卡洛斯-鲁纳的作品融合了二十世纪古巴本土艺术家的影响,如Wifredo Lam、Mario Carreño和Cundo Bermudez等,以及毕加索和格里斯的立体主义和Leger的未来主义对机器时代的深刻影响。卢纳在天真和乡土中找到了灵感,形成了一种个性化,将墨西哥对恐怖和原始的嗜好与西方学院派的艺术融为一体,并导致他对这些文化上不同的艺术力量的创造性探索。
双重性是古巴艺术的一个共同主题,而卢纳的艺术体现了一个背井离乡的艺术家的内心挣扎。作为20世纪80年代古巴艺术革命的一部分,卢纳搬到了墨西哥的普埃布拉,并在那里通过将古巴的图标与墨西哥的文化实践和语言的夸张相结合,墨西哥壁画的故事性,甚至拉丁美洲巴洛克的恐怖空灵,丰富了他的独特风格。卢纳从保护者的角度来处理他的绘画,几乎就像修复一个过去时代的废弃广告牌或海报。类似于复活,Luna的细致方法包括建立油漆层,只是把它们刮掉,让它们处于磨损状态,然后再建立新的油漆层,使其具有更精致和高度抛光的表面,精心设计细节,微妙的造型和灿烂的色彩。
卢纳的水粉画展示了构图的力量,当与他在油画中采用的生动的色彩相融合时,艺术家的成就变得更加有效和具有视觉吸引力。