JAMES ROSENQUIST (1933-2017)

Chef de file du pop art des années 1960, James Rosenquist est né à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, en 1933. Après le déménagement de sa famille à Minneapolis, il étudie l'art à la Minneapolis School of Art et à l'université du Minnesota. Après avoir reçu une bourse de l'Art Students League en 1955, Rosenquist s'installe à New York. Bien qu'il ait quitté l'école au bout d'un an seulement, il a peint des panneaux d'affichage dans toute la ville avant de louer un studio à Manhattan en 1960, où il a développé sa propre carrière artistique. Rosenquist a eu sa première exposition personnelle à la Green Gallery de New York en 1962 et a obtenu une renommée internationale avec sa peinture à l'échelle de la pièce "F-111" en 1965.

La "peinture sur panneaux d'affichage" de Rosenquist a servi de base à son langage visuel, souvent adapté de la publicité et de la culture pop. Son travail démontre un intérêt évident pour la couleur, la ligne et la forme. Cependant, une grande partie de son travail fragmente et superpose des images disproportionnées pour abstraire des objets banals tels que le détergent à lessive. En fait, l'œuvre de Rosenquist confronte le spectateur de manière inattendue, le poussant à reconsidérer la culture de consommation. Bien que peintre avant tout, Rosenquist a également réalisé de nombreuses gravures, dessins et collages. En fait, sa gravure "Time Dust" de 1992 est considérée comme la plus grande gravure au monde (7 x 35 pieds).

Depuis sa première rétrospective en début de carrière en 1972, organisée par le Whitney Museum of American Art et le Wallraf-Richartz-Museum de Cologne, Rosenquist a été célébré par de nombreuses expositions dans des galeries et des musées aux États-Unis et dans le monde entier, avec une rétrospective majeure en 2003 au Solomon R. Guggenheim Museum qui a voyagé vers la Menil Collection, le Museum of Fine Arts de Houston et le Guggenheim Museum Bilbao. En 2002, la Fundacion Cristobal Gabarron lui a décerné son prix international annuel pour l'art en reconnaissance de sa contribution à la culture universelle. De ses débuts en tant que peintre de panneaux publicitaires à sa maîtrise ultérieure des techniques de peinture abstraite, Rosenquist a fait preuve toute sa vie d'une fascination pour la couleur, la ligne et la forme, captivant continuellement le public et inspirant les jeunes générations d'artistes jusqu'à sa mort en 2017 à New York.