アメリカ大陸のフィギュラティヴ・マスターたち

2023年1月4日〜2月12日|ANN NORTON SCULPTURE GARDEN、パームビーチ、フロリダ州
"フィギュラティヴ・マスターズ・オブ・ザ・アメリカズを見ることで、時間と場所を越えて移動するだけでなく、より重要なこととして、人間の条件について考えることができることを願っています。"- フィギュラティヴ・マスターズ・オブ・ザ・アメリカズのキュレーター、ヘザー・ジェームズ・ファインアートのシニアキュレーターであるチップ・トム氏

過去100年の前衛芸術を考えてみて、何を想像するだろうか?アニッシュ・カプーアのようなコンセプチュアル・アートを思い浮かべますか?それとも、ハンス・ホフマンのような純粋抽象画を思い浮かべますか?20世紀と21世紀の包み込むような芸術の多くは、非具象芸術と関連していますが、芸術史の中のトレンドは、芸術のあり方を押し進め、文化や社会に対してより深い問いを投げかけるアーティストたちが、抽象と具象の間で揺れ動きました。アンディ・ウォーホルや ウィレム・デ・クーニングのような最も重要な芸術家は、具象作品を通じて美術史や文化に貢献したことで有名です。

アン・ノートン彫刻庭園とヘザー・ジェームズ・ファインアートのコラボレーションによる「フィギュラティブ・マスターズ・オブ・ザ・アメリカズ」は、アメリカ大陸のアーティストに焦点を当て、美術史における具象表現の重要性を改めて検証する展覧会です。4つのセクションに分かれ、各ギャラリーはフィギュラティヴの歴史的、地理的な側面を深く掘り下げています。ラテンアメリカ、20世紀初頭、20世紀半ば、そしてポップアートです。

ラテンアメリカ

最初のギャラリーでは、ディエゴ・リベラルフィノ・タマヨ、ウィフレド・ラムなど、ラテンアメリカ美術の大御所たちが紹介されています。これらのアーティストは、ラテンアメリカの多くのアーティストと同様に、表現の枠を超え、文化的アイデンティティと政治に語りかける芸術を創造しました。リベラは、「私の最高の作品の秘密は、それがメキシコ人であるということだ」と述べています。リベラ、タマヨ、ラムは、20世紀初頭から半ばにかけて台頭したモダニズムを、コロンビア以前の文化や芸術様式と総合した。リベラとタマヨはメキシコの民芸品、ラムはアフロ・キューバの神秘主義を取り入れた。

このセクションには、ロベルト・マッタフランシスコ・トレドフェリペ・カスタニェダカルロス・ルナ、マリオ・カレノといったアーティストも含まれています。これらの作家が具象美術の境界を押し広げる一方で、エリオ・オイティシカのようなネオ・コンクリート作家が同時進行していたことは重要です。彼らは具象作家と同様、芸術を通じて政治的見解を表現しましたが、抽象的な表現にとどまっていました。このような具象と抽象の間の押し引きは、各ギャラリーで見ることができます。

20世紀初頭

1900年代初頭、金ピカの時代から脱したアメリカは、自分たちがどのような国であり、どのようにあるべきかを考えていました。N.C.ワイエスや トーマス・ハート・ベントンの作品には、アメリカ国民が納得するようなアイデンティティの形成が見て取れるのです。この国は田舎なのか都会なのか。ネイティブ・アメリカンとの関係はどう取り組むのか?アメリカ人であるということはどういうことなのか。

ロシア生まれのアスケナージは19世紀末から20世紀初頭のモダニズムへの架け橋となったアメリカ印象派とカリフォルニア印象派の普及に貢献した。

後に純粋な抽象画で知られるようになるアーティストでさえ、具象画から始めることになる。モリス・ルイスは、ドイツの表現主義者やメキシコの壁画家ダビド・アルファロ・シケイロスにインスピレーションを受けながら、具象表現と格闘していました。芸術は決して真空中では存在せず、芸術家同士、文化間の対話によって成り立っているのです。

20世紀半ば

ミッドセンチュリー期のアメリカ美術は、しばしば抽象表現主義によって定義されますが、AbEx運動を純粋な抽象表現と考えることは、具象の重要性を消し去ることです。この展覧会では、ウィレム・デ・クーニングの有名な「女性」 シリーズから1点を展示します。デ・クーニングはこのシリーズで、抽象表現主義の信条と技法を、具象の心理的・美的特質と融合させることに成功しました。

アレクサンダー・カルダーのように、純粋な抽象表現のみを追求する作家であっても、具象表現を放棄することはなかったのです。他の展覧会もお楽しみください。 アレクサンダー・カルダー絵画の宇宙をご覧ください。

しかし、抽象表現主義が主流になると、その前提に疑問を持ち始め、絵の具や絵画の可能性を理解し、広げるために具象表現に目を向けるようになった。その重要な拠点のひとつがベイエリアのフィギュラティヴ・アート・ムーブメントで、ポール・ウォナーや マニュエル・ネリなどがそのメンバーとして名を連ねている。サンフランシスコとその周辺のベイエリアは、サンフランシスコ独自の抽象派があったことはさておき、ニューヨークと抽象派の優位に挑戦したのである。この運動について詳しくは、当社の展覧会をご覧ください。 Moment to Moment:フィギュレーションと北カリフォルニアのアバンギャルド.

POP ART

展覧会の最後を飾るのは、ポップ・アートの挑発と誘惑です。抽象表現主義やベイエリアの具象芸術運動と同様に、ポップ・アートは第二次世界大戦後に爆発的に普及しました。抽象表現主義やベイエリアの具象芸術運動と同様に、ポップ・アートは第二次世界大戦後に爆発的に広がり、抽象芸術や具象芸術への回帰とは対照的に、戦後の消費主義を称賛し、転用し、批評したのです。芸術の明るさと魅力にもかかわらず、この運動は、すべてが表面と実体であるというアメリカ人の心理に深い洞察を与えてくれた。

ウォーホルの芸術の華やかさの下には、アメリカ社会の消費と欲望、イメージと幻想の相互作用が凝縮されているのです。

ジョージ・セガールといえば、第二次世界大戦とホロコーストというトラウマがある。彼の人物は、普通の人々のモニュメントとして立ち、日常生活の感情を呼び起こす。言いようのないトラウマを癒すには、まず人間の身体から。彼の作品は、他の彫刻家、インスタレーション・アーティストに影響を与えることになります。

欲望と富の時代に生まれたキース・ヘリングのアートは、誰もがアートにアクセスできるようにすることを目的としています。彼のストリートアートは、現状に反抗するものでした。

このセクションには他に、ジェームズ・ローゼンクイストロイ・リキテンシュタイントム・ウェッセルマンメル・ラモスなどのアーティストが参加しています。

ポップアートをより深く知ることができる展覧会です。 エブリワン・ニーズ・ア・ファンタジーポップ・アート・イン・アメリカアンディ・ウォーホルのポラロイドを展示します。Wicked Wonders」展を開催します。

アートワーク

アメリカ大陸のフィギュラティヴ・マスターたち

2023年1月4日~2月12日
パーム砂漠、カリフォルニア州

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その他のリソース

"キュレーター "に聞く。ヴィダ・アメリカン。メキシコの壁画家たちがアメリカンアートを作り直す、1925-1945」 ホイットニー美術館より
「ニューヨーク・スタジオ・スクールより「ナンシー・ボアスが語るベイエリアのフィギュラティヴ・アーティストたち
"The Case for Andy Warhol" The Art AssignmentとPBSより。