מאסטרים פיגורטיביים של האמריקות
תחשבו על אמנות אוונגרדית של 100 השנים האחרונות ומה אתם מדמיינים? אתה חושב על אמנות קונספטואלית כמו אניש קאפור? או שאתה חושב על הפשטה טהורה כמו הנס הופמן? הרבה מהאמנות העוטפת של המאותה-20 וה-21 נקשרה לאמנות לא ייצוגית, אבל המגמות בתולדות האמנות נעו בין הפשטה לפיגורציה כאשר אמנים דחפו את מה שאמנות יכולה להיות ושאלו שאלות תרבותיות וחברתיות עמוקות יותר. כמה מהאמנים החשובים ביותר כמו אנדי וורהול ווילם דה קונינג מפורסמים בתרומתם להיסטוריה ולתרבות האמנות באמצעות יצירותיהם הפיגורטיביות.
בשיתוף פעולה בין גן הפסלים ע"ש אן נורטון והת'ר ג'יימס פיין ארט, "מאסטרים פיגורטיביים של אמריקה" בוחן מחדש את חשיבות הפיגורציה בתולדות האמנות, תוך התמקדות באמנים ברחבי אמריקה. כל גלריה מחולקת לארבעה חלקים, וצוללת עמוק יותר להיבטים היסטוריים וגיאוגרפיים שונים של פיגורציה: אמריקה הלטינית, תחילת המאהה-20 , אמצע המאהה-20 ופופ ארט.
אמריקה הלטינית
הגלריה הראשונה מייצגת כמה מהשמות הגדולים ביותר של אמנות אמריקה הלטינית, כולל דייגו ריברה, רופינו טמאיו וויפרדו לאם. אמנים אלה, כמו רבים באמריקה הלטינית, הביטו מעבר לייצוג כדי ליצור אמנות שדיברה אל זהותם התרבותית ואל הפוליטיקה שלהם. כפי שמציין ריברה, "הסוד של העבודה הטובה ביותר שלי הוא שהיא מקסיקנית". ריברה, טמאיו ולאם סינתזו את המודרניזם שהתפתחבתחילת עד אמצע המאה ה-20 עם תרבות וסגנון אמנות טרום-קולומביאניים. עבור ריברה וטמאיו הם הפכו לאמנות עממית מקסיקנית בעוד לאם שילבה מיסטיקה אפרו-קובנית.
אמנים אחרים במדור זה כוללים את רוברטו מאטה, פרנסיסקו טולדו, פליפה קסטניידה, קרלוס לונה ומריו קארניו. חשוב לציין שבעוד שכל האמנים הללו מתחו את גבולות האמנות הייצוגית, במקביל פעלו אמני הניאו-בטון כמו הליו אוטיקה , שכמו עמיתיהם הפיגורטיביים ביטאו דעות פוליטיות באמצעות אמנותם אך באמצעות הפשטה. הדחיפה והמשיכה הזו בין פיגורציה להפשטה ייראו בכל גלריה.
ראשית המאה ה-20
בתחילת המאה ה-20, כשארצות הברית יצאה מעידן הזהב שלה, האומה התמודדה עם איזו מין מדינה היא הייתה ותהיה. באמנות של N.C. Wyeth או תומס הארט בנטון, אנו רואים היווצרות של סוג של זהות שארצות הברית תקנה לתוכה. האם המדינה כפרית או עירונית? איך אנחנו מתמודדים עם מערכת היחסים שלנו עם האינדיאנים? מה זה אומר להיות אמריקאי?
אנו יכולים לראות אצל אמן כמו מוריס אסקנזי את תפקיד ההגירה לארה"ב. האמן נולד ברוסיה, עזר לקדם את האימפרסיוניזם האמריקאי והקליפורני, שתי תנועות מפתח שגישרו בין אמנות האומה מסוף המאה ה-19 למודרניזם שיתפוצץ במאהה-20.
אפילו אמנים שהיו ידועים בהפשטה הטהורה שלהם היו מתחילים בפיגורציה. מוריס לואי התמודד עם פיגורציה ומצא השראה באקספרסיוניסטים גרמנים ובציורי הקיר המקסיקנים החשובים דויד אלפארו סיקירוס. אמנות לעולם אינה מתקיימת בחלל ריק ותלויה בשיחות בין אמנים ובין תרבויות.
