美洲的具象艺术大师
想想过去100年的前卫艺术，你会想到什么？你会想到像阿尼什-卡普尔那样的概念艺术吗？或者你会想到像汉斯-霍夫曼那样的纯抽象主义？20世纪和21世纪的许多推动性艺术都与非代表性艺术有关，但艺术史上的趋势在抽象和具象之间摇摆，因为艺术家推动了艺术可以是什么，并提出了更深的文化和社会问题。一些最重要的艺术家，如安迪-沃霍尔 和威廉-德库宁，因其通过具象的作品对艺术史和文化的贡献而闻名。
在安-诺顿雕塑园和希瑟-詹姆斯美术公司的合作下，美洲的具象大师重新审视了艺术史上具象的重要性，重点是整个美洲的艺术家。分为四个部分，每个展厅都深入到具象艺术的不同历史和地理方面。拉丁美洲、20世纪早期、20世纪中期和流行艺术。
拉丁裔美国人
第一个画廊代表了拉丁美洲艺术的一些最大的名字，包括迭戈-里维拉、鲁菲诺-塔马约和威弗里多-拉姆。这些艺术家，像拉丁美洲的许多人一样，把目光投向了代表作以外的地方，以创造出能够表达其文化身份和政治的艺术。正如里维拉所指出的，"我最好的作品的秘密就是它是墨西哥的"。里维拉、塔马约和拉姆将20世纪初至中期出现的现代主义与前哥伦比亚文化和艺术风格综合在一起。对于里维拉和塔马约来说，他们把墨西哥的民间艺术变成了，而拉姆则把非洲-古巴的神秘主义融入其中。
这一部分的其他艺术家包括罗伯托-马塔、弗朗西斯科-托莱多、费利佩-卡斯塔涅达、卡洛斯-卢纳和马里奥-卡雷尼奥。值得注意的是，当所有这些艺术家都在推动代表艺术的界限时，同时进行的还有像Hélio Oiticica这样的新混凝土艺术家，他们和他们的具象艺术家一样，通过他们的艺术表达政治观点，但却是通过抽象的方式。这种在具象和抽象之间的推拉将在每个画廊中看到。
20世纪初
在20世纪初，随着美国从镀金时代走出来，这个国家在努力思考它是一个什么样的国家，以及将成为什么样的国家。在N.C.怀斯或托马斯-哈特-本顿的艺术作品中，我们看到了一种美国将接受的身份的形成。这个国家是农村还是城市？我们如何处理与美国原住民的关系？成为美国人意味着什么？
我们可以从莫里斯-阿斯肯纳兹这样的艺术家身上看到移民美国的作用。这位艺术家出生于俄罗斯，他帮助推动了美国和加利福尼亚印象主义，这两个关键运动将国家的艺术从19世纪末衔接到20世纪爆发的现代主义中。
即使是那些因纯粹的抽象主义而闻名的艺术家也会从具象开始。莫里斯-路易斯从德国表现主义艺术家和重要的墨西哥壁画家大卫-阿尔法罗-西凯罗斯那里找到了具象的灵感。艺术从不存在于真空中，而是取决于艺术家之间和文化之间的对话。
更多关于N.C. Wyeth的信息，请访问我们的展览 遇见生活。N.C. Wyeth和大都会人寿的壁画, 美丽的时代：镀金时代的美国艺术和 你的心血。艺术与文学的交汇点.
20世纪中叶
本世纪中叶的美国艺术通常是由抽象表现主义来定义的，但如果把抽象表现主义运动看成是纯粹的抽象主义，就等于抹杀了具象的重要性。展览中包括威廉-德-库宁著名的《女人 》系列的一幅画。形象在他的创作过程中一直扮演着重要的角色，通过这个系列，德库宁能够将抽象表现主义的信条和技术与形象的心理和美学特质融合起来。
即使是像亚历山大-考尔德这样几乎完全与纯粹的抽象主义有关的艺术家，也从未真正放弃过具象。请欣赏我们的另一个展览。 亚历山大-考尔德。绘画的世界，以了解更多。
然而，随着抽象表现主义成为主流趋势，艺术家们开始质疑其前提，并转向具象艺术，以了解和扩大绘画的可能性。湾区具象艺术运动是一个重要的场所，其成员包括保罗-旺纳和曼努埃尔-内里。即使是在旧金山和周围的湾区，也对纽约和抽象派的主导地位提出了挑战，撇开旧金山有自己独特的抽象派。关于这一运动的更多信息，请参观我们的展览。 瞬间到瞬间。形象和北加州的前卫艺术.
大众艺术
展览以波普艺术的挑衅和诱惑收尾。就像抽象表现主义和湾区具象艺术运动一样，波普艺术在二战后爆发了。与抽象主义的焦虑或退缩到具象艺术相比，波普艺术庆祝、挪用和批判了战后的消费主义。尽管艺术的亮度和诱惑力，该运动为美国人的心理提供了更深层次的洞察力--一切都是表面和实质。
隐藏在沃霍尔的艺术魅力之下的，是美国社会对其消费和欲望的提炼，以及图像和幻觉之间的相互作用。
在乔治-西格尔那里，有二战和大屠杀的创伤。他的作品作为普通人的纪念碑，唤起了日常生活中的情感。从难以启齿的创伤中愈合，要从人的身体开始。他的作品将继续影响其他雕塑家和装置艺术家。
在贪婪和富足的十年中出现，凯斯-哈林的艺术反而讲述了每个人对艺术的可及性和接触。他的街头艺术反叛了现状。
安迪-沃霍尔，"凯斯-哈林"，1984年，银胶印，10 x 8英寸。
通过我们的展览更深入地了解波普艺术。 每个人都需要一个幻想。美国的波普艺术和安迪-沃霍尔的宝丽来照片。邪恶的奇迹。
