Le dialogue de Rufino Tamayo est en accord avec plusieurs des thèmes universels qui ont préoccupé l'artiste tout au long de sa vie : la musique, l'art, la nature et l'humanité. De plus, il révèle son style figuratif abstrait bien connu - un mélange de fragmentation moderniste des formes, de symbolisme poétique, de réalisme et d'un archaïsme obsédant - qui a propulsé l'artiste mexicain sur la scène internationale à la fin des années 1930. Tamayo a fusionné une approche moderniste cubo-surréaliste avec la couleur et la lumière d'influence mexicaine, tandis que ses surfaces texturées, tout en étant picturales et lyriques, évoquent également le primitif et le sauvage. Ses peintures se sont concentrées sur la figure humaine, les animaux et le cosmos et ont abouti à une synthèse coloristique de la forme.
Né à Oaxaca, au Mexique, de parents zapotèques, Tamayo a fréquenté la Escuela Nacional de Artes Plasticas et a été nommé chef du Département de dessin ethnographique au Museo Nacional de Arquelogia, à Mexico. Bien qu'il soit une figure marquante de la scène artistique de ce pays, il a eu des divergences majeures avec les muralistes mexicains en place sur le contenu et le style de la didactique et a déménagé à New York. Son retour au Mexique a été marqué par une exposition individuelle au Palacio Nacional de Bellas Artes en 1948. Tamayo a exposé à la Biennale de Venise et a créé des peintures murales pour le Palacio Nacional et l'UNESCO à Paris. Il a voyagé en Europe et a vécu à Paris de 1957 à 1964. Tamayo s'est réinstallé définitivement dans son pays, où il est mort à Mexico.
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