ルフィーノタマヨ&ンbsp(1899-1991)

ルフィーノ・タマヨの対話は、彼の生涯を通じてアーティストを占有した普遍的なテーマの多くと一致しています。音楽、芸術、自然、人類。さらに、1930年代後半にメキシコの芸術家を国際的な場面に駆り立てた、モダニズムの形の断片化、詩的な象徴、リアリズム、そして幽霊の考古学の混合物である、彼のよく知られた抽象化されたフィギュアスタイルを明らかにします。タマヨは、メキシコの影響を受けた色と光とキュボ・シュルレアリスム・モダニズムのアプローチを融合させ、彼の質感のある表面は、画家的で叙情的な一方で、原始的で野蛮な人たちも呼び起こします。彼の絵画は、人間の姿、動物、宇宙に焦点を当て、形の色彩的な合成をもたらしました。

メキシコのオアハカでサポテックの両親のもとに生まれたタマヨは、エスクエラ・ナシオナル・デ・アルテス・プラティカスに出席し、メキシコシティのアルケロジア美術館で民族誌ドローイング部門の責任者に任命されました。そこのアートシーンで有名な人物ですが、彼はディアクティブなコンテンツとスタイルをめぐってメキシコの村人と大きな違いを持ち、ニューヨークに移転しました。メキシコへの帰国は、1948年にパラシオ・ナシオナル・デ・ベラス・アルテスでの個展でマークされました。タマヨはヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、パリのパラシオ・ナシオナルとユネスコの壁画を制作しました。彼はヨーロッパを旅し、1957年から1964年までパリに住んでいました。玉代は永久に祖国に定住し、メキシコシティで亡くなりました。