Maestros figurativos de América
Piense en el arte de vanguardia de los últimos 100 años y ¿qué se imagina? ¿Piensa en arte conceptual como Anish Kapoor? ¿O piensa en abstracción pura como Hans Hofmann? Gran parte del arte envolvente de los siglosXX yXXI se ha asociado con el arte no representativo, pero las tendencias dentro de la historia del arte han oscilado entre la abstracción y la figuración a medida que los artistas empujaban lo que el arte podía ser y se planteaban cuestiones culturales y sociales más profundas. Algunos de los artistas más importantes, como Andy Warhol y Willem de Kooning, son famosos por su contribución a la historia del arte y la cultura a través de sus obras figurativas.
En una colaboración entre el Ann Norton Sculpture Garden y Heather James Fine Art, Figurative Masters of the Americas reexamina la importancia de la figuración en la historia del arte, centrándose en artistas de todo el continente americano. Dividida en cuatro secciones, cada galería profundiza en diferentes aspectos históricos y geográficos de la figuración: América Latina, principios del sigloXX, mediados del siglo XX y Pop Art.
LATINOAMERICANA
La primera galería representa algunos de los nombres más importantes del arte latinoamericano, como Diego Rivera, Rufino Tamayo y Wifredo Lam. Estos artistas, como muchos en Latinoamérica, miraron más allá de la representación para crear un arte que hablara de su identidad cultural y política. Como señala Rivera: "El secreto de mi mejor obra es que es mexicana". Rivera, Tamayo y Lam sintetizaron el modernismo surgido a principios y mediados del siglo XX con la cultura y el estilo artístico precolombinos. Rivera y Tamayo recurrieron al arte popular mexicano, mientras que Lam incorporó el misticismo afrocubano.
Otros artistas de esta sección son Roberto Matta, Francisco Toledo, Felipe Castañeda, Carlos Luna y Mario Carreño. Es importante señalar que, al tiempo que todos estos artistas ampliaban los límites del arte representativo, los artistas neoconcretos, como Hélio Oiticica, expresaban opiniones políticas a través de su arte, pero mediante la abstracción. Este tira y afloja entre figuración y abstracción se verá en todas las galerías.
PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
A principios del siglo XX, cuando Estados Unidos salía de su Edad Dorada, la nación se preguntaba qué tipo de país era y sería. En el arte de N.C. Wyeth o Thomas Hart Benton, vemos la formación de un tipo de identidad que Estados Unidos asumiría. ¿El país es rural o urbano? ¿Cómo abordamos nuestra relación con los nativos americanos? ¿Qué significa ser estadounidense?
Podemos ver en un artista como Maurice Askenazy el papel de la inmigración a EE.UU. Nacido en Rusia, el artista ayudó a promover el impresionismo estadounidense y californiano, dos movimientos clave que tendieron un puente entre el arte de la nación de finales del sigloXIX y el modernismo que estallaría en el sigloXX.
Incluso artistas que llegarían a ser conocidos por su abstracción pura empezaron por la figuración. Morris Louis luchó contra la figuración inspirándose en los expresionistas alemanes y en el importante muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El arte nunca existe en el vacío y depende de las conversaciones entre artistas y entre culturas.
Para más información sobre N.C. Wyeth, visite nuestras exposiciones Encuentro con la vida: N.C. Wyeth y los murales de MetLife, Una época maravillosa: el arte americano en la Edad Dorada y La sangre de tu corazón: Intersecciones de arte y literatura.
MEDIADOS DEL SIGLO XX
El Expresionismo Abstracto suele definir el arte americano de mediados de siglo, pero pensar que el movimiento AbEx es abstracción pura es borrar la importancia de la figuración. La exposición incluye un cuadro de la famosa serie Mujeres de Willem de Kooning. La figuración siempre ha desempeñado un papel importante en su proceso y, con esta serie, de Kooning fue capaz de fusionar los principios y técnicas del Expresionismo Abstracto con las cualidades psicológicas y estéticas de la figuración.
Incluso artistas asociados casi exclusivamente con la abstracción pura, como Alexander Calder, la figuración nunca se abandonó del todo. Disfrute de nuestra otra exposición, Alexander Calder: Un universo de pinturapara saber más.
Sin embargo, cuando el Expresionismo Abstracto se convirtió en la tendencia dominante, los artistas empezaron a cuestionar sus premisas y se volvieron hacia la figuración para comprender y ampliar las posibilidades de la pintura y la pintura. Un lugar importante fue el movimiento de arte figurativo del Área de la Bahía, entre cuyos miembros se contaban Paul Wonner y Manuel Neri. Incluso por su ubicación de San Francisco y los alrededores del Área de la Bahía desafiaron el dominio de Nueva York y la abstracción, dejando de lado que San Francisco tenía su propia escuela única de abstracción. Para saber más sobre este movimiento, visite nuestra exposición, Momento a momento: Figuración y vanguardia en el norte de California..
ARTE POP
La exposición se cierra con la provocación y la seducción del Pop Art. Al igual que el Expresionismo Abstracto y el movimiento de arte figurativo de la Bay Area, el Pop Art estalló tras la Segunda Guerra Mundial. En contraste con la angustia de la abstracción o el retroceso a la figuración, el Pop Art celebró, se apropió y criticó el consumismo de los años de posguerra. A pesar del brillo y el atractivo del arte, el movimiento ofrecía una visión más profunda de la psique estadounidense: todo es superficie y sustancia.
Oculto bajo el glamour del arte de Warhol destilaba la sociedad estadounidense en su consumo y sus deseos y la interacción entre imagen e ilusión.
Con George Segal, están el trauma de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Sus figuras se erigen en monumentos a la gente corriente, evocando las emociones de la vida cotidiana. La curación de un trauma indescriptible empieza por el cuerpo humano. Su obra influiría en otros escultores e instaladores.
Surgido en la década de la codicia y la opulencia, el arte de Keith Haring habla en cambio de accesibilidad y acceso al arte para todos. Su arte callejero se rebeló contra el statu quo.
Otros artistas de esta sección son James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Mel Ramos.
Andy Warhol, "Keith Haring", 1984, impresión en gelatina de plata, 10 x 8 pulg.
Sumérjase en el Pop Art con nuestra exposición Todo el mundo necesita una fantasía: Pop Art en América Polaroids de Andy Warhol: Wicked Wonders.
