدأون بالتصوير. تصارع موريس لويس مع التشكيل لإيجاد الإلهام في التعبيريين الألمان ورسام الجداريات المكسيكي المهم ديفيد ألفارو سيكيروس. الفن لا يوجد أبدا في فراغ ويعتمد على المحادثات بين الفنانين وبين الثقافات.
لمزيد من المعلومات حول NC Wyeth ، يرجى زيارة معارضنا لقاء الحياة: NC Wyeth وجداريات MetLife ، وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب ودم قلبك: تقاطعات الفن والأدب.
منتصف القرن 20
غالبا ما يتم تعريف الفن الأمريكي في منتصف القرن من خلال التعبيرية التجريدية ولكن التفكير في حركة AbEx على أنها تجريد خالص هو محو أهمية التشكيل. يتضمن المعرض لوحة من سلسلة النساء الشهيرة لويليم دي كونينغ. لطالما لعب التشكيل دورا مهما في عمليته ، ومع هذه السلسلة ، تمكن دي كونينج من دمج مبادئ وتقنيات التعبيرية التجريدية مع الصفات النفسية والجمالية للتشكيل.
حتى الفنانين المرتبطين بشكل حصري تقريبا بالتجريد الخالص ، مثل ألكسندر كالدر ، لم يتم التخلي عن التصوير حقا. يرجى الاستمتاع بمعرضنا الآخر ، ألكسندر كالدر: عالم من الرسم ، لمعرفة المزيد.
ومع ذلك ، عندما أصبحت التعبيرية التجريدية هي الاتجاه السائد ، بدأ الفنانون في التشكيك في فرضيتها وتحولوا إلى التصوير لفهم وتوسيع إمكانيات الطلاء والرسم. كان أحد المواقع المهمة هو حركة الفن التصويري في منطقة الخليج وكان من بين أعضائها بول وونر ومانويل نيري. حتى من خلال موقعها في سان فرانسيسكو ومنطقة الخليج المحيطة بها ، تحدت هيمنة نيويورك والتجريد ، ووضعت جانبا أن سان فرانسيسكو لديها مدرسة فريدة من نوعها للتجريد. لمزيد من المعلومات حول هذه الحركة ، يرجى زيارة معرضنا ، لحظة بلحظة: التصوير وطليعة شمال كاليفورنيا.
فن البوب
يختتم المعرض باستفزاز وإغواء فن البوب. مثل التعبيرية التجريدية وحركة الفن التصويري في منطقة الخليج ، انفجر فن البوب في أعقاب الحرب العالمية الثانية. على النقيض من القلق من التجريد أو التراجع إلى التصوير ، احتفل فن البوب بالنزعة الاستهلاكية في سنوات ما بعد الحرب واستحوذ عليها ونقدها. على الرغم من سطوع وجاذبية الفن ، قدمت الحركة نظرة أعمق على النفس الأمريكية - كل شيء سطحي وجوهري.
مختبئا تحت بريق فن وارهول يقطر المجتمع الأمريكي في استهلاكه ورغباته والتفاعل بين الصورة والوهم.
مع جورج سيغال ، هناك صدمة الحرب العالمية الثانية والهولوكوست. تقف شخصياته كنصب تذكارية للناس العاديين ، مما يثير مشاعر الحياة اليومية. يبدأ الشفاء من الصدمة التي لا توصف بجسم الإنسان. سيستمر عمله في التأثير على النحاتين الآخرين وفناني التركيب.
ظهر فن كيث هارينغ في عقد الجشع والبذخ ، وبدلا من ذلك يتحدث عن إمكانية الوصول والوصول إلى الفن للجميع. تمرد فن الشارع الخاص به ضد الوضع الراهن.
من بين الفنانين الآخرين في هذا القسم جيمس روزنكويست وروي ليختنشتاين وتوم ويسلمان وميل راموس.
آندي وارهول ، "كيث هارينغ" ، 1984 ، طباعة جيلاتينية فضية ، 10 × 8 بوصة.
تعمق أكثر في فن البوب من خلال معرضنا ، الجميع يحتاج إلى خيال: فن البوب في أمريكا وآندي وارهول بولارويد: عجائب شريرة.
