ユア・ハートズ・ブラッド芸術と文学の交差点

9月12日～2023年3月31日｜カリフォルニア州パームデザート

1970年1月

"すべての芸術、文学、音楽は、あなたの心の血の中に生まれなければならない。芸術はあなたの心の血である。"- エドヴァルド・ムンク

Heather James Fine Art は、モダンアートとコンテンポラリーアートを通して、アートと文学の接点を探っています。何千年もの間、視覚芸術と文学（文字や口頭による作品を含む）は相互に影響し合い、どちらからもインスピレーションを得ることができる源泉を提供してきました。この展覧会では、過去150年にわたり、アーティストが文学の構造と内容をどのように翻訳してきたかを特に検証します。

芸術と文学の最初の相互作用は、実際の物語を視覚的な挿絵に変えることである。この分野で最も有名で影響力のあるアーティストの一人がN.C.ワイエスであり、彼は人気のある小説や詩を描くために広く求められていたのです。N.C.ワイエスのユニークな才能は、物語の重要な瞬間をとらえ、わずかな言葉から深いドラマと緊張感のあるイメージを作り上げることにあります。息子のアンドリュー、孫のジェイミーを含むワイエス芸術家一族の家長であり、その影響は後のイラストレーターや芸術家たちにまで及びました。本展では、N.C.ワイエスの絵画が、小説や詩などの文学を超えた存在であったことを紹介します。N.C.ワイエスについてもっと知りたい方は、「Meeting Life」展をご覧ください。NCワイエスとメットライフ壁画」展をご覧ください。

メアリー・ジョンストン作「魔女」の初版。NCワイエスが表紙絵を描き、その絵は当店の展覧会でも展示されている

2015年、ホイットニー美術館でステラのモビーディック壁面彫刻の前で「モビーディック」を朗読する小説家ジャスティン・トーレス氏

写真ミシェル・ディーン（ガーディアン紙

また、フランク・ステラの「マスケット銃」に見られるように、物語をビジュアルアートに変換する際、説明的でなく、解釈的である作家もいます。この壁面彫刻は、ハーマン・メルヴィルの古典小説『モビーディック』の135の章をそれぞれ解釈するステラのシリーズの一つです。1851年に書かれた『モビーディック』は、文学、美術、映画、音楽、演劇など、西洋文化のほとんどあらゆるところに影響を与えています。有名なコーヒーチェーン店であるスターバックスも、メルヴィルの小説からインスピレーションを得たと言われています。この作品にインスピレーションを与えた章「マスケット」は、台風の余波と、エイハブ船長の白鯨への復讐の任務を阻止するためのスターバックの道徳的ジレンマに対処するものである。

視覚芸術が文学を取り入れるもう一つの方法は、その形式や構造を模倣することである。例えば、バーネット・ニューマンの「カント」シリーズです。カント」とは、イタリア語で「歌」を意味し、音楽的に演奏されることが多い長編詩のスタイルです。ニューマンは、この詩の構造を解釈し、18の「カント」を創作しました。ニューマンは、「ここに18のカントがあり、それぞれ形、雰囲気、色、拍子、音階、調が異なっている。カデンツァはない。それぞれが独立している。それぞれが独立することができる。しかし、その最大の意味は、他の曲と一緒に見たときに現れると思うのです」。ニューマンは作品の中で、韻やリズム、対称性といった詩の定石を瞑想的な視覚作品に再現している。

エド・ルシェのホログラム作品「The End」もまた、文学的構造をファインアートに応用したものである。黄金時代のハリウッドのエンドタイトルを模倣することで、ルシェは自身の芸術的実践において映画的、物語的な慣習を再解釈することにもなっている。「終わり」は、1990年代から2000年代にかけて、絵画、版画、ドローイング、特に1991年に近代美術館に展示された大規模な絵画に登場する映画のテーマである。時間の経過と陳腐化をテーマに、ルシェは古めかしい書体と、映画の中でテキストを使用するという古い映画の伝統を利用している。

もちろん、この2つのカテゴリーに完全に当てはまるアートワークはありません。現代美術家のジェニー・ホルツァーは、格言や真理を彫刻やインスタレーションに取り入れ、オリジナルの文章と視覚的言語の両方を融合させていることで知られています。

学際的なアプローチはより現代的な現象だと思われますが、アーティストと作家は何世紀にもわたって互いに会話してきました。芸術と文学は別々の領域に存在するのではなく、むしろ相互に影響し合っています。それぞれが、私たちを人間たらしめているもの、つまり、創造し、物語を語り、共有したいという欲求を深く掘り下げているのです。