למידע נוסף על N.C. Wyeth, אנא בקרו בתערוכות שלנו מפגש עם החיים: N.C. Wyeth וציורי הקיר של MetLife, זמן יפה: אמנות אמריקאית בעידן המוזהב ודם הלב שלך: צמתים של אמנות וספרות.
אמצע המאה ה-20
האמנות האמריקאית של אמצע המאה מוגדרת לעתים קרובות על ידי אקספרסיוניזם מופשט, אבל לחשוב על תנועת AbEx כהפשטה טהורה זה למחוק את החשיבות של פיגורציה. בתערוכה נכלל ציור מסדרת הנשים המפורסמת של וילם דה קונינג. פיגורציה תמיד מילאה תפקיד חשוב בתהליך שלו ועם סדרה זו, דה קונינג היה מסוגל למזג את העקרונות והטכניקות של אקספרסיוניזם הפשטה עם התכונות הפסיכולוגיות והאסתטיות של פיגורציה.
אפילו אמנים הקשורים כמעט אך ורק להפשטה טהורה, כמו אלכסנדר קאלדר, הפיגורציה מעולם לא ננטשה באמת. אנא תיהנו מהתערוכה האחרת שלנו, אלכסנדר קאלדר: יקום של ציור, כדי ללמוד עוד.
עם זאת, ככל שהאקספרסיוניזם המופשט הפך למגמה הדומיננטית, אמנים החלו לפקפק בהנחת היסוד שלו ופנו לפיגורציה כדי להבין ולהרחיב את אפשרויות הצבע והציור. מוקד חשוב אחד היה תנועת האמנות הפיגורטיבית של אזור המפרץ ובין חבריה היו פול וונר ומנואל נרי. אפילו מיקומה של סן פרנסיסקו ואזור המפרץ שמסביב קרא תיגר על הדומיננטיות של ניו יורק וההפשטה, והניח בצד שלסן פרנסיסקו הייתה אסכולה ייחודית משלה להפשטה. למידע נוסף על תנועה זו, אנא בקרו בתערוכה שלנו, מרגע לרגע: פיגורציה והאוונגרד של צפון קליפורניה.
פופ ארט
התערוכה נסגרת בפרובוקציה ובפיתוי של הפופ ארט. כמו האקספרסיוניזם המופשט ותנועת האמנות הפיגורטיבית של אזור המפרץ, הפופ ארט התפוצץ בעקבות מלחמת העולם השנייה. בניגוד לחרדת ההפשטה או הנסיגה לפיגורציה, הפופ ארט חגג, הולם ומתח ביקורת על הצרכנות של השנים שלאחר המלחמה. למרות הבהירות והפיתוי של האמנות, התנועה הציעה תובנה עמוקה יותר על הנפש האמריקאית – הכל משטח ומהות.
מתחת לזוהר של אמנותו של וורהול זיקקה החברה האמריקאית לצריכתה ולרצונותיה וליחסי הגומלין בין דימוי לאשליה.
עם ג'ורג' סגל יש את הטראומה של מלחמת העולם השנייה והשואה. דמויותיו עומדות כמונומנטים לאנשים רגילים, ומעוררות את הרגשות של חיי היומיום. ריפוי מטראומה בלתי נתפסת מתחיל בגוף האדם. עבודותיו השפיעו על פסלים ואמני מיצב אחרים.
האמנות של קית' הרינג , שצמחה בעשור של תאוות בצע ושפע, מדברת במקום זאת על נגישות וגישה לאמנות לכולם. אמנות הרחוב שלו מרד בסטטוס קוו.
אמנים אחרים במדור זה כוללים את ג'יימס רוזנקוויסט, רוי ליכטנשטיין, טום וסלמן ומל ראמוס.
אנדי וורהול, "קית' הרינג", 1984, הדפס ג'לטין כסף, 10X8 אינץ'.
צללו עמוק יותר לתוך הפופ ארט עם התערוכה שלנו, כולם צריכים פנטזיה: פופ ארט באמריקה ואנדי וורהול פולארויד: פלאים מרושעים.
