JAMES ROSENQUIST (1933-2017)

Líder del arte pop de la década de 1960, James Rosenquist nació en Grand Forks, Dakota del Norte, en 1933. Cuando su familia se trasladó a Minneapolis, estudió arte en la Escuela de Arte de Minneapolis y en la Universidad de Minnesota. Tras recibir una beca de la Art Students League en 1955, Rosenquist se trasladó a Nueva York. Aunque abandonó la escuela después de sólo un año, pintó vallas publicitarias por toda la ciudad antes de alquilar un estudio en Manhattan en 1960, donde desarrolló su propia carrera artística. Rosenquist expuso por primera vez en solitario en la Green Gallery de Nueva York en 1962 y alcanzó fama internacional con su cuadro a escala real "F-111" en 1965.

La "pintura de vallas publicitarias" de Rosenquist sirvió de base para su lenguaje visual, a menudo adaptado de la publicidad y la cultura pop. Su obra demuestra un claro interés por el color, la línea y la forma deliberados. Sin embargo, gran parte de su obra fragmenta y superpone imágenes desproporcionadas para abstraer objetos banales como el detergente para la ropa. En efecto, la obra de Rosenquist confronta al espectador de formas inesperadas, empujándole a reconsiderar la cultura de consumo. Aunque era principalmente pintor, Rosenquist también produjo numerosos grabados, dibujos y collages. De hecho, su grabado de 1992 "Time Dust" (Polvo de tiempo) está considerado el mayor grabado del mundo, con 7 x 35 pies.

Desde la primera retrospectiva de su carrera en 1972, organizada por el Whitney Museum of American Art y el Wallraf-Richartz-Museum de Colonia, Rosenquist ha sido objeto de numerosas exposiciones en galerías y museos de Estados Unidos y del extranjero, con una gran retrospectiva en 2003 en el Solomon R. Guggenheim Museum que viajó a la Menil Collection, al Museo de Bellas Artes de Houston y al Museo Guggenheim Bilbao. En 2002 recibió el Premio Internacional de Arte de la Fundación Cristóbal Gabarrón en reconocimiento a su contribución a la cultura universal. Desde sus comienzos como pintor de vallas publicitarias hasta su posterior dominio de las técnicas de pintura abstracta, Rosenquist mostró una fascinación permanente por el color, la línea y la forma, cautivando continuamente al público e inspirando a las generaciones más jóvenes de artistas hasta su muerte en 2017 en Nueva York